3 Мая 2012 года Мистеру Брауну могло бы исполниться 79 лет. эту дату я буду вспоминать всю свою жизнь и буду стараться напоминать о ней вам. в этом году у меня, к сожалению, не было возможности организовать трибьют вечеринку, посвящённую этому легендарному человеку. тем не менее, напомнить о столь знаменательном событии, без которого мы с вами вряд-ли бы наслаждались теми звуками музыки, которые мы так любим, я считаю своей обязанностью. рассказывать о том кто такой Джеймс Браун, что такого замечательного он сделал я не буду. ну во первых, мне кажется, что все прекрасно знают почему этого человека прозвали Королём Соула, Мистером Динамитом и одарили ещё целой вереницей звучных титулов, а во вторых у меня на сайте по прежнему вы можете найти замечательный рассказ об этом человеке. находится он вот здесь.

ну а я вам предлагаю посмотреть уникальное документальное кино о жизни этого человека. называется кино незамысловато Mr. Dynamite – James Brown. редкие кадры его выступлений и интервью, в которых он рассказывает о своей жизни, о семье, о музыке и о политике. иногда мне кажется, что будь у нас в стране кто-нибудь похожий на этого человека мы бы жили немного по другому. я говорю о Джеймсе как о человеке cлова и дела, попусту он не болтал и с помощью своей музыки буквально менял мир и людей, которые жили и живут в этом мире. собственно об этом вы и сможете узнать из фильма.

а на закуску предлагаю вам посмотреть ещё одну уникальную запись. на этот раз запись концерта. James Brown и B.B. King. два легендарнейших человека на пике своей карьеры решили устроить вот такой вот совместный концерт. я безумно завидую людям, которые находились в зале в тот легендарный вечер. кстати среди публики засветился и сам Майкл Джексон, хотя возможно мне показалось.

смотрите, слушайте, наслаждайтесь музыкой и замечательной погодой, которую дарит нам природа в день рождения Джеймса Брауна.

Eddie Bo (20.09.1930 – 18.03.2009)

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

прошу прощения, что так надолго забросил этот раздел, но надеюсь ожидания того стоили. сегодня я хочу рассказать вам историю легендарнейшего музыканта. Эдвин Бокедж – он же всем хорошо известный как Эдди Бу. вы определённо слышали не мало его вещей, зачастую даже не зная, что тот или иной трек принадлежит авторству этого музыканта. по мне так это был один из талантливейших музыкантов прошлого века и одним из самых недооценённых. будучи искренне добрым и отрытым человеком, Бу стал одной из многих жертв так называемого шоу бизнеса. его вера в человеческую честность и наивный склад ума стоили ему дорого. но не буду забегать вперёд, расскажу всё по порядку.

в нижеследующих материалах главным образом использованы статьи из моего любимого журнала Wax Poetics, а так же с сайта Soul Generation. в самом конце статьи вы найдёте картинки яблок всех пластинок, о которых идёт речь. именно в том порядке, в котором они упоминаются.

и прошу прощения, если где-то перевод и повествование несколько скомканное и сумбурное. дело в том, что достаточно тяжело подбирать в русском языке аналоги слов из американского сленга, да и сам Эдди Бу очень легко отвлекается от основных тем, переключаясь на совершенно отвлечённые повествования.

(more…)

Bad Medicine – Trespasser (Pt. 1 and 2) [Enyx]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

данная пластинка появилась в моей коллекции достаточно давно, и была одной из первых, за которую я не пожалел выложить серьёзную сумму денег. а вещь  ”Trespasser” давным давно является признанной классикой дип фанк музыки. ну а прочитав статью о группе Bad Medicine в одном из старых номеров журнала Wax Poetics, я непременно решил с вами поделиться и музыкой и информацией о группе.

(more…)

Jay and Cathy’s Clowns – The Bottle [S and K]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

на этот раз классика соул музыки связана с очень печальной новостью. менее трёх недель назад, а именно 27го мая, скончался ещё один легендарный музыкант. музыкант с большой буквы. поэт, человек известный прежде всего своим талантом соединять красоту музыки с красотой слова. Gil Scott Heron. по истине голос своего поколения. я бы даже сказал не голос, а рупор протеста африканской и чёрной культуры. все прекрасно помнят и знают знаменитую фразу “The Revolution Will Not Be Televised”, фразу, которая звучит в одноимённой песне Гила. музыка этого человека всегда занимала и будет занимать почётное место в моей коллекции. а его The Bottle – настоящая классика. один из тех треков, которые узнаются по первым аккордам, в чьём бы исполнении он не звучал.

я решил не напоминать вам в очередной раз о том, как звучит оригинал, я достал с полки одну из моих самых любимых версий этой вещи от неких Jay and Cathy’s Clowns и решил поделиться с вами именно ей. к сожалению какой-либо информацией об этой группе я не обладаю. отыскать их альбом “Doin’ The Best I Can”, с которого собственно и взят этот сингл, мне так же не удалось. отыскалась лишь ещё одна сорокопятка от лидера этого коллектива Кэтти Линн (Cathy Lynn). вещь под названием Lonely Am I, которая звучит основной темой в саундтреке к абсолютно безумному фильму “Игрушки не для детей” (Toys are not for children). фильм из категории сексплотейшн. картина о сексе с минимальным количеством эротических сцен. шедевром я бы это кино не звал, но внимания фильм определённо заслуживает. будет возможность, обязательно посмотрите. собственно это вся информация, мало мальски связанная с Кэтти Линн – пара пластинок и забавное кино.

говорить что-либо ещё не хочется. писать о заслугах Гила так же смысла большого не имеет. интернет полон информацией об этом артисте, а поклонники фанк и соул музыки и так всё прекрасно знают. очень, просто-таки безумно жаль, когда такие люди уходят. Мистеру Скотт-Херону было всего 62 года, когда он ушёл от нас… год за годом талантливейшие люди покидают этот мир. вопрос – приходят-ли им на смену столь же талантливые и одарённые?..

Archie Whitewater – Northstar [Cadet Concept]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

по большей части я стараюсь писать и рассказывать вам о синглах, выходивших в то или иное время на семидюймовых пластинках, но на этот раз немного отклонюсь от этой традиции и познакомлю вас с замечательным альбомом, который, признаюсь, не так давно появился в моей коллекции. музыка с этого альбома невероятна, потрясающа и несомненно заслуживает вашего внимания. тем более, что я не встречал ни одной вещи с этой пластинки выпущенной в виде сингла.

Арчи Уайтуотер (Archie Whitewater) – человек оркестр! лидер бэнда, который так и называется Archie Whitewater. так же, кстати, называется и тот самый альбом, о котором я решил вам поведать. первый и единственный в карьере музыкантов. очень экспрессивная и экспериментальная работа для тех времён, когда он вышел. а вышел этот альбом в 1970 году на Cadet Concept – подлейбле знамитого Chess Records. Cadet Concept главным образом специализировался на выпуске различного калибра психоделической и рок музыки. просуществовал он как раз в ту самую ору с конца 60х до начала 70х годов. конечно я имею ввиду золотую эру фанк музыки, которая самым прямым образом повлияла на работы Арчи.

узнать что-либо о самом Арчибальде мне, к сожалению, не удалось. лишь небольшие крупицы информации о самой группе. основана она была в 1967 году. годом позже Арчи познакомился с англичанином Робертом Стингвудом – менеджером Эрика Клэптона и Bee Gees. Роберт в свою очередь протежировал группу для лейбла Chess. собственно вот так, достаточно просто на первый взгляд, всё и произошло. Archie Whitewater записали и выпустили свой единственный альбом, после чего Chess выкупили знаменитые Rolling Stones и о группе благополучно забыли. хотя парни почти успели записать второй альбом, который сейчас в виде демозаписей можно отыскать в интернете. правда-ли, что это второй незаконченный альбом группы или нет, мне не известно, а вот альбом Archie Whitewater, я вам очень настоятельно рекомендую отыскать. классикой этой пластинка стала опять же и главным образом благодаря хип-хоп продюсерам и исполнителям, которые семплировали один из самых удачных треков с альбома Cross Country. трек использовал в своих записях Common, DJ Nu-Mark, Akinyele и многие другие.

я же решил с вами поделится своим любимым треком с пластинки. очень красивая и немного меланхоличная вещь под названием Northstar. песня, конечно же, о любви.

Air – Baby I Don’t Know Where Love [Atlantic]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

я долго не мог поверить в это, но семидюймовка с, на мой взгляд, двумя самыми лучшими вещами с альбома ‘Mr. Man’ американской группы Air, существует. заглавный трек с этого альбома как-то звучал в одной из моих программ. на этот раз я хочу познакомить вас с обратной стороной этой сорокопятки, треком ‘Baby I Don’t Know Where Love’. сингл, в отличии от альбома, вышел на лейбле Atlantic. напомню, что сам альбом был выпущен на Embryo – лейбле знаменитого Джей Соломона Херберта, так же известного как Херби Манн (Herbie Mann). американского джазового флейтиста, творившего в 60х-70х годах, и наверное одной из самых значимых фигур в современном джазе. человека, который творил на своей флейте совершенно невероятные вещи. тоесть до Херберта флейта не так ярко и часто использовалась в джазе. это скорее был некий вспомогательный инструмент, но ни как не ведущий в ансамбле. Херберт же изменил взгляд на этот инструмент в 60х годах, да к тому же привнёс в джаз немало от народной музыки, так называемой world music.

но речь пойдёт не о Херберте, а о скорее его питомцах. на пластинке американцев Air – мистер Херберт выступает продюсером. забавно, что на сингле, а точнее на яблоке пластинки, трек Mr. Mann написан именно с двумя N, что ясно даёт понять кто тут был главный. кто же такие Air? группа была основана семейной парой Tom и Googie Coppola. муж отвечал за клавиши, жена за вокал. а вообще Air был квартетом. и помимо пары Коппола в группе так же играли Robert Kogel (гитара) и Mark Rosengarden (барабаны). Джей Соломон Херберт помимо того, что выступил продюсером этой пластинки, так же играл в ансамбле на перкуссии. точнее играл на ней при записи пластинки.

записывалась группа в 1970м году в Нью-Йорке. в 71ом выпустила свой первый и единственный альбом. что было дальше – не известно. Googie Coppola, как мне удалось узнать, со своим мужем выпустили ещё некоторое количество музыки, о которой мне абсолютно ни чего не известно. если кто-то поможет с поиском записей этой пары, буду благодарен. очень жаль конечно, что группа исчезла, после выпуска этой потрясающей, чрезвычайно откровенной и проникновенной музыки. голос у Googie был потрясающий… кстати, кто-нибудь знает как правильно произносить её имя на русском?

Tom Brock – If We Don’t Make It, Nobody Can [20th Century]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

у кого-то имя Барри Уайта вызывает искренний восторг, у кого-то умиление, а кто-то корчит недовольную рожу или восклицает – ну сколько можно! тем не менее старик Барри – это, как ни крути, символ целого поколения. человек который возвёл тему любви в музыке в разряд животрепещущих. и пел о ней всю свою жизнь. его не волновала политика, войны, экономика, притеснения чернокожих… нет. он любил женщин, любил об этом петь, любил их превозносить, в общем любил! но речь, на самом деле, сегодня пойдёт не совсем о нём, а о, скажем так, его протеже. Том Брук (Tom Brock) один из самых талантливых певцов и композиторов, находившихся в близком окружении Барри в 70х. благодаря своему таланту Том успел поработать с такими корифеями соула как Глория Скотт (Gloria Scott), Лерой Хатсон (Leroy Hutson), Леон Вэр (Leon Ware) и многими многими другими.

к сожалению, на собственную музыку у Тома оставалось не так много времени, поэтому свет увидел всего лишь один альбом. ‘I Love You More And More’ вышел в 1974 году на 20th Century Records. достаточно редкая и не самая дешевая пластинка в наши дни. но она того стоит. над альбомом работали как сам Барри Уайт, так и знаменитый Джин Пейдж (Gene Page). это, в общем-то, сразу понятно, буквально с первых аккордов. драматичные струнные, яркие барабанные ритмы, грув… ну и естесвенно все до одной песни о любви. но, опять же, речь не об этом удивительном альбоме, а о сингле, который почему-то звучит на нём в инструментальной версии. мне же в руки не так давно попала эта замечательная сорокопятка, на которой Том поёт. потрясающе красивая музыка. Love Unlimited Orchestra, Барри Уайт и голос Тома Брука. настоящий soulfull вокал и, чёрт возьми, настоящий шедевр соул музыки.

Gloria Ann Taylor – Jolene [Selector Sound]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

я бы конечно не назвал это пластинку абсолютной классикой 70х, но, знаете-ли, и к большим раритетам её так же не отнесёшь. скорее просто эта чудная вещица греет мой слух и дарит хорошее настроение последние несколько месяцев. Глория Тейлор (Gloria Taylor) не слишком известная соул певица родом из солнечной Калифорнии. главным образом карьерой этой дамы занимался её муж Уолт Уисенхант (Walt Whisenhunt). продюсер и владелец лейбла Selector Sound. отличную музыку, надо сказать, делала эта парочка вплоть до конца 70х. наиболее знаменитым их творением является альбом Love Is A Hurting Thing. а вот это, кстати, уже настоящая классика и, как любят такие записи назвать коллекционеры, святой грааль современной соул музыки (я имею ввиду стиль Modern Soul). именно этот альбом и сделал Глорию широко известной в узких кругах любителей и почитателей музыки 70х годов. я,  к сожалению, данным раритетом не обладаю, зато имею некоторое количество синглов Глории, которые, поверьте, не менее хороши. но всё-таки моя любимая пластинка – это Jolene. кавер на песню знаменитой американской кантри певицы Долли Партон (Dolly Parton). у Глории, мне кажется, как-то более отчаянно и правдивее получилось спеть эту грустную песню о девушке, которая просит некую красотку Джолин оставить в покое её парня. ведь он тот самый единственный, которого она так любит, а Джолин просто забавляется с ним и хочет увести его у Глории лишь потому, что может это сделать. ах дамы, надеюсь у вас всё кончилось хорошо :)

James Young Blues Band – Funky Booty [Jet Stream]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

очередная классика, друзья! замечательная пластинка, которая уже давно радует мою коллекцию. многим эта сорокопятка знакома по оборотной стороне, на которой находится знаменитая вещь Джеймса Янга и его блюз бэнда ‘Barking Up The Wrong Tree’. кстати говоря, по большей части эта пластинка встречается с исполнителями James Young and The House Wreckers. помимо этого старик Джеймс был так же известен в 60е по прозвищу Big Sambo. версия пластинки с таким его псевдонимом так же частенько встречается в интернете и на просторах магазинов и развалов Америки и Европы. чтож, Джеймс Янг и его бэнд. парни прямиком из Техаса, города Бомонт, где в 60х годах начали свою карьеру с сотрудничества с продюсером Huey P. Meaux, который кстати работал с такими легендами как Барбара Линн (Barbara Lynn), Джин Саммерс (Gene Summers), Сани и Санлайнерс (Sunny and The Sunliners). собственно сотрудничество это вылилось в хит ‘The Rains Came’, который и явился отправной точкой для Джеймса и его группы. тогда они назывались просто Big Sambo And The House Wreckers. после выхода в свет сингла The Rains Came, на Мистера Янга, скажем так, “наехали” из организации по правам защиты граждан (NAACP кажется так она называется) и вежливо попросили убрать безобразие в виде слов Big Sambo. в общем-то в конце концов Джеймс так и сделал. группа стала называться просто James Young and The House Wreckers.

я, к сожалению, не знаю какие ещё записи делал эта команда, но этой замечательной сорокопятки видимо хватило, чтоб занести этот бэнд в списки классики фанка. ‘Barking Up The Wrong Tree’, как я уже говорил, и есть та самая вещь, которая уже не раз переиздавалась и явилась визиткой этой команды. мне же гораздо больше нравится оборотная сторона пластинки. если прислушаться… да в общем-то и не надо особо прислушиваться, то ‘Funk Booty’ – это ни что иное как кавер на знаменитый ‘Mr. Big Stuff’ от несравненной Джин Найт (Jean Knight), которой я вам все уши прожужжал в своих программах. но кавер, надо сказать, очень оригинальный и.. не знаю.. стильный, чёрт возьми!

Freedom Now Brothers – Sissy Walk [All Brothers]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

после долгих раздумий и прослушивания небольшой горы пластинок, я-таки выбрал очередную “классику жанра”, которой мне хотелось бы с вами поделиться. на этот раз (а возможно и в очередной раз) звуки солнечной Филадельфии конца 60х годов прошлого века.

одной из персон, которая сделала эту пластинку классикой, является ни кто иной как всем нам хорошо известный Норман Кук, он же Fatboy Slim, когда сэмплировал эту вещь в своём Gangster Tripping. но лично для меня этот трек является истинной классикой дип фанк музыки. и как обычно не всё так просто с этой пластинкой. ну во-первых Sissy Walk является ни чем иным как инструментальной версией ещё одной классики, на этот раз женского фанка так называемого sister funk, вещи Энн Робинсон (Ann Robinson) – You Did It. обе пластинки в данное время большая редкость, и лично мне повезло лишь с одной из них, той которую вы видите на картинке. как ни странно… хотя чего тут странного, такие вещи происходили чуть-ли не с доброй половиной ныне известных и обожаемых многими вещей… так вот, и глубокоуважаемая Энн и бэнд Freedom Now Brothers в своё время лавров не снискали. альбомов они не выпустили, каких-то больших заслуг в их карьере так же не наблюдалось. кто тому виной? судить сложно. Энн за свою карьеру выпустила всего 3 (хотя возможно и 4) сингла, а “Братья” и того меньше, всего лишь одну единственную пластинку, которую вы собственно сейчас и слушаете.

стоит так же упомянуть о ещё одной интересной персоне и довольно значимой личности, непосредственно причастной к выходу в свет обеих пластинок. филадельфийских диджей и радиоведущий Сонни Хопсон (Sonny Hopson). начнём с того, что именно этому человеку принадлежал лейбл All Brothers, на котором вышла пластинка Freedom Now Brothers, членами которых так же являлся Сонни Хопсон… настоящее имя его кстати было Гарольд (Harold). в середине 60х Гарри был довольно-таки знаменитой и многими почитаемой личностью ибо его радио программа под названием “The Mighty Burner” являлась одной из самых рейтинговых программ в Филадельфии, посвящённой соул музыке. ну и помимо заслуг радио ведущего, Гарольд так же успел спродюсировать таких людей как уже упомянутая Энн Робинсон, а так же Johnny C, Charles Earland, The Emanons, которых так же выпустил на своём лейбле All Brothers в качестве третьего и, к сожалению, последнего релиза, The Cooperettes, George Freeman, и Herb Ward. видимо будучи столь разносторонней личностью, Сонни Хопсон просто не обладал достаточным количеством времени дабы заниматься своим лейблом и бэндом Freedom Now Brothers, из-за чего возможно срок жизни этих его детищ был столь короток. хотя что явилось истинной тому причиной мы уже вряд-ли узнаем.

в данное время все три релиза этого, кроме как милого лейбла я его больше ни как назвать не могу, являются большущей редкостью и высоко ценятся любителями фанк и соул музыки.