James Young Blues Band – Funky Booty [Jet Stream]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

очередная классика, друзья! замечательная пластинка, которая уже давно радует мою коллекцию. многим эта сорокопятка знакома по оборотной стороне, на которой находится знаменитая вещь Джеймса Янга и его блюз бэнда ‘Barking Up The Wrong Tree’. кстати говоря, по большей части эта пластинка встречается с исполнителями James Young and The House Wreckers. помимо этого старик Джеймс был так же известен в 60е по прозвищу Big Sambo. версия пластинки с таким его псевдонимом так же частенько встречается в интернете и на просторах магазинов и развалов Америки и Европы. чтож, Джеймс Янг и его бэнд. парни прямиком из Техаса, города Бомонт, где в 60х годах начали свою карьеру с сотрудничества с продюсером Huey P. Meaux, который кстати работал с такими легендами как Барбара Линн (Barbara Lynn), Джин Саммерс (Gene Summers), Сани и Санлайнерс (Sunny and The Sunliners). собственно сотрудничество это вылилось в хит ‘The Rains Came’, который и явился отправной точкой для Джеймса и его группы. тогда они назывались просто Big Sambo And The House Wreckers. после выхода в свет сингла The Rains Came, на Мистера Янга, скажем так, “наехали” из организации по правам защиты граждан (NAACP кажется так она называется) и вежливо попросили убрать безобразие в виде слов Big Sambo. в общем-то в конце концов Джеймс так и сделал. группа стала называться просто James Young and The House Wreckers.

я, к сожалению, не знаю какие ещё записи делал эта команда, но этой замечательной сорокопятки видимо хватило, чтоб занести этот бэнд в списки классики фанка. ‘Barking Up The Wrong Tree’, как я уже говорил, и есть та самая вещь, которая уже не раз переиздавалась и явилась визиткой этой команды. мне же гораздо больше нравится оборотная сторона пластинки. если прислушаться… да в общем-то и не надо особо прислушиваться, то ‘Funk Booty’ – это ни что иное как кавер на знаменитый ‘Mr. Big Stuff’ от несравненной Джин Найт (Jean Knight), которой я вам все уши прожужжал в своих программах. но кавер, надо сказать, очень оригинальный и.. не знаю.. стильный, чёрт возьми!

Freedom Now Brothers – Sissy Walk [All Brothers]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

после долгих раздумий и прослушивания небольшой горы пластинок, я-таки выбрал очередную “классику жанра”, которой мне хотелось бы с вами поделиться. на этот раз (а возможно и в очередной раз) звуки солнечной Филадельфии конца 60х годов прошлого века.

одной из персон, которая сделала эту пластинку классикой, является ни кто иной как всем нам хорошо известный Норман Кук, он же Fatboy Slim, когда сэмплировал эту вещь в своём Gangster Tripping. но лично для меня этот трек является истинной классикой дип фанк музыки. и как обычно не всё так просто с этой пластинкой. ну во-первых Sissy Walk является ни чем иным как инструментальной версией ещё одной классики, на этот раз женского фанка так называемого sister funk, вещи Энн Робинсон (Ann Robinson) – You Did It. обе пластинки в данное время большая редкость, и лично мне повезло лишь с одной из них, той которую вы видите на картинке. как ни странно… хотя чего тут странного, такие вещи происходили чуть-ли не с доброй половиной ныне известных и обожаемых многими вещей… так вот, и глубокоуважаемая Энн и бэнд Freedom Now Brothers в своё время лавров не снискали. альбомов они не выпустили, каких-то больших заслуг в их карьере так же не наблюдалось. кто тому виной? судить сложно. Энн за свою карьеру выпустила всего 3 (хотя возможно и 4) сингла, а “Братья” и того меньше, всего лишь одну единственную пластинку, которую вы собственно сейчас и слушаете.

стоит так же упомянуть о ещё одной интересной персоне и довольно значимой личности, непосредственно причастной к выходу в свет обеих пластинок. филадельфийских диджей и радиоведущий Сонни Хопсон (Sonny Hopson). начнём с того, что именно этому человеку принадлежал лейбл All Brothers, на котором вышла пластинка Freedom Now Brothers, членами которых так же являлся Сонни Хопсон… настоящее имя его кстати было Гарольд (Harold). в середине 60х Гарри был довольно-таки знаменитой и многими почитаемой личностью ибо его радио программа под названием “The Mighty Burner” являлась одной из самых рейтинговых программ в Филадельфии, посвящённой соул музыке. ну и помимо заслуг радио ведущего, Гарольд так же успел спродюсировать таких людей как уже упомянутая Энн Робинсон, а так же Johnny C, Charles Earland, The Emanons, которых так же выпустил на своём лейбле All Brothers в качестве третьего и, к сожалению, последнего релиза, The Cooperettes, George Freeman, и Herb Ward. видимо будучи столь разносторонней личностью, Сонни Хопсон просто не обладал достаточным количеством времени дабы заниматься своим лейблом и бэндом Freedom Now Brothers, из-за чего возможно срок жизни этих его детищ был столь короток. хотя что явилось истинной тому причиной мы уже вряд-ли узнаем.

в данное время все три релиза этого, кроме как милого лейбла я его больше ни как назвать не могу, являются большущей редкостью и высоко ценятся любителями фанк и соул музыки.

Ray Bryant – Up Above The Rock [Cadet]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

очередная пластинка из разряда “классики жанра”, о которой я хотел бы вам рассказать, попала ко мне в руки наверное около 5 лет назад. помню как впервые услышал её и просто напросто обалдел. 3 минуты этой чудесной музыки – это слишком мало для такой красоты. позже я приобрёл вторую копию этой вещи и сейчас с наслаждением играю этот шедевр джаз музыки. хотя ярким представителем джаза эту вещь не назовёшь. редко какой джаз начинается с таких лихих барабанных брейков. да и вообще вся композиция достаточно битовая, пропитанная фанком и соулом. в общем не будем цепляться к стилям, просто насладитесь музыкой, а я расскажу вам чуть-чуть о её авторе.

Рей Брайан (Ray Bryant) – родился в 1931 году в Филадельфии. Мекка соула и, конечо же, его родители, всю жизнь занимающиеся музыкой, воспитали в нём любовь и страсть к музыке и сделали настоящим клавишником-виртуозом. хотя первым инструментом, на котором начал играть Рэй – был басс. а закончив школу, Рей сменил басс гитару на фортепиано. в начале 50х музыка стала профессиональным занятием Рэя, а его первым профессиональным опытом стала работа с с кларнетистом Билли Кретчмером (Billy Kretchmer). позже Рей стал регулярно играть в клубе Blue Note в Филадельфии, аккомпанируя молодым Чарли Паркеру и Майлзу Девису. на последнего Рэй произвёл особенное впечатление и в 1955-ом наш герой отправился в Нью-Йорк для участия в студийных сессиях с самим мистером Майлсом, а так же с Джеки МакЛином (Jackie McLean) и Милтом Джексоном (Milt Jackson). во второй половине 50х Рэй обзавёлся собственным трио, а так же будучи уже довольно известным музыкантом, давал множество сольных концертов по всему миру. а в 1957-ом году трио Рэя (которое кстати так и называлось Ray Bryant Trio. Айк Айзакс (Ike Isaacs) бас, Спекс Райт (Specs Wright) барабаны и Рэй Брайан клавиши) записали альбом, который вышел на Нью-Йоркском Prestige, на котором  приблизительно в тоже самое время вышли совместные записи Рэя со знаменитым саксофонистом Сонни Роллинсом (Sonny Rollins). стоит так же упомянуть, что помимо работы с вышеперечисленными персонажами, Рэю удалось быть вовлеченным в совместные записи и выступления с такими легендами как Диззи Гиллеспи, Арета Франклин, Колман Хоукинз, Кармен МакРей, Мелба Листон и многими многими другими.

что же касается трека Up Above The Rock, то он вошёл в одноимённый альбом Рея, который вышел в 1968-ом на знаменитом детище Фила Чесса (Phil Chess) Chess Recods. стоит сказать, что в своих музыкальных работах Рэй ни когда не ограничивал себя какими-то ни было рамками и всегда занимался объединением и смешением различных музыкальных стилей. что собственно и произошло в Up Above The Rock. альбом, в записи которого участвовали Рон Картер (Ron Carter) – бас, Грэди Тейт (Grady Tate) – барабаны и Danny Moore, Dobbie Hiques, Snookie Young – духовые – это прежде всего, конечно же, джаз, но джаз густо, а главное очень “вкусно” замешанный на соул и госпел музыке, ну и естественно с большими порциями любимого нами фанка, который в 60е годы, только начинал своё восхождение на музыкальный олимп.

James Bell and The Highlighters – Love Of My Girl [Three Diamonds]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Джеймс Бэлл – легендарный соул певец из Индианаполиса. Бэнд The Highliters был одним из самых знаменитых и почитаемых соул/фанк бэндов в 70е. сейчас многие их вещи – это настоящие раритеты. я имею ввиду, конечно же, пластинки.

впервые об этой команде я услышал купив переиздание семёрки с легендарным Funky 16 Corners. было это несколько лет назад и тогда у меня ещё кажется не было этого блога… а так хотелось поделиться этой вещью с вами.

чтож, спустя немного времени моя коллекция вещей The Highliters Band пополнилась ещё одной пластинкой. когда она попала ко мне в руки я даже и не представлял на сколько это редкая и уникальная вещь. и вот, в очередной раз надумав рассказать вам о, опять же, очередной классике жанра, я решил вытащить эту сорокопяточку из конверта и кое что о ней поведать.

информации на самом деле уйма, и я даже не знаю с чего начать… ну раз уж речь идёт о конкретной пластинке пожалуй расскажу для начала небольшую историю о ней.

(more…)

Chuck Armstrong – I’m A Lonley Man [R.E.W.]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

продолжая тему соул музыки, очень хочется поделиться с вами этой замечательной пластинкой. Чак Армстронг (Chuck Armstrong) потрясающий соул певец, в 1976 году выпустил один из самых заметных и интересных соул альбомов не только в своей карьере но и в принципе в истории соул музыки. альбом под названием “Shackin’ Up”. десять красивейших треков. от дип соула до диско. я уже давно охочусь за этим альбомом. оригинал его сейчас стоит очень не дешево. тем не менее на альбоме есть одна песня, которая, можно сказать, трогает до глубины души и заставляет переслушивать себя вновь и вновь. I’m A Lonely Man. трек в лучших традициях фанка и соула 70х. хрустящие барабаны, бас грув и голос Мистера Армстронга отлично сочетаются друг с другом, заставляют качаться голову, притоптывать в такт ногой и проникаться замечательной лирикой!

как ни странно, но сингл с этой вещью вышел в 1974ом вовсе не на том лейбле, на котором чуть позже вышел альбом Чака. “I’m A Lonely Man” вышел на некоем лейбле R.E.W. что это за рекорд лейбл и от куда он взялся мне до конца выяснить не удалось. на сколько мне известно R.E.W. оказался чуть-ли не пиратским лейблом, базирующимся в Чикаго и выпускающим ограниченным тиражом синглы, главным образом до их официального релиза, а иногда и после. кроме того R.E.W. часто значился как дистрибьютор многих рекорд компаний, выпускающих соул и фанк в 70х. в общем очень странная история с этой компанией, которой, тем не менее, стоит отдать должное, вкус у ребят был, ибо музыку они выпускали очень солидную и интересную.

Ronnie Keaton – Going Down For The Last Time [Konduko]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

волшебная пластинка из Майями. найти её запись на просторах интернета совсем не трудно, а вот чтоб отыскать саму пластинку придётся попотеть, а затем выложить хорошую кучку денег. но, скажу я вам, она того стоит!

как это ни странно, но информации об этой вещи не так уж и много. к примеру выяснить кто это Ронни Китон мне не удалось. зато удалось откопать кое какую информацию о продюсере этой пластинки и о лейбле, на котором она вышла в 1974 году.

за выпуском этого сингла и за его записью стоит достаточно легендарная личность по имени Ноэль Уильямс (Noel Williams) более известный под псевдонимом King Sporty. что, ни когда о нём не слышали?.. да я тоже на самом деле. но как оказалось легендарен этот человек был тем, что в 70х годах решил объединить ямайскую и афро-американскую культуру в симбиоз волшебной музыки, которую вы сейчас слышите. сам Ноэль выходец из Ямайки, где он и начал свою музыкальную карьеру в качестве диджея и музыканта. одной из самых его заметных работ, была композиция “Buffalo Soldier”, которую он записал вместе с ямайским ска и регги продюсером Клементом Доддом (Clement “Sir Coxsone” Dodd). затем Нэль переехал в Штаты, где занялся продюсированием фанк, соул, регги и диско музыки. а так же, спустя какое-то время, стал мужем знаменитой и великолепной Бетти Райт (Betty Wright).

ну а что касается лейбла Konduko, этот лейбл так же являлся детищем Ноэля, а так же подлейблом знаменитого майамского T.K. – родного дома K.C. & The Sunshine Band. пластинка Ронни Китон была первым релизом этого лейбла. чуть-чуть диско и немного фанка, замешанного на регги. потрясающая вещь с потрясающим вокалом и драматичной начинкой. красота одни словом. не знаю было-ли столь же шикарное музыкальное продолжение у этого лейбла, других релизов мне найти не удалось и каких-либо вещей от Ринни Китон я так же не отыскал.

Добавлю, что Going Down For The Last Time сэмлировал Мэдлиб, а так же её можно найти на сборнике Legendary Deep Funk Кеба Дарджа.

Leroy Hutson – All Because Of You [Curtom]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

в очередной раз поговорим о классике. лейбл Картом (Curtom) и соул музыка, столь же близки друг другу сколь лейбл Blu Note близок джазу. в общем в этот раз я решил рассказать вам о пластинке, выпущенной под патронажем легендарного Кёртиса Мейфилда и не менее легендарного Эдди Томаса (Eddie Thomas) на их детише под названием Картом. так же как название лейбла Stax было составлено из половинок фамилий его создателей – Джима Стюарта (Jim Stewart) и Эстель Акстон (Estelle Axston), Curtom получил название, составленное из имени Curtis и фамилии Thomas. в то время как Мистер Мэйфилд занимался исключительно музыкой, Эдди Томас занимался менеджментом группы The Impressions, лидером которой собственно и являлся сам Кёртис с 1958 и до 1970 год. за эти 12 лет Мэйфилд можно сказать совершил революцию в соул музыке и обрёл не малое количество последователей, не говоря уже о поклонниках. упомяну хотя бы тот факт, что пел он голосом приближенным к фальцету в то время как большинство соул певцов  тех времён были исключительно тенорами. кроме того гитара Мейфилда была отстроена в Фа-Диез-Мажор – по чёрным клавишам фортепиано, а не  как обычно – по белым. в общем не  смотря на то, что личность эта была по истине уникальная и интересная, речь сегодня пойдёт о совсем другом человеке. Лерой Хатсон (Leroy Hutson). его наверное можно назвать приемником Мейфилда. начать хотя бы с того, что после ухода Кёртиса из The Impressions, лидером этой команды стал именно Лерой. в том самом 70м году. собственно этот год и можно считать годом начала музыкальной карьеры этого певца. до этого он был участником ещё нескольких команд, выступавших с переменным успехом в 60х. одной из них была группа Sugar and Spice, участниками которой был собственно сам Лерой, а так же молодая певица Дебора Роллинз (Deborah Rollins). в 1968ом они записали сингл “In Love Forever”, который наделал немного шума в местной прессе и был признан лучшим синглом недели. так же стоит упомянуть о том, что двумя годами позже, опять же в том самом далёком 1970ом, Хатсон и его сосед по комнате, ни кто иной как ныне легендарный музыкант Донни Хатауей (Donny Hathaway), записали хит “The Ghetto”. но вернёмся к лейблу Картом. впервые Лерой, как лидер группы The Impressions, появился на нём в 1971ом с синглом “Love Me”. сингл произвёл огромное впечатление в первую очередь своим звучанием, так не похожим на то, что выходило ранее на этом лейбле. в 1972 группа появилась в Европе, а точнее в Великобритании, где в очередной раз поразила публику своим выступлением в стиле легендарного и всеми любимого Кёртиса Мейфилда. в 1973м Лерой покинул The Impressions и приступил к своей сольной карьере, выпустив в том же году свой первый сольный альбом “Love Oh Love”. выступив на нём не только как вокалист и автор песен, но так же как и продюсер. вообще надо сказать, что Лерой оказался весьма одарённым и талантливым молодым человеком. он сам писал музыку, сам продюсировал свои записи, был очень талантливым пианистом. его контракт с лейблом Curtom закончился в 1979ом году, до тех пор он успел записать ещё 6 альбомов (львиную долю своих работ, кстати. всего альбомов было 8) и выпустить с десяток синглов, одним из которых и была та самая сорокопятка, о которой мне захотелось вам поведать в этот раз. очень интересная и невероятно красивая песня о, естественно, любви. отличные барабанные брейки в начале, которые постепенно наполняются нежными мелодиями, а затем и проникновенным вокалом Лероя Хатсона. одна из моих самых любимых соул пластинок. взгляните на запись его выступления в телешоу Soul Train, в котором он исполняет эту самую песню.

Bob James – Take Me To The Mardi Gras [CTI]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

великий Боб Джеймс. в этот раз хочу поведать вам об этом потрясающем человеке и его не менее потрясающем и знаменитом Take Me To The Mardi Gras. многие говорят об этой пластинке как об одной из самых сэмплируемых в истории, не буду утверждать и выяснять на каком месте находится эта вещь в хит параде сэмплируемых треков. тем не менее я более чем уверен, что далеко не на последнем. знаменитый драм луп и знаменитый проигрыш, который следует за этим лупом, прославили таких ныне легендарных личностей как LL Cool J, Missy Elliott, Pete Rock, PM Dawn, Run-Dmc, Beastie Boys и ещё небольшой отряд хип-хоп продюсеров и битмейкеров. ещё одна знаменитая в мире хип-хоп музыки вещь Боба Джеймса – это композиция Nautilus, но о ней в другой раз.

надо сказать, что Take Me To The Mardi Gras является кавером на одноимённую песню Пола Саймона (Paul Simon). и слушая эти две вещи я всегда поражаюсь тому, с какой душой и любовью Боб сделал этот кавер. превратить незамысловатую песенку в настоящий жирный джаз-фанк-фьюжн, это определённо требует немалого таланта. кстати многие говорят, что в качестве барабанщика в этой вещи выступал легендарный Idris Muhammad, а не Steve Gaad, как значится на пластинке. не знаю почему, но я этому слуху верю. но вернёмся к творчеству Мистера Джеймса. стоит упомянуть о том, что этот музыкант если не изобрёл стиль джаз фьюжн, то определённо сделал его популярным, используя свой невероятной стиль игры на фортепиано, а так же талант аранжировщика. за почти полувековую карьеру Боб Джеймс успел выпустить не один десяток альбомов, как сольных так и в составе своего трио, а так же принять участие в качестве приглашённого музыканта во многих коллективах. последняя его работа это участие в квинтете Fourplay, который в прошлом году выпустил альбом под названием Energy. да, да. Боб творит и по сей день. и дай бог ему здоровья и, конечно же,  вдохновения.

в моей коллекции почётное место занимают его два альбома. два первых сольника 1974 и 1975 годов с незамысловатыми названиями One и Two. вещь Take Me To The Mardi Gras находится на альбоме под ноиером Два, а перед вами сорокопятка с этим синглом, выпущенная в Италии в 1975 году, в качестве рекламной промо акции музыкального фестиваля в Венеции. на этой пластинке звучит всего половина трека, его первая часть, но чтоб вам было приятнее слушать и наслаждаться музыкой, я выложил полную альбомную версию этого трека. а семидюймовка мне понравилась исключительно из-за замечательной обложки, на которой мы видим молодого и мечтательного Боба Джеймса.

The New Apocalypse – Stainless Soul [MTA]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

наконец я добрался до очередной “классической” пластинки и готов с вами ей поделиться. давно не пополнял этот раздел у себя на сайте, надо срочно исправлять ситуацию. и так, хочу чтобы вы послушали отличнейший фанк от парней из Штатов. почему именно классика? ну во первых к классическому фанку я отношу в первую очередь саму группу. во вторых у группы был настоящий классический состав. руководил парнями ни кто иной как Майк Мерос (Mike Meros), клавишник легендарных Бич Бойс, а так же его приятель, некто Грег Новик (Greg Novik). ну Бич Бойс к так нами любимому фанку имеют достаточно далёкое отношение, хотя безусловно они на нём выросли, и на их творчество он здорово повлиял. The New Apocalypse – группа молодых парней из Балтимора, большинству которых тогда не было и двадцати. а парни в свою очередь – это ни кто иные как братья Майка. в общем такая вот дружная семья в конце 60х записали шикарнейший альбом инструментальной музыки под названием Stainless Soul. собственно я предлагаю вам послушать заглавный трек с этого альбома. сам альбом, если интересно, вы легко найдёте в сети… я имею в виду конечно же альбом в цифровом виде, пластинку найти куда сложнее. на сколько мне известно, треки с этой пластинки сэмплировали Common, Chuck D, Cypress Hill  и многие многие другие хип-хоп исполнительни. это в общем-то так же позволяет отнести The New Apocalypse к классике. но вернёмся к сорокопятке. отличнейший фанкец, можно сказать в стиле The Meters. хрустящие барабанчики, хаммонд грув, медные и, конечно же, гитары. в общем всё на месте, и звучит просто потрясающе. обратная сторона пластинки Last Train To Liverpool, так же отличная вещь, которая не попала в тот самый легендарный альбом. но её вы уже услышите в ближайшем выпуске радио программы Функции Фанка, ну и естественно в подкасте, в который она превратится после выхода.

Bobby Boyd Congress – Straight Ahead [Okapi]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

наконец я в очередной раз добрался до рассказа о очередной классической вещи. всегда хочется написать о чём-нибудь особенном, редком и красивом. и сегодня это будет сорокопятка из Франции. Bobby Boyd Congress – Straight Ahead – это трек, который я хочу чтобы вы услышали. потрясающий фанк от виртуоза саксофониста из Нью-Йорка. Бобби Бойд (Bobby Boyd) собрал свой бэнд в конце 60х в америке, а в 1970м группа переместилась во Францию, где и снискала себе славу, выпустив потрясающий self tittled альбом (тобишь альбом под названием Bobby Boyd Congress). выпущен он был почему-то  крайне малым тиражом. менее 500 копий, что, спустя почти пол века, сказывается на его заоблачной цене. ко мне же в руки попала ещё более редкая вещь. сингл с 2мя самыми успешными треками с альбома. Straight Ahead и In A Strange Strange Land. первый скрывается за картинкой, второй услышите на следующей неделе в моём радио шоу.

но вернёмся к старику Бобби.  в Европу его привёл лейбл A and Z Records, дистрибьюцией которого занимался Sono Press. в 60х-70х Бобби Бойд много гастролировал по Европе, а в середине 60х осел в Париже. там он провёл целых 4 года, записывая музыку со своим бэндом, а так же постоянно составлял компанию Ohio Players, Lionel Richie и многим другим известным личностям и группам в их европейских гастрольных турах.

один из самых примечательных фактов в карьере Бобби, а точнее в карьере его группы, это то, что после записи того самого шикарного альбома, Бобби покинул Бэнд и вернулся обратно в Штаты. причина его возвращения мне не известна, хотя можно догадаться, что Бойда на родине привлекла радужная финансовая преспектива. бэнду же, естественно, пришлось поменять название. а называться они стали, на сколько мне известно, Ice (замечательное название, не правда-ли?). пару лет участники группы провели в роли сессионных музыкантов в студии Пьера Жобера (Pierre Jaubert), а так же выступая в Barbesse – районе Парижа, наполненном в те времена иммигрантами из африки. естественно африканская культура была основой музыки, исполняемой парнями. и вот, когда группа была уже готова выпустить свой дебютный альбом, Жобер решил переименовать бэнд. и в 1973 году свет увидел альбом “Each Man Makes His Own Destiny” от группы Lafayette Afro Rock Band. в нынешние времена музыку этой группы растащили на сэмплы многие продюссеры, диджеи и музыканты. от Public Enemy до Дженет Джексон. в общем-то благоаря им мы наверное и знаем о Lafayette Afro Rock Band, любим их музыку, покупаем альбомы и охотимся за синглами.

в общем вот такая вот замечательная история возникновения одной из самых ярких фанк групп 70х годов.