http://www.youtube.com/watch?v=9HLG48oWm9Y

3 Мая 2012 года Мистеру Брауну могло бы исполниться 79 лет. эту дату я буду вспоминать всю свою жизнь и буду стараться напоминать о ней вам. в этом году у меня, к сожалению, не было возможности организовать трибьют вечеринку, посвящённую этому легендарному человеку. тем не менее, напомнить о столь знаменательном событии, без которого мы с вами вряд-ли бы наслаждались теми звуками музыки, которые мы так любим, я считаю своей обязанностью. рассказывать о том кто такой Джеймс Браун, что такого замечательного он сделал я не буду. ну во первых, мне кажется, что все прекрасно знают почему этого человека прозвали Королём Соула, Мистером Динамитом и одарили ещё целой вереницей звучных титулов, а во вторых у меня на сайте по прежнему вы можете найти замечательный рассказ об этом человеке. находится он вот здесь.

ну а я вам предлагаю посмотреть уникальное документальное кино о жизни этого человека. называется кино незамысловато Mr. Dynamite – James Brown. редкие кадры его выступлений и интервью, в которых он рассказывает о своей жизни, о семье, о музыке и о политике. иногда мне кажется, что будь у нас в стране кто-нибудь похожий на этого человека мы бы жили немного по другому. я говорю о Джеймсе как о человеке cлова и дела, попусту он не болтал и с помощью своей музыки буквально менял мир и людей, которые жили и живут в этом мире. собственно об этом вы и сможете узнать из фильма.

а на закуску предлагаю вам посмотреть ещё одну уникальную запись. на этот раз запись концерта. James Brown и B.B. King. два легендарнейших человека на пике своей карьеры решили устроить вот такой вот совместный концерт. я безумно завидую людям, которые находились в зале в тот легендарный вечер. кстати среди публики засветился и сам Майкл Джексон, хотя возможно мне показалось.

смотрите, слушайте, наслаждайтесь музыкой и замечательной погодой, которую дарит нам природа в день рождения Джеймса Брауна.

http://www.youtube.com/watch?v=nvj797NSOBY

прошу прощения, что так надолго забросил этот раздел, но надеюсь ожидания того стоили. сегодня я хочу рассказать вам историю легендарнейшего музыканта. Эдвин Бокедж – он же всем хорошо известный как Эдди Бу. вы определённо слышали не мало его вещей, зачастую даже не зная, что тот или иной трек принадлежит авторству этого музыканта. по мне так это был один из талантливейших музыкантов прошлого века и одним из самых недооценённых. будучи искренне добрым и отрытым человеком, Бу стал одной из многих жертв так называемого шоу бизнеса. его вера в человеческую честность и наивный склад ума стоили ему дорого. но не буду забегать вперёд, расскажу всё по порядку.

в нижеследующих материалах главным образом использованы статьи из моего любимого журнала Wax Poetics, а так же с сайта Soul Generation. в самом конце статьи вы найдёте картинки яблок всех пластинок, о которых идёт речь. именно в том порядке, в котором они упоминаются.

и прошу прощения, если где-то перевод и повествование несколько скомканное и сумбурное. дело в том, что достаточно тяжело подбирать в русском языке аналоги слов из американского сленга, да и сам Эдди Бу очень легко отвлекается от основных тем, переключаясь на совершенно отвлечённые повествования.

молодой Эдвин Джозеф Бокедж (Edwin Joseph Bocage) вырос в Новом Орлеане. «мой папа был не любитель сидеть на месте, – рассказывает Бу – Он всюду таскал меня с собой. по всему Новому Орлеану. Аlgiers, Ninth Ward, Back of Town, St. Bernard… повсюду.» Эдди рос в музыкальной семье. оба его дяди, Питер и Чарльз, а также кузен Генри, играли джаз в самых известных и популярных бэндах в городе. Питер Бокедж был наиболее успешным музыкантом в семье. он играл на трубе с такими выдающимися личностями как Джо ‘Кинг’ Оливер и Сидни Беше, а так же руководил собственной группой, The Creole Jazz Serenades, до тех пор пока не ушёл из жизни в 1967.

но на занятия музыкой молодого Эдди сподвигла его мама Иона Бокедж. «Она была самоучкой, как и большинство пианистов в городе. а таких было не мало. я рос окружённый музыкой. кажется, что в каждом доме – в каждом доме, в котором жили чернокожие – стояло фортепиано. моя мама играла в стиле Junkers. Профессор сделал этот стиль знаменитым. (прим. – речь идёт о Henry Roeland Byrd так же известном как Professor Longhair. легендарный пианист, которому принадлежат такие хиты как ‘Go to the Mardi Gras’ и ‘Big Chief’. умер 30 января 1981). чёрт возьми, – продолжает Бу – это было нечто, наблюдать за тем, как играет Профессор. у него не было формального образования, он просто схватывал всё на лету. прямо как моя мама. у этого стиля была своя особенная форма. и в музыкальной школе такому не учили. я бы назвал этот стиль Чёрным, потому что так играли все чернокожие, а белые пытались копировать нашу игру. мы не изучали музыкальную теорию и грамоту, мы просто брали и начинали играть. все так поступали. когда мы приходили на вечеринки, то там выступало пять, шесть, а иногда и все десять пианистов, но у каждого из них было своё отношение к инструменту и свой стиль игры. даже если они играли одни и теже вещи, каждый из них делал это по своему. ну а мы тусовались неподалёку и наблюдали».

получив образование в колледже Booker T. Washington, Бу пошёл в армию, а после мобилизации принялся за изучение музыки в музыкальной школе. «я просто подумал, что играть-то я умею, но неплохо было бы поучиться и теории. -  рассказывает Эдди – я поступил в школу Грюнвельд (Grunwald) на Кэмп Стрит, чтобы подучиться музыкальной грамоте и арранжировке. Грюнвельд была государственной школой. учиться туда шли по-настоящему двинутые люди. а я, похоже, был как раз из таких. во время обучения надо было идти на работу по распределению и особого выбора не было. я бы с удовольствием забыл то время в Грюнвельде, но, к сожалению, теперь это часть моей жизни. хотя кое-что хорошее всё-таки было. я повстречал там не мало замечательных людей. в Грюнвельд ходили James [Black], Ellis Marsalis, Joe Jones – музыканты страстно желающие добиться чего-то в музыке».

служа в армии, Бу обзавёлся забавным прозвищем, которое он пронёс сквозь свои первые годы музыкальной карьеры будучи бэнд лидером. его прозвали Spider Bocage (Паук Бокейдж). «в начале моей службы, я серьёзно занимался боксом. – вспоминает Бу – люди говорили, что на ринге я плету паутину вокруг моих соперников. когда они пытались меня достать, я в миг оказывался у них за спиной. я был очень быстрым в то время. позже я конечно сменил прозвище, мне не хотелось больше связывать себя с боксом.» Opкестр Паука Бокейджа (The Spider Bocage Orchestra) выступал со многими знаменитыми бэндами и группами 50х и 60х годов. «мы много путешествовали с самыми разными суперзвёздами. мы выступали с Малышом Вилли Джоном (Little Willie John), у которого тогда была вещь под названием ‘Fever’ и это была просто невероятная композиция. я был на одной сцене со Смайли (прим.: речь идёт о гитаристе и вокалисте Smiley Lewis, записывающим музыку для Imperial Records и являющимся автором хита ‘I Hear You Knockin’) и Ллойдом Прайсом (Lloyd Price). моя самая первая гастроль по стране была с Ллойдом. затем были Джо Тёрнер (Joe Turner), Рут Браун (Ruth Brown)… да всех уже и не упомнишь. да, мы много путешествовали».

первой пластинкой Бу был сингл ‘Baby/So Glad’, который вышел в 1955 на Ace Records, когда Бу было 25 лет. выпустил он эту вещь под псевдонимом “Малыш Бу” (Little Bo). затем, после ещё пары релизов на Ace, где-то год спустя, Эдди выпустил сингл ‘I am Wise/Happy Tears’ на нью-йоркском лейбле Apollo, который представил Бу широкой общественности. ‘I am Wise’ тут же приметил Little Richard и сделал на него кавер. так на свет появилась знаменитая ‘Slippin and Slidin’. «в то время мне очень хотелось собрать собственную группу. у многих знакомых были группы и они сочиняли собственные вещи. вот я и решил собрать парней и поиграть с ними музыку. как раз на одном из таких собраний мой приятель сказал мне что вчера вечером он ‘оттягивался и тусовался’ (slipping and sliding), мне понравилось это выражение и я решил превратить эту фразу в музыку. но каким-то образом Малыш Ричард прознал об этом и быстренько записал песню. ему повезло больше чем мне, его пластинка стала хитом и он неплохо заработал на этом. но стоит ему отдать должное – половиной вырученных денег он поделился со мной. подобных вещей происходило не мало. в Новом Орлеане на радио WBOK был диджей по прозвищу Okey Dokey. Настоящий огонь… да, я это отлично помню. Okey Dockey – огонь и никакого дыма, весёлый был парень. звали его Джеймс Смит (James Smith). он прямо заявил, что просто так не поставит на радио ‘I’m Wise’ он хотел что-то иметь с этого. ведь если он сыграет эту пластинку в эфире и скажет о ней, то она будет хорошо продаваться в Новом Орлеане… да, таков был Джеймс. вообще куча народу в Орлеане клялось и божилось, что имеют отношение к этой записи, я ни одного из них не знаю. тем не менее имя Джеймса красуется на яблоке. в общем пластинка хорошо продавалась, я был доволен и мне хотелось продолжать».

формально имея образование джазового музыканта, полученное в злополучном Грюнвельде, Бу решил, что главным предназначением его музыки будет заставлять людей танцевать и отлично проводить время за этим занятием, да и на жизнь заработать было бы не плохо. «я заметил, что большинство людей, вокруг меня работают всю неделю на пролёт, а в выходные хотят хорошенько отдохнуть, – рассказывает Бу – они просто хотят повеселиться. я заметил это и задумался. в то время я был молод и зелен, и моим наставником был Профессор. он во многом мне помог и многому научил. мне казалось, что большинству людей, приходивших на концерт послушать джаз, было не известно, что за композиция сейчас играет, им просто хотелось хорошо провести время. если вы когда-нибудь слышали настоящий джаз, то знаете как сложно его исполнять… многие вещи просто не возможно сыграть не имея соответствующего образования. а пока ты напрягаешься, играя все эти ноты, народ вокруг просто валяет дурака, выпендривается и ведёт себя так, как будто что-то понимают в музыке. единственное что они понимали и чувствовали – это ритм, под него они и старались двигаться…»

Бу оттачивал своё мастерство со многими ново орлеанскими ритм энд блюз и джаз музыкантами в таких клубах как Tijuana, The Caledonia и в знаменитом Dew Drop Inn. «это было лучшим местом в городе, – вспоминает Бу – общеизвестным местом встречи. музыканты, которые приезжали в город, всегда после выступления ехали в Dew Drop и там мы все вместе устраивали джемы. такие люди как Би Би Кинг, Рей Чарльз, Дина Вашингтон, все кто приезжал в город, отыгрывали концерт и мчались в Dew Drop, и тут джемовали и играли в своё удовольствие. всё это обычно длилось с полуночи и до восьми утра. обычно было где-то десять трубачей, пятнадцать пианистов и все рвались взяться за инструмент и показать себя… в общем это было нечто. я играл с людьми, с которыми и не мечтал даже встретиться».

«в те времена – продолжает Бу – аудитория, в основном, состояла из чернокожей молодёжи, которая интересовалась и слушала музыку. тоесть когда ты выходил на сцену, ты дожен был играть хорошо. ты должен был уметь владеть своим инструментом, будь-то труба, фортепиано или голос, не важно. если ты выступал, то должен был делать это правильно, потому что люди слушали, и если ты делал ошибки и плохо играл, тебя освистывали, а иногда могли и запустить чем-нибудь тяжёлым».

«я думаю, наша музыка опережала своё время. то что происходило, означало лишь одно – Чернокожим нужно было что-то особенное, что-то уникальное, что-то своё, ведь они обладали очень немногим». беря в руку пачку сорокопяток, Бу продолжает, «вот это было настоящей аутентичной чёрной музыкой. Cashbox и BMI были двумя крупными журналами, которые публиковали музыкальные чарты Top 40. они ни когда не помещали в них чёрную музыку. но людям нравился ритм энд блюз, и у этой музыки были свои чарты, которые большие журналы игнорировали».

«полиция частенько наведывалась в Dew Drop, устраивала рейды, арестовывала белых, которые находились там. они думали, что если настроят одну рассу против другой, то так смогут нас контролировать».

в течение последующих пяти лет, Бу выпустил 18 семидюймовых синглов, включая ‘My Dearest Darling’ на Chess Records, которая вскоре стала большим хитом, когда её исполнила Этта Джеймс (Etta James). также в начале 60х Эдди открыл один из своих первых лейблов Blue Jay, за которым, в скором времени, последовало открытие Arrow и Fun, а также Eboville Publishing. на Blue Jay он выпустил несколько собственных сорокопяток а так же один сингл своего хорошего друга Tommy Ridgely (прим.: будучи вокалистом Дейва Бартоломью [Dave Bartolomew], Томми был одним из ярчайших представителей ново орлеанской музыкальной сцены до тех пор пока не скончался в 1999). лейбл Fun располагался по тому же адресу, что и Blue Jay – 1821 Orleans Avenue. свет увидело всего две сорокопятки с логотипом этого лейбла, одна от вокалиста по имени Joyce Harris ‘Baby, Baby, Baby’/‘How Long Can I Hold Back the Tears’, а другая от Lil Snook, слепого гитариста по имени Snooks Eaglin ‘Cheetah’/‘Sweetness’. полноценный сингл Снука так и не увидел свет, не сумев пройти фазу промо копии, и то той было напечатано всего несколько экземпляров. затем Бу занялся продюсерской деятельностью для лейбла Instant, и сейчас уже не совсем ясно в какие именно проекты он был вовлечён. в качестве исполнителя Бу значится на нескольких сорокопятках этого лейбла включая ‘All Night Rambler’ Криса Кеннера (Chris Kenner), ‘Key to My Heart’ от Rainbows и ‘Hook, Line and Sinker’ Арта Невила (Art Neville). где-то в то же самое время Эдди спродюсировал два сингла для лейбла NOLA Records включая пластинку Бетти Тэйлор (Betty Taylor) ‘I am Going Home/You are Winner’

«я написал очень много песен, для меня это было легко. – рассказывает Бу -  сначала я работал над созданием бита, а затем добавлял немного изящества и грува. слышали о Cyrill Neville? он и Zigaboo из The Meters, как рассказывали на национальном радио, сломали пятнадцать пар барабанных палочек, пытаясь научиться играть этот грув. представляете, пятнадцать пар палочек сломали пытаясь сыграть ‘Tell It Like It Is’ (она была выпущена под тем же названием Аароном Невилом). там был грув, а я всегда работал над грувом, создавал его. я чувствовал это нутром, хотелось создать что-то, чего не будет ни у кого, только у меня. вот что я пытался делать. пытался создать то, что услышав, народ мог бы сказать, Да, вот он, Эдди Бу»

Seven B

после сольных релизов для лейблов Ace, Apollo, Ric, Rip, Chess. Cheker, Zip, Arrow, Cinderella, At Last, Swan, Capitol, Blue Jay и NOLA – включая местные хиты ‘Check Mr. Popeye’ и ‘Now Let’s Popeye’ в 1962, благодаря которым появился одноимённый танец (Popeye Dance), сведший с ума молодёжь на юге и на западе штатов. а так же после выхода ‘Every Dog Has His Day’, ставшего в Новом Арлеане почти что гимном, Бу нанялся на работу аранжировщиком и композитором в тогда ещё молодой и амбициозный лейбл Seven B. первой работой Эдди стала инструментальная вещь ‘Pass the Hatchet’ , вышедшая на Seven B под номером 7001.

«Pass the Hatchet была записана вовсе не Rodger and the Gypsies, это были я, Томми Риджли и местная блю айд соул группа Earl Stanley and the Stereos. я и Джо Банашак (Joe Banashak – продюсер и владелец Seven B) были тогда в студии и Джо сказал мне, что что-то в этой вещи есть, но в то же время что-то с ней не так. я предложил ему свою помощь. позвал Томми и мы записали всё как надо. я сделал все аранжировки, написал текст, придумал название и показал парням как нужно всё играть, ну и сам спел тоже. Томми я попросил повторить всё точно за мной. кстати Ирма тоже была тогда с нами в студии (прим.: Irma Thomas, вокалистка на чьём счету знаменитые вещи ‘It’s Raining’ и ‘Ruler of My Heart’, вышедшие на лейбле Minit, а так же ‘Time Is on My Side’, которую перепели Rolling Stones. по прежнему выступает и ведёт активную творческую деятельность). мы были хорошими друзьями. я, Томми и Ирма частенько вместе ходили на рыбалку. раза по три в неделю». ‘Pass the Hatchet’ стала связующим звеном между ритм энд блюзом и соулом в начале 60х, а так же фанком, который вот-вот должен был показаться миру. грязный звук ударных, жирная басовая линия и припев, в котором не пели а по настоящему кричали «Let me chop it, Let me chop it», стали основными элементами формулы, которую Бу разработал и пронёс сквозь последующие десять лет, используя её чтобы создавать самые яркие и оригинальные композиции, навсегда оставившие свой след в истории фанк музыки.

Бу выпустил несколько собственных пластинок на Seven B, демонстрируя звучание прото фанк музыки, с которым он начал экспериментировать в то время. его вещь ‘From this Day On’ можно услышать у Pete Rock and C.L. Smooth в треке ‘The Creator’, а так же в знаменитом миксе Brainfreeze Dj Shadow и Cut Chemist. Бу занимался музыкой Оливера Моргана (Oliver Morgan) – который когда-то был ответственен за хит ‘Who Shot the La La?’ а так же последовавший за ним ‘La La Man’. помимо их на Seven B у Оливера вышли ‘What’s Good to You’ и пластинка ‘Roll Call’/‘Sure Is Nice’.

Пэт Браун (Pat Brown), уникальная вокалистка, выпустила на Seven B совершенно феноменальный дип соул трек ‘The Good Have to Suffer for the Bad’. естественно к появлению подобной вещи был непосредственно причастен и Эдди Бу. «Пэт Браун… да, помню её. она жила через улицу напротив моего дома. как-то она сказала мне, что хочет записать что-нибудь. я сказал, хорошо, приходи в студию и мы придумаем тебе песню. в общем мы записали ‘The Good Have to Suffer for the Bad’ и после этого я её больше не видел. она записала всего одну пластинку и исчезла. кажется ударилась в религию, – рассказывает Бу, улыбаясь».

одна из самых сэмплируемых вещей из всех когда-либо выпущенных Бу, это конечно ‘Lover and Friend’, которую он записал с певицей Инез Четем (Inez Chetham). она так же звучит в миксе Brainfreeze, семплировалась в спродюсированом Diamond D ‘Watch the Sound’ Fat Joe и использовалась Dj Food в его вещи ‘Inosan’. ‘Lover and Friend’ открывается тяжелейшим драм брейком, который когда-либо существовал в фанк музыке.

«на барабанах был Джеймс Блэк. – объясняет Бу – Джеймс был одним из самых талантливых барабанщиков, с которым мне приходилось работать. далеко не многие могли играть столько разных ритмов одновременно. так же Джеймс отлично играл на трубе. в общем играть он мог, да ещё как! он был музыкально образован и мог читать ноты. ну а когда он садился за свою установку, он творил просто что-то невероятное» (прим.: на самом деле на барабанах был Бобби Уильямс. Бу подтвердил, что ошибся в интервью).

‘Lover and Friend’ – легендарная запись Мистера Бу. но кто же эта загадочная вокалистка скрывающаяся под именем Инез Четэм? ходили слухи, что это один из псевдонимов певицы Mary Jane Hooper, так же известной как Sena Fletcher или Inell Young. но Бу быстро развеял все слухи: «Инез Четэм – это её настоящее имя. до того как мы познакомились, она была бэк вокалисткой у Аллена Туссейнта (Allen Toussaint). записываться самой в студии ей даже в голову не приходило, она работала исключительно на бэк вокале».

стоит так же упомянуть о ещё паре сорокопяток с тяжелейшим фанком, вышедших на Seven B. одна из них была записана местным певцом по имени Little Buck. введя многих в заблуждение своим прозвищем, которое у большинства слушателей ассоциировалось с Lil Buck Sinegal, записавшем ‘Monkey in a Sack’ и ‘Cat Scream’ для луизианского лейбла La, Lilltle Buck на самом деле,  оказался  певцом, работавшем с Дейвом Бартоломью (прим.: Dave Bartolomew – выдающаяся личность на Новоорлеанской ритм энд блюз сцене. трубач и лидер собственного бэнда с конца 40х и по сей день. он был ответственен за представление широкой публике такой знаменитой ныне личности как Fats Domino, для которого Дейв сочинил несколько песен. также «перу» Дейва принадлежит хит ‘Junk Man’ вышедший в 1967 на лейбле Broadmoor). сорокопятка ‘Horce with a Freeze’ от некоего Роя Варда (Roy Ward) была забавной комбинацией двух танцев, Horse, который придумал и сделал популярным Cliff Nobles and Co. и Freeze, который уже был популярен в то время. по слухам выходило так, что вокалист – это ни кто иной как сам Эдди Бу. услышав трек Бу сразу расставил всё по местам: «нет, это не мой голос. всё что я помню, это то, что настоящее имя того парня было Уилберт… но это был не Wilbert Harrison.»

«в то время я дни напролёт проводил в студии. – вспоминает Бу – я был арранжировщиком и тем, кто расставлял всё по своим местам в композициях. я, James Rivers и группа The Lasties были студийными музыкантами». Джеймс Риверс – саксофонист, автор таких вещей как ‘Bad Bad Whiskey’ и ‘Birdbrain’, вышедших на Eight Ball, а так же различных синглов на Instant, JB’s и других рекорд лейблах. The Lasties были сессионными музыкантами – трубач Melvin, барабанщик Walter и тенор саксофонист David, который часто играл с Бу, а так же был автором собственных соул композиций.

на другом лейбле Джо Банашака, Бу спродюсировал свои первые треки с вокалисткой Инелл Янг (Inell Young), к которой мы вернёмся чуть позже. сорокопятка ‘I’ve Never Considered/His Love for Me’, вышедшая на Busy B – лейбле выпускавшем белых музыкантов, играющих гараж рок – была очень яркой соул пластинкой, показывая большой вокальный талант Мисс Янг, однако в музыкальном плане релиз был не столь интересен, как её последующие вещи.

«в то время я был вовлечён во многие проекты, и работал почти на износ. Джо Банашак не имел особого представления и вкуса в музыке, но он был отличным бизнесменом. он всех держал в узде. любимчиков у него не было. его философия была такова – лейбл должен записывать от десяти до двадцати артистов и продавать по двадцать тысяч записей каждого. в таком положении Джо чувствовал себя очень хорошо, а вот его артисты зачастую нет.  но его это редко волновало. таков уж был Джо – рассказывает Бу». Банашак платил за студийное время, тогда как Бу записывал большую часть песен, делал аранжировки, отыскивал музыкантов и помогал создавать уникальное звучание лейбла Seven B.

SCRAM RECORDS

после солидного количества сорокопяток, на лейбле Банашака, Бу решил, что с него пожалуй хватит. встретившись с местным торговцем морепродуктов по имени Аль Скрамузза (Al Scramuzza), Бу стал сессионным музыкантом и аранжировщиком для новоиспечённого лейбла Scram Records. некоторые старожилы Нового Орлеана до сих пор вспоминают легендарные низкобюджетные рекламные ролики Скрамуззы, в которых он обещал сорокопятку ‘Hook and Sling’ в качестве бесплатного приложения любому кто купит от 10 фунтов раков.

«с ‘Hook and Sling’ связана просто фантастическая история. мы постоянно тусовались вместе с Джеймсом Блэком и саксофонистом Фредом Кемпом (Fred Kemp), и когда решили записать нашу собственную вещь, то просто отправились в студию и сделали всё в один присест. пластинка попала в топ 10. при чём случилось это в то же время когда в топе находился просто сногсшибательный трек Dionne Warwick, у которой вышла пластинка ‘Walk on By’ – настоящий хит. она разлеталась в магазинах как горячие пирожки, но ‘Hook and Sling’ обогнал её в чартах».

«знаете-ли, этот бизнес очень суров и жесток. – продолжает Бу – в начале я и Scram имели абсолютно равные права на записи. я познакомил Аль Скрамуззу со своим адвокатом чтоб тот составил контракт и мы его подписали. я работал с этим адвокатом годами, но он спелся со Скрамуззой, и они кинули меня. Флоренс Гинсбург (Florence Geensburg) из Scepter Records послала своего пасынка за ‘Hook and Sling’. она всучила ему пустой чек и наказала не возвращаться без записи. но Аль попросил всего пятнадцать тысяч за запись и, естественно, тут же получил свои деньги, ведь Флоренс рассчитывала, что с неё будут драть не меньше полмиллиона. я в свою очередь рассчитывал получить свои законные 25 тысяч долларов, но Аль и адвокат сговорились и кинули меня, всучив мне всего-лишь 5 тысяч, этот мудак ещё и добавил, что я счастливчик! ох как же я был зол! но на следующей неделе адвоката застрелили. получил пулю прямо промеж глаз. как оказалось, он не только меня кинул, но ещё много кому подпортил жизнь, за что и поплатился. все вокруг естественно думали, что это я его убил, но я ни когда и не думал о таком. я не убивал его!»

«вообще мои отношения со Скрамузой были предельно просты, -  продолжает Бу – я вкладывал в музыку свой талант, Скрамуза вкладывал деньги. хотя в общем-то особых затрат от него не требовалось, сто долларов с копейками в час. записывали мы всё одним дублем. Аль даже в студии не появлялся. а я, увлечённый музыкой, и не заметил как обернулись дела. BMI показались на горизонте и потихоньку все наши записи стали принадлежать им. я понятия не имею как! не знаю. просто в один прекрасный день, я узнал, что моя музыка теперь принадлежат кому-то другому».

‘Hook and Sling’ по сей день является одним из самых узнаваемых треков среди молодёжи, интересующейся фанк музыкой. знаменитый брейк, в начале трека, впервые представили современной аудитории на сборнике Ultimate Breaks and Beats в начале 80х. помимо этого такие артисты и группы как Stezo, N.W.A., Leaders of the New School, Scholly D, DJ Quick и Edan тем или иным образом сэмплировали его в своих треках, а DJ Qbert включил его в свою оригинальную скретч рутину в миксе Demolition Pumkin Squeeze Preeschool Breaks.

еще одна знаменитая сорокопятка Бу, которая вышла на Scram – это пластинка с вещью ‘If It’s Good To You, It’s Good For You’. обе семёрки (эта и Hook and Sling) были напечатаны большими тиражами и довольно часто всплывают на аукционах и в магазинах и по сей день. и конечно стоит упомянуть о вещах ‘That Certain Someone/Love Has Been Good’. но Бу так же занимался аранжировками и сочинением музыки для некоторых других артистов, выпускавшихся на Scram. включая “Sissy Walk” от Сонни Джонса (Sonny Jones), ‘Lonely Place/What Have I Done’ некоего Эррола Чандлера (Errol Chandler), вышедшей на родственном Sacam’у лейбле Power-Pac и несколько сорокопяток Mary Jane Hooper и Walter “Wolfman” Washington.

Мэри Джейн Хупер записала одну из самых фанковых версий трека ‘Harper Valley P.T.A.’, вышедшего на ещё одном лейбле-родственнике Scram, Power Records. заметим, что на обратной стороне пластинки был трек ‘That’s How Strong Love Is’. чуть позже Scram лицензировал ‘That’s How Strong Love Is’ для лейбла World Pacific. но на обороте пластинки был вовсе не ‘Harper Valey P.T.A.’, на сторону Б был записан ‘I Feel A Hurt’. так же имя Мэри Джейн стоит на пластинке с вещами ‘Teach Me/I’ve Got Reasons’. «голос принадлежит Селене Флетчер (Selena Fletcher). – рассказывает Бу – я посоветовал ей придумать сценический псевдоним, так она стала Мэрри Джейн Хупер». показывая на пластинку ‘I Feel Hurt’, Бу добавляет: «имя сына моей жены Долорес, тоже значится на пластинке. вот оно – говорит Бу указывая на яблоко – Ben Johnson. я ставил многих в соавторы на свои записи». это и в самом деле так, имя D. Johnson появляется довольно часто на различных релизах Бу начиная с 1960 года.

Walter “Wolfman” Washington – местный гитарист, который и ныне выступает со своей группой The Roadmasters, записал три великолепных вещи для лейбла Scram. две из них – это пластинка ‘I’m Your Goody Man / Mary Jane’ , выпущенная на Power Records и записанная с группой Soul Powers, а третья – это ‘Pony Express’, выпущенная на самом Scram. примерно в то же самое время, Бу спродюссировал и третью сорокопятку для Вашингтона, которая вышла на лейбле Three Oaks – ‘Heavenly Vibrations (You Give Me)/Sun Ain’t Gonna Shine’.

тогда как Бу являлся и автором и аранжировщиком для всех трёх вещей, каким-то образом его имя не появилось ни на одной из пластинок, зато имя Скрамузы, в каталогах BMI, значится на обеих. «Аль Скрамуза вложил 175$ в запись ‘Hook and Sling’, а я вложил весь свой талант. он вложил деньги и договорился о сотрудничестве с BMI на условиях делить прибыль 50 на 50. я не знаю как это произошло, но лично я денег не получил, и поделать с этим ни чего не мог. этому скупердяю надо было продолжать заниматься раками, а он подался в музыкальный бизнес. заработал он конечно очень неплохо. мы должны были делить деньги пополам, но он про это позабыл. тогда-то я и подумал, что хватит с меня Скрамузы и занялся собственным лейблом. я стал выпускать музыку на Bo-Sound. мне было просто необходимо двигаться дальше. со Scam это для меня было не возможно. вот так собственно и родился мой лейбл».

Bo-Sound Records

проведя почти пятнадцать лет в музыкальном бизнесе, изучив его и поняв на сколько он коррумпирован и жесток, Бу решил взять всё в свои руки, надеясь, что уж на этот раз он получит всё что заработает до последнего цента и ему не придёться делиться лаврами или же вообще стоять в стороне.

первой ласточкой лейбла стал трек ‘Check Your Bucket’. вещь вышла в штатах в 1970м году, а спустя пару лет добралась и до Европы, где её перевыпустил английский Action Records. форепианный риф, женский вокал, звуки ударных, на фоне которых Бу поёт «Check your bucket, you got a hole in your bucket», и небольшая блюзовая вставка со словами «Your Bucket’s Got A Hole in It».

«проверь свою сумку, пошевели мозгами, – объясняет Бу – если в твоей сумке дыра, то тебе нужно скорее этим заняться и решить эту проблему. это вроде как метафора, простая идея, которая леажала на поверхности, а я просто подхватил её. кстати у этой песни есть ещё одна версия. она не выходила на сорокопятке, ‘When you go to work everyday and you bring your hard-earned pay, you get excuse after excuse when it’s time to turn that monkey loose, you got a hole in your bucket.’» эта более поздняя версия трека была выпущена лишь в 1996ом на диске Back Up This Train и называлась ‘You Got a Hole In It’.

в 1970 несколько наиболее популярных треков Едди Бу были выпущены на его лейбле Bo-Sound. вещь The Thang (We’re Doing It)’ была засемплирована Coldcut в их знаменитом ‘Bits and Pieces’, а затем вошла в их легендарный микс Journey by DJ. ‘Swowdown/Good Enough to Keep’, ‘Can You Handle It/Don’t Turn Me Loose’ и ‘Getting to the Middle’ все были выпущены в начале семидесятых. немногим позже Бу также выпустил ‘Disco Party’, а следом и свои первые два альбома – The Other Side of Eddie Bo в 1977ом и Watch for the Coming в 1980. сейчас эти альбомы отыскать почти не возможно. The Other Side of Eddie Bo был гораздо более фанковым альбомом.а также в нём мы можем отчётливо услышать партии бэк вокала от Explosions. тем не менне фирменное звучание Бу, воспитанном на старом добром джазе, пронесшим любовь к фанку сквозь последние 10 лет и добавившем в музыку популярное в то время звучание диско, присутствует как в первом альбоме так и во втором. формат LP позволил Бу показать всё на что он способен. длинна трека не была ограничена тремя минутами семидюймового сингла, что дало музыканту гораздо больше свободы для самовыражения. в результате чего мы получили совершенно уникальное звучание. идеальную инструментальную смесь диско и джаза.

на Bo-Sound выходила исключительно музыка самого Эдди Бу. его сольные релизы. исключением оказалась пластинка Marilyn Barbarin and The Soulfinders ‘Reborn/Believe Me’. однако существует ещё несколько пластинок, авторство музыки в которых принадлежит Эдди. выходили они не на Bo-Sound, а на его лейблах субсидиариях. самой заметной из таких пластинок является знаменитый сингл ‘Hip-Drop’ от Explosions, вышедший на Gold Cup.

«дайте-ка я расскажу вам кое что об Explosions, чтоб вы поняли в чём тут дело – рассказывает Бу. – это были Хуанита Бруукс (Juanita Brooks) и моя жена Тони Пэйт (Toni Pate), я назвал их Explosions».

знаменитый ‘Hip-Drop’ по сей день является треком, который моментально заставляет танцпол наполнятся людьми, но помимо этого замечательного трека у Explosions была ещё одна пластинка, вышедшая всё на том же Gold Cup, ‘Garden of Four Trees/Teach Me’ . Teach Me – кавер на трек, который Бу когда-то написал для Мэри Джейн Хупер. Garden of Four Trees – совершенно не свойственный другим работам Explosions трек, начинающийся с тяжелейшей секции ударных, в которые буквально «врезается» яркий и мощный женский вокал. «голос принадлежит Мэрилин Барбрайн, а вовсе не Хуаните Брукс, я не знаю как её имя попало на эту пластинку – рассказывает Эдди, указывая на сорокопятку Teach Me. – послушайте ‘Reborn’, голоса похожи, да-да, это Мэрилин Поёт» (прим.: на самом деле на Gold Cup выходила ещё одна, третья пласинка Explosions. долгие годы этот релиз считался не более чем выдумкой или слухом, но тем не менее пластинка существует. это релиз под номером 555 с треком Jockey Ride, который, как оказалось, очень похож на Garden of Four Trees, однако имеет более глубокое и тяжёлое звучание. отыскать эту пластинку в наше время почти не реально).

на лейбле Fireball Бу выпустил оригинальную версию ‘Can I Be Your Squeeze/Take care of Your Homework Friend’ новоорлеанского вокалиста Чака Карбо (Chuck Carbo). позже сингл лицензировал голивудский лейбл Canyon. ещё пара сорокопяток в конце 60х вышли на одном из многих подлейблов Bo-Sound – Orbitone. мало кому известный вокалист Девид Робинсон (David Robinson) записал несколько песен, которые попали на пару релизов Orbitone. обе пластинки были записаны в приблизительно одно и тоже время, но немного отличались друг от друга по стилю. авторство музыки и аранжировок естественно принадлежали Эдди Бу. ‘I Like It Like It Is’ – проникновенный соул трек, в то время как ‘I am a Carpenter’ – настоящий лихой фанк. к сожалению после записи этих вещей, Мистер Робинсон пропал. более о нём слышно не было.

«однажды Девид пришёл ко мне и мы долго с ним болтали. – рассказывает Бу – тогда он пел с Дейвом Бартоломью. Дейв всегда упоминал его в записях, но парень очень хотел сделать что-то своё. видите-ли, сначала у Дейва на вокале был Томми Риджли (Tommy Ridgely), затем место Томми занял Тэор Джонсон (Theor Johnson), ну а потом уже в бэнд пришёл Девид Робинсон. он исполнял основные вокальные партии, так как сам Дэйв не пел. надо сказать голос у Робинсона был отменный. и он сказал мне что хочет попробовать сделать запись, ну я ему говорю, “ну чтож, давай попробуем”. ростом он был чуть больше четырёх футов и достаточно полный. выглядел забавно в общем. мы записали с ним ‘I am a Carpenter’. кстати если послушаете ‘Can I Be Your Squeeze’ Чака Карбо, возможно услышите как похожи эти два трека. всё дело в музыкантах. оба трека записывал один и тот же бэнд. и выпущены они были в приблизительно одно время».

обе сорокопятки Робинсона отыскать сейчас почти не возможно. соавтором записей значится Харви Неро (Harvey Nero) – сын жены Бу. на самом же деле Харви не имел ни какого отношения к трекам Девида. копаясь в пластинках, Бу то и дело вытаскивал записи, на которых стояли имена то детей его друзей, то просто людей, с которыми Бу был близок, то диск жокеев, которые играли эти пластинки на радио, а то и вовсе персонажей, о которых Бу уже и вспомнить не мог.

Инелл Янг, о которой мы упоминали чуть ранее, оказалась, самой загадочной вокалисткой из всех ныне известных. упоминаний о ней нет почти ни где, за исключением обсуждений её сорокопяток, в особенности ‘Next Ball Game’ на лейбле Big 9. продюссером на пластинки значится старинный партнёр Бу Девид Лэсти (David Lastie), сам же бу значится на записи как композитор. быстрая, вокальная вещь, за партии ударных в которой отвечал Джеймс Блэк. голос Инелл Янг во всех её записях звучал подчёркнуто меланхолично, зачастую в разрез с весёлыми и быстрыми ритмами музыки. «Сена Флетчер и Инелл были друзьями не разлей вода и обе отлично пели. но Инелл ступила на опасную дорогу. связалась с наркотиками и сама загнала себя в гроб. я не знал, что она подсела на наркотики до самого последнего момента. тогда было уже поздно что-либо делать. она ушла из жизни ещё раньше Джеймса». её последняя пластинка ‘What Do You See In Her’, вышедшая на лейбле Libra, была записана после того как они перестали работать с Бу (на сколько известно случилось это по инициативе самой Инелл). по этой причине имя Бу не попало на пластинку. вместо этого продюсером пластинки значится Gus “The Groove” Lewis (прим.: помимо этой пластинки, Газ так же выпустил отличную сорокопятку “Let The Groove Move You на лейбле Sea-Saint).

одна из самых редких пластинок Бу – сорокопятка, которую он записал с вокалистом Перси Стоуном, работавшим с Explosions. вышла пластинка на одном из многих субсидиариев Bo-Sound – лейбле Ram. на сорокопятке находились вещи ‘Chained’ и ‘Spreading Love’, и по всей видимости в мире существуют только две копии этой пластинки. Бу почти ни чего не помнит об этой записи, за исключением того, что на самом деле ни какого Перси ни когда не существовало. вокал в песнях немного напоминает вещь ‘Horse with a Freeze’ но любые аналогии проводимые между этими записями не больше чем догадки.

Создавая “The Pocket”

большая часть музыки Бу была записана в мало кому известной крохотной студии Knight Recording, расположившейся в пригороде Нового Орлеана. студия существует и по сей день. владеет ей Трэйси Борджес (Traci Borges), которому так же принадлежало несколько лейблов, на которых в разное время выходила самая разнообразная музыка. его лейбл Knight выпустил знаменитый ‘The Rubberband’, а Бу значился как аранжировщик на одной из записей дочернего лейбла Tra Mo. речь идёт о пластинке ‘I Look, I See/You’re Not There’ Эла Пинкинсона (Al Pinkinson).

«дело было вот в чём, – рассказывает Бу – мне очень хорошо работалось с Трейси… главным образом в финансовом плане. ну вы понимаете о чём я. и к тому же он позволял нам работать так как нам хочется, так как нам удобно. мы записали ‘Hook and Sling’ в его студии в один дубль. и так было не только с этой вещью, всегда когда Трейси был в студии, всё шло как по маслу. у него был отличный звукорежисёр, который теперь работает на телевидении. ну а я во многом помогал Трейси в записях для его лейбла. я работал с барабанщиком, объяснял как нужно играть в определённых местах бас гитаристу. Трейси часто упоминал меня в своих записях из-за этого. благодаря мне Knight выпустил очень много пластинок. Трейси даже прозвал мня королём фанка (King of Funk).

«у меня были музыканты, которые хотели слышать нечто отличное от того, что они обычно играли. когда я говорил “Положи это в карман” (Put it a pocket), ты должен был этот самый карман сделать. к примеру один музыкант играет свою партию, а другой притоптывает ему в такт. как Джеймс. Джеймсу не нужно было объяснять что такое карман. он играл, находясь внутри кармана, а затем постепенно вылезал из него. я не знаю как он это делал. но когда Джеймс садился за барабаны, мне не нужно было ни чего исправлять или добавлять. он всё делал как надо и понимал меня с полуслова. в зубах он всё время держал дымящуюся сигарету. она тлела до тех пор пока не начинала обжигать ему губы, тогда он бросал её на пол и закуривал другую. в какой-то момент Джеймс стал терять контроль над собой, стал нервным и очень раздражительным, таким его сделали наркотики. но он всё равно продолжал играть. его приглашали к себе многие именитые личности, но Джеймс ни с кем не оставался на долго. да, Джеймс.. он был просто нечто».

Джеймс Блэк будучи отменным барабанщиком, к сожалению, не попал почти не в одну музыкальную летопись ритмов Нового Орлеана. он увлёкся джазом в конце пятидесятых со своими друзьями Бу, Эллисом Морсалисом и другими, а в 60х уже играл с Нэтом Адерли, Юзефом Латифом и Лайонелом Хэмптоном. в последующие несколько лет Джеймс написал несколько вещей для себя и своих друзей, включая знаменитый ‘Monkey Puzzle’ Эллиса Морсалеса. затем на короткий период отправился в пенитенциарий в штате Ангола, где играл в бэнде вместе с Джеймсом Букером и Чарльзом Невилом, после чего вернулся домой в Новый Орлеан, став сессионным барабанщиком на лейбле Scram. Блэк продолжал играть джаз и работать сессионым музыкантом на протяжении всей своей карьеры, вплоть до 1988 года, когда он умер от передозировки.

Бу делал аранжировки для ударных во всех своих записях, но само звучание, которое составляло легко узнаваемый стиль Бу, было заслугой барабанщиков, с которыми он работал. Джеймс Блэк играл во всех ныне сэмплируемых треках. включая ‘Hook and Sling’. Бу работал со многими легендами, такими как Смоки Джонсон (Smokey Johnson) и “Голодный” Чарльз Уильямс (Charles “Hungry” Williams) – сессионным музыкантом, который играл на многих ныне классических фанк и соул записях, но не выпустил не одной собственной пластинки. «ритм в Новом Орлеане уникален. такое звучание не встретишь больше ни где, – рассказывает Бу – ни где в мире. хороших барабанщиков много, но здесь в Орлеане у этого звука есть вторая линия (second line), которая заставляет тебя идти следом, выходить из своего дома и следовать за этим звучанием». вторая линия бита – это синкопированное звучание барабанов, которое появилось в музыке Нового Орлеана в незапамятные времена, когда африканские и карибские ритмы были привезены в Луизиану рабами. это звучание прошло путь от хлопковых плантаций, на которых работали рабы, от портов Южной Луизианы, сквозь парады и похоронные процессии, на которых играли оркестры, до самых различных форм Новоорлеанского джаза, ритм энд блюза и соула. в 50х и 60х великие новоорлеанские барабанщики Эрл Палмер, Джон БодрО, Зигабу Моделист из The Meters, и конечно же святая троица Бу – Блэк, Джонсон и Уиьямс, принесли этот стиль в популярную музыку Нового Орлеана, а позже и всего мира.

«видите-ли, я абсолютно уверен, что барабанщик исполняет главную роль в композиции, он дает ей драйв. затем бес гитарист подключается к нему, он слышит как звучат барабаны и начинает играть свою часть. как только басист слышит звук ударных, он сразу понимает что делать. для этого он конечно должен отлично знать свой инструмент. я всегда начинал строить песню с барабанов и баса. у меня были два бас гитариста, одного звали Плэсид Адамс (Placide Adams), он, к сожалению, не так давно скончался, а имя второго я уже и не припомню. я придумывал бит, затем добавлял туда бас, и старался сделать так чтоб бит и бас дополняли друг друга. ну а затем добавлял звук фортепиано. после того как всё звучало вместе, я просто показывал музыкантам на фортепиано, что я хочу слышать. на гитаре, кстати, у меня играл Уолтер Вашингтон (Walter “Wolfman” Washington). его гитара звучит на многих моих записях. и на протяжении многих лет он ездил со мной на гастроли. до тех пор пока не решил заняться сольной карьерой».

«ранее – продолжает Бу – я писал песни за неделю, за ночь или за несколько ночей до репетиции. записывал на бумаге все партии и приносил их на репетицию. это отнимало довольно много времени. суммы денег, которые я платил за репетиции, мало чем отличались, от тех, что я платил в студии, когда мы записывались. вскоре я просто стал тщательней подбирать музыкантов. я подбирал хороших музыкантов. тех, с которыми проще работать. по мне лучше взять музыканта, который сразу поймёт, что от него хотят, чем того, с которым будешь вымучивать каждую партию, а в итоге всё равно не получишь, того что хотел изначально. я обнаружил, что расписывать партии по нотам не так эффективно, как просто объяснить на пальцах чего ты хочешь от музыканта. но для этого музыкант должен быть очень хорош. мы должны понимать друг друга. и я стал искать именно таких музыкантов и перестал писать ноты. к концу 70х я окончательно отказался от писанины. слишком уж много на это тратилось времени».

«так же я часто делал аранжировки партий струнных и духовых для других продюсеров, – рассказывает Бу – не буду называть их имена, но скажу, что работал я много, мало кто мог написать толковые аранжировки для струнных и духовых. тогда я не беспокоился о том, чтоб моя имя было на записи, теперь же мне приходится расплачиваться за мою беспечность. мне всё давалось достаточно легко, я писал и вскоре забывал об этом. люди не понимали, что виолончель олжна быть в балансе между альтом и скрипкой, они не понимали, что тромбон – это баланс между трубой и горном, они не понимали и не знали как сбалансировать эти инструменты. зато они знали, что об этом известно мне, поэтому просто приходили и просили меня это сделать. я знал как правильно сбалансировать барабаны и бас, я знал как они дополняют друг друга. когда я всем этим занимался, то говорил, что кладу всё в карман. всем музыкантам очень нравился мой подход и то как я с ними работал, они даже денег потом у меня не просили. знали, что я сам в конце концов постучусь к ним в дверь, когда приду с зарплатой. в общем мы полцчали большое удовольствие от нашей работы».

местная звезда радио Шелли Поуп (Shelley Pope), также известный как Блек Поуп, попросил как-то Бу об услуге. «Шелли заключил несколько удачных сделок с различными компаниями, хорошо на этом заработал и частенько стал просить меня сделать для него записи. я делал, а Шелли просто сидел с нами в студии. я, Шелли, музыканты и больше ни кого». результатом сотрудничества стали четыре сорокопятки среди которых пара совершенно сумасшедших фанк-рок трека – ‘Mama, Here Comes The Preacher’ Дуга Андерсона [на стороне Б была рвущая душу соул баллада I Won’t Cry (I Just Laugh Myself To Death)], которая вышла на лейбле Janus; Curley Moore and the Kool Once – Shelley’s Rubberband/Funky Yeah’ на нешвильском House of the Fox; третий релиз -  выполненный по более классическим фанк стандартам трек James K-Nine ‘Live It Up’, вышедший на местном лейбле Hot Hit, а затем переизданный на лейбле Federal. и четвертая пластинка – это Soul Lifters ‘Hot, Funky and Sweaty/Brothers and Sisters’, так же изданная на House of the Fox. на последней пластинки имя Бу почему-то не упомянуто, тем не менее его стиль, на этой совершенно штормовой фанк сорокопятке,  угадывается моментально.

Кёрли Мур был певцом из Нового Орлеана, который долгое время был подопечным Хью Смита (Huey «Piano» Smith), а затем выпустил собственный семидюймовый сингл на лебле Instant. однако к треку ‘Shelley’s Rubberband’ Кёрли ни какого отношения не имел. в записи принимали учатие Бу со своим бэндом и Шелли Поуп, который просто сидел в студии. партии гитары в обоих вещах Кэрли Мура и Дуга Андерсона исполнял гитарист чьи перегруженные рифы в стиле Джимми Хендрикса звучат в ранее упомянутых треках Девида Робинсона и Чака Карбо. об этом человека Бу вспоминает лишь то, что звали его June и что последний раз Бу о нём слышал, когда тот в 70х и 80х играл с Уилли Ти (Willie Tee) (прим.: Willie Turbinton известный как Wllie Tee. его самыми большими хитами были ‘Teasin You’ и ‘Walking Up One Way Street’, вышедшие на лебйле Atlantic, но ценителям фанк музыки этот человек больше всего запомнился конечно как лидер группы Gaturs, которая записала такие вещи как ‘Cold Bear’, ‘Hunk of Funk’ и т.д. в начале 70х на лейбле Ти, который так и назывался Gatur).

Stone Graveyard Business

«не припомню точного числа всех рекорд компаний, с которыми я был связан, но одну из них я точно буду помнить и уважать всегда. Chess Records. они всегда платили мне за все мои песни и до сих пор продолжают платить. «благодаря песне ‘My Dearest Darling’ было открыто вот это место – говорит Бу указывая на кафе Check Your Bucket». «они платят мне каждые шесть месяцев».

пытаясь понять почему так много его собственной музыки ускользнуло от Эдди, и почему почти каждое новое партнёрство в итоге стоило ему гораздо больше чем он мог на этом заработать, Бу взял небольшой перерыв с середины 80х до начала 90х. «я попытался понять почему так много людей на земле обманывают, лгут и воруют друг у друга. я сам простой человек и никогда не создавал лишних проблем. все об этом прекрасно знают. я долго думал о том, почему многие люди годами старались присвоить мою работу себе. я искренне верю, что все мы рождаемся с одновременно злом и добром в нас и уже сами решаем на чьей стороне жить. кто-то впускает в свою жизнь зло, и для меня это является большой проблемой теперь. мне бы очень хотелось отыскать все мои записи, очень хотелось бы их вернуть».

«в былые времена – продолжает Бу – мы просто валяли дурака и не обращали внимания на контракты и прочие бумаги. мы отлично проводили время занимаясь любимым делом и не брали в голову всю эту бумажную ерунду. теперь-то нам стало понятно, что об этом всё-таки стоило задуматься. мы были настолько увлечены музыкой, что больше ни о чём не думали. всё что нам хотелось – это играть. индустрия об этом отлично знала и пользовалась нами. они подсовывали музыканту бумагу, он расписывался и тут его брали за узцы. мы играли нашу музыку, записывали её, а кто-то просто сидел рядом и ждал, чтоб потом просто забрать всё себе. иногда, если вовремя спохватиться и протестовать, то возможно у тебя и был шанс получить что-то, но большинство из нас молчали, не понимая что произошло. я создал Eboville publishing, в которой вёл все свои финансовые дела, но до её создания я очень многое потерял, а сейчас у меня права на где-то пару сотен песен».

многолетняя сага о рекорд лебле и артисте началась более сотни лет назад, тогда когда человек научился записывать музыку на восковые цилиндры. с тех пор многие артисты испытали на своей шкуре что такое музыкальный бизнес. к сожалению история звукозаписи – это по большей части история финансовых  взаимоотношений лейблов и дистрибютеров, где артисту отводилась самая последняя роль. в большинстве случаев голос музыканта не был услышан, так как утопал в паутине контрактов и соглашений, суть которых сводилась к тому, что артист получал свои деньги единовременно как только записывал песню, после чего мог просто забыть об остальных доходах от этой записи. Эдии Бу был очень хорошо знаком с подобным бизнесом и, к сожалению, пожинает его плоды и по сей день.

данная пластинка появилась в моей коллекции достаточно давно, и была одной из первых, за которую я не пожалел выложить серьёзную сумму денег. а вещь  ”Trespasser” давным давно является признанной классикой дип фанк музыки. ну а прочитав статью о группе Bad Medicine в одном из старых номеров журнала Wax Poetics, я непременно решил с вами поделиться и музыкой и информацией о группе.

Bad Medicine – выходцы из Сиракуз, что в штате Нью-Йорк. группа была основана в 1968 году четырьмя музыкантами-энтузиастами – Грегом Джонсоном (Greg Johnson), Томом Коррадино (Tom Corradino), Ричардом Кларком (Richard Clarke) и Гари Радо (Harry Rado). парни как-то собрались вместе, в маленькой комнатушке и устроили джем. по прошествии двух часов непрерывной игры, ребята решили, что этим надо заняться серьёзно. сколотить группу и начать покорять олимп музыкальной индустрии. через какое-то время к группе так же присоединился Девид Мортон (David Morton). в то время слово «bad» было частым в сленговом употреблении среди музыкантов американского андеграунда, означало оно что-то вроде «сильный» (strong) или «нестандартный» (unconventional).

друзья решили собраться в бэнд дабы просто играть любимую музыку. и музыка эта была определённо не из той, что во всю крутилась по радио и покоряла топ 40 американских чартов 60х. нет, душа музыкантов лежала к блюзу, соулу, ритм энд блюзу и всему, что когда-то формировало эти стили (сейчас подобную музыку зачастую называют просто рутс [roots music]). Bad Medicine слушали всё, от Meade Lux Lewis и Роберта Джонсона (Robert Johnson) до Мадди Уотерса (Muddy Waters). они вдохновлялись творчеством Lightin’ Slim и Clifton Chenier а так же The Meters. они жадно впитывали музыку Booker T., James Brown и Dyke and The Blazers. они слушали Rahsaan Roland Kirk и Джо Тёрнера. вся эта музыка поглощалась с одинаковым энтузиастом и одержимостью.

группа сфокусировалась на музыке, содержащей в себе все цвета и оттенки стилей, которые им нравились. особенно важно то, что подобные записи было не так-то лего найти в конце 60х. да, возможно это несколько странно звучит, но тем не менее это было так. большие музыкальные магазины продавали главным образом записи, которые звучали по радио и попадали в чарты, тоесть музыку коммерческую, ту, которая хорошо продавалась – релизы Atlantic, Stax и Motown. более искушённые в музыке люди должны были искать пластинки в магазинах, располагавшихся в афро-американских кварталах. а найти интересные записи великих блюзменов, можно было лишь у ушлых диллеров, продающих подержанные пластинки. и если вдруг кому-то удавалось отыскать сорокопятку со старым добрым блюзом, он тут же созывал всех своих друзей и знакомых и закатывал вечеринку, на который эта запись звучала практически всю ночь.

Том играл на гитаре, клавишах, губной гармошке и аккордеоне. последний оказался инструментом, с которого Том начал знакомство с музыкой в возрасте шести лет, а затем сменил его на фортепиано и гитару, начав играть в нескольких рокнрольных бэндах, когда поступил в колледж. тогда-то он и начал постепенно вникать в то, как играть ритм энд блюз. когда Том, в 1963 году, впервые услышал как звучит музыка зидеко (имеется ввиду музыкальный стиль zydeco, предположительно появившийся в начале 19 века на юго западе штата Луизиана) на альбоме Клифтона Ченье, он стал жадно её впитывать и формировать свой собственный стиль игры на аккордеоне, вскоре став первым не креолом в стране, который играл аутентичный зидеко. Том выступал в центральной части Нью-Йорка со своим приятелем гитаристом Гарри. дуэт исполнял электронный блюз, а так же акустическую музыку на частных вечеринках и просто на улицах города. на гитаре Гарри учился играть у своего отца, чей дом был просто-таки завален пластинками на 78 оборотов. Том и Гарри так же достаточно близко дружили с Грегом, бас гитаристом одного из знаменитых в те времена блю грэсс бэнда Down City Ramblers, бэнда в состав которого, кстати, входил Tony «Toad» Trishka – игрок на банджо, а ныне настоящий герой авангардной блю гразз сцены. Грег был хорошо информирован и искушён в знании Чёрной и кантри музыки, что несомненно сказалось, на звучании его бас гитары.

трио превратилось в квартет, когда парни познакомились с Ричардом, молодым, но уже достаточно опытным барабанщиком. помимо опыта, Ричард так же обладал обширной коллекцией пластинок, которые явились неисчерпаемым источником идей и вдохновения для ребят. Ричард жил неподалёку от Грега и Гарри, в апартаментах чудесного Викторианского дома, расположенного на окраине кампуса Университета Сиракус. в общем соседи у Ричарда были ещё те – голодные студенты и сумасшедшие хиппи. тем временем в апартаменты Грега и Гарри неожиданно заселился ещё один музыкант. молодой человек по имени Лу Риид (Lou Reed), который покинул Нью-Йорк, дабы искать аудиенцию для своей необычной музыки (да да, тот самый вокалист группы Velvet Uderground). но отложим историю о Velvet Underground на другой раз. чуть позже, где-то год спустя, к группе также присоединился саксофонист Дейв Мортон (Dave Morton), который существенно расширил возможности Bad Medicine в плане игры нового материала. Дейв водил небольшой старенький пикап, из которого постоянно и невероятно громко доносились звуки музыки Junior Walker и Stanley Turrentine. последним участником Bad Medicine стал Джонни Крочитти (Johny Crocitti), который некоторое время играл в группе на клавишах, возя с собой свой орган Хаммонда и электро пианино. одновременно с этим к группе периодически присоединялись различные вокалисты и прочие музыканты, среди которых была Мишель Соберс (Michelle Sobers), чей вокал мы можем слышать на некоторых записях Bad Medicine, выходивших на Enyx Records, а так же молодой соул вокалист Ларри Мэтис (Larry Mathis). за перкуссию в бэнде отвечали кузены Уилсоны, Рико и его брат «Champagne». присоединились они к группе в 1975ом.

четверо основных участников бэнда, а так же Дейв, были абсолютно равноправными партнёрами во всех принимаемых ими решениях. они отчаянно старались избегать бизнес модель наниматель-наёмник, которая была свойственна большинству групп в центральном Нью-Йорке. в подобных группах агент договаривался о выступлениях с лидером бэнда, а тот, в свою очередь, нанимал музыкантов. у Bad Medicine же была эгалитарная структура, хотя, по большей части, организацией выступлений занимался Гарри, а записью материала руководил Том. а вот дизайном постеров занимались все вместе. и надо сказать, рекламная продукция у группы была что надо! Bad Medicine были хорошо известны своими оригинальными, обращающими на себя внимание афишами.

стоит упомянуть, что образована группа была в период серьёзных политических и социальных перипетий. в стране бушевали анти-военные протесты и велась повсеместная борьба за гражданские права. время было неспокойное. время переворотов и народных восстаний. так же в 1968 было совершено покушение на Мартина Лютера Кинга, а следом был убит Бобби Кенеди. затем конвенция демократов в Чикаго, превратившаяся в зону военных действий борцов за гражданские права и Чикагской полиции. а спустя несколько дней с того момента как ребята решили назваться группой Bad Medicine, Ричард Никсон был избран президентом, убедив американский народ в его скорейшем спасении от всех бед. началась серьёзная культурная борьба. Bad Medicine чётко знали где в этой борьбе будет их блок пост.

ребята быстро нашли свою аудиторию среди хиппи, протестующих и студентов. они играли в самых различных клубах в районе кампуса или же в афро-американских кварталах, располагавшихся неподалёку. а после того как отгремел Вудсток, поездка туда прикрепляла статус американца среднего класса. к коему принадлежали и ребята из Bad Medicine, что дало им достаточно работы в родном Нью-Йорке, Вермонте, а вскоре и в других городах США.

сложилось так, что Bad Medicine не были в фаворе у старожил музыкальной сцены Нью-Йорка. эти напыщенные поклонники Никсона и любители сигар, использовали музыкальное сообщество дабы монополизировать выступления в отелях, сельских клубах и свадьбах, где они могли спокойно зарабатывать, не особо  оригинальничая и напрягаясь. не удивительно так же, что парни оказались во вражде и с «новыми старожилами», коеми собственно оказались отпрыски старых. новая волна музыкантов играла, главным образом, каверы на хиты из чартов и делала это в основном на площадках, которые были не доступны студентам колледжей или же просто были им не по карману. материал, который играли Bad Medicine был описан старожилами как сырой и непрофессиональный, а самой группе пророчили скорое забвение. не на пользу парням играл и тот факт, что они были выходцами с «Холмов», как называли университетские территории.

немногим ранее, ребята, думая, что контракт с букинг агентством даст им больше работы, подписали его и стали с нетерпением ждать шквал предложений о выступлениях. стоит-ли говорить, что ни каких предложений не последовало вообще. парни месяцами ждали звонка из агентства, но телефон молчал. агенты смогли организовать им лишь одно выступление, и была эта далеко не самая высокооплачиваемая работа. в конце концов Грег, заподозрив, что тут что-то не так, решил пойти на хитрость – он сам позвонил агенту, прикинувшись промоутером, желающим нанять Bad Medicine для выступления. какого же было его удивление, когда агент извинился и сказал, что к сожалению группа занята и не может дать концерт в эту ночь, а затем предложил для найма другой бэнд (естественно из “новых”), который, по его словам, был ни чуть не хуже, а даже лучше чем Bad Medicine. факт, что агентство использовало группу в своих корыстных целях, был очевиден. те редкие случаи, когда ребята получали предложения о работе, были скорее подработкой в виде замены других групп или же если другие коллективы просто отказывались выступать в связи с низкой оплатой. тогда парни решили взять всё в свои руки и сами занялись организацией своих выступлений. и, надо заметить, добились немалого успеха, не смотря на то, что были явными аутсайдерами на сцене, а возможно наоборот, благодаря этому факту.

вы, наверное, задаётесь вопросом, а как же звучали Bad Medicine? и как выглядел их концертное выступление? обычно бэнд начинал с инструментального ритм энд блюза, плавно переходя к вещам от Ohio Players, Olympic Runners и Джеймса Брауна. затем настроение менялось в сторону музыки Jimmy Reed, Junior Weels и Howlin Wolf. свои оригинальные вещи группа вставляла то тут, то там и их всегда принимали на ура.

заканчивалось выступление всегда парочкой быстрых танцевальных вещей. вообще бэнд быстро обрёл репутацию танцевального, и танцполы на их выступлениях всегда были полны людьми. комбинируя напористый ритм с откровенной лирикой, звучание Bad Medicine могло быть как агрессивным так и мягким и оптимистичным.

обретя свой оригинальный стиль и манеру исполнения, группе удалось выступить на одной сцене с несколькими именитыми артистами, главным образом с коллективами, играющими блюз. ребята выступали на разогреве у Lightin’ Hopkins, Muddy Waters и Mitch Ryder, знакомя фанатов Bad Medicine со своими любимыми артистами. добившись успеха в роли разогревающей группы, ребята отыграли сет на открытии шоу Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), который сам по себе ещё только начинал свою звёздную карьеру. к сожалению промоутеры обнаружили, что Bad Medicine не заплатили взносы Обьединению Музыкантов (Musicians Union), которое устраивало концерт. на самом деле объединение просто игнорировало бэнд, ибо они не хотели нанимать белых музыкантов, играющих “чёрную” музыку. в клуб поступил звонок из объединения, и голос на том конце сурово заявил, что если Bad Medicine выйдут на сцену, то заведение попадёт в чёрный список. слав богу парни успели заплатить все взносы и им позволили выступить.

когда студенты, протестующие против войны, весной 1970го блокировали кампус Сиракуз, Bad Medicine, благодаря тому, что сами были хиппи, получили приглашение о выступлении с исключительно своей, не коммерческой музыкой. приблизительно в это же самое время группа выпустила свой первый сингл. на пластинке были гитарный блюз “She’s Taken All My Money” в исполнении Тома и трек “Bulldog”, с мемфисским грувом, написанный гитаристом, пианистом и другом бэнда Джоном Вайсманом (John Weissman). lo-fi самоизданная запись, сделанная в курятнике, переделанном в студию, на задворках Сиракуз, вышла на крохотном лейбле Orbit.

тогда же, Ричард, находившийся в приятельских отношениях с владельцем местного музыкального магазинчика Артуром Лейном (Arthur Lane), который грезил о собственном рекорд лейбле, стал человеком с помощью которого Bad Medicine начали сотрудничать с лейблом Enyx Records. Артур хотел записать несколько певцов, которых он отыскал, а так же мечтал выпустить инструментальный трек, собственного сочинения. Bad Medicine приняли участие в записи ритм секций для нескольких песен восходящей соул дивы Мишель Соберс. затем была записана вещь Артура “Trespasser”, а так же несколько треков из репертуара Bad Medicine, включая “Second Man Blues” (собственно блюзом эта вещь не являлась, а была оригинальной соул композицией, написанной Томом. он пел и играл на гитаре имитируя ритмы афро-соул бэндов на манер Cymande) и “Get Next to Yourself”, танцевальный трек, написанный Гарри, и совершенно ненавязчего исполненный, так, как будто музыку играли умудрённые опытом музыканты, которые находились в отпуске где-то на Карибах.

ныне хорошо известный “Trespasser”, изначально был простой двухаккордной мелодией, которую Артур сочинил для группы и сыграл на фортепиано. это был простой паттерн, сыгранный в танцевальном ритме, который Артур посчитал подходящим и имеющим потенциал стать популярным. работая с этим ритмом, Том и Грег сочинили басовую линию, которая ложилась на нужную гармонию, а затем музыканты все вместе придумали дальнейшую структуру и развитие трека. всё было сыгранно и отрепетировано в студии, расположившийся в подвале старой пивоварни, в индустриальном ройоне на севере Сиракуз. огромная комната, в которой происходила запись, была выложена кирпичом и имела солидную стальную дверь. когда-то в этой комнате хранились прохладные кеги со свежесваренным пивом, теперь это была репетиционная база с небольшой фанерной сценой, старыми стульями, скрипучем диваном и большими мусорными вёдрами, которые быстро наполнялись пустыми бутылками из под дешевого канадского эля и пакетами из Макдональдса. окончательная запись “Trespasser” была сделана в студии Джоржа Дэя (George Day). после того как была записана ритм секция и соло саксофона Девида, Джордж дописал синтезатор, а Ричард добавил перкуссию.

своё существование группа прекратила в 1975ом, после серьёзной травмы, которую Том получил в автокатастрофе. дела у бэнда шли совсем не плохо и выступлений вполне хватало, но без Тома ребята решили не продолжать.

на этот раз классика соул музыки связана с очень печальной новостью. менее трёх недель назад, а именно 27го мая, скончался ещё один легендарный музыкант. музыкант с большой буквы. поэт, человек известный прежде всего своим талантом соединять красоту музыки с красотой слова. Gil Scott Heron. по истине голос своего поколения. я бы даже сказал не голос, а рупор протеста африканской и чёрной культуры. все прекрасно помнят и знают знаменитую фразу “The Revolution Will Not Be Televised”, фразу, которая звучит в одноимённой песне Гила. музыка этого человека всегда занимала и будет занимать почётное место в моей коллекции. а его The Bottle – настоящая классика. один из тех треков, которые узнаются по первым аккордам, в чьём бы исполнении он не звучал.

я решил не напоминать вам в очередной раз о том, как звучит оригинал, я достал с полки одну из моих самых любимых версий этой вещи от неких Jay and Cathy’s Clowns и решил поделиться с вами именно ей. к сожалению какой-либо информацией об этой группе я не обладаю. отыскать их альбом “Doin’ The Best I Can”, с которого собственно и взят этот сингл, мне так же не удалось. отыскалась лишь ещё одна сорокопятка от лидера этого коллектива Кэтти Линн (Cathy Lynn). вещь под названием Lonely Am I, которая звучит основной темой в саундтреке к абсолютно безумному фильму “Игрушки не для детей” (Toys are not for children). фильм из категории сексплотейшн. картина о сексе с минимальным количеством эротических сцен. шедевром я бы это кино не звал, но внимания фильм определённо заслуживает. будет возможность, обязательно посмотрите. собственно это вся информация, мало мальски связанная с Кэтти Линн – пара пластинок и забавное кино.

говорить что-либо ещё не хочется. писать о заслугах Гила так же смысла большого не имеет. интернет полон информацией об этом артисте, а поклонники фанк и соул музыки и так всё прекрасно знают. очень, просто-таки безумно жаль, когда такие люди уходят. Мистеру Скотт-Херону было всего 62 года, когда он ушёл от нас… год за годом талантливейшие люди покидают этот мир. вопрос – приходят-ли им на смену столь же талантливые и одарённые?..

по большей части я стараюсь писать и рассказывать вам о синглах, выходивших в то или иное время на семидюймовых пластинках, но на этот раз немного отклонюсь от этой традиции и познакомлю вас с замечательным альбомом, который, признаюсь, не так давно появился в моей коллекции. музыка с этого альбома невероятна, потрясающа и несомненно заслуживает вашего внимания. тем более, что я не встречал ни одной вещи с этой пластинки выпущенной в виде сингла.

Арчи Уайтуотер (Archie Whitewater) – человек оркестр! лидер бэнда, который так и называется Archie Whitewater. так же, кстати, называется и тот самый альбом, о котором я решил вам поведать. первый и единственный в карьере музыкантов. очень экспрессивная и экспериментальная работа для тех времён, когда он вышел. а вышел этот альбом в 1970 году на Cadet Concept – подлейбле знамитого Chess Records. Cadet Concept главным образом специализировался на выпуске различного калибра психоделической и рок музыки. просуществовал он как раз в ту самую ору с конца 60х до начала 70х годов. конечно я имею ввиду золотую эру фанк музыки, которая самым прямым образом повлияла на работы Арчи.

узнать что-либо о самом Арчибальде мне, к сожалению, не удалось. лишь небольшие крупицы информации о самой группе. основана она была в 1967 году. годом позже Арчи познакомился с англичанином Робертом Стингвудом – менеджером Эрика Клэптона и Bee Gees. Роберт в свою очередь протежировал группу для лейбла Chess. собственно вот так, достаточно просто на первый взгляд, всё и произошло. Archie Whitewater записали и выпустили свой единственный альбом, после чего Chess выкупили знаменитые Rolling Stones и о группе благополучно забыли. хотя парни почти успели записать второй альбом, который сейчас в виде демозаписей можно отыскать в интернете. правда-ли, что это второй незаконченный альбом группы или нет, мне не известно, а вот альбом Archie Whitewater, я вам очень настоятельно рекомендую отыскать. классикой этой пластинка стала опять же и главным образом благодаря хип-хоп продюсерам и исполнителям, которые семплировали один из самых удачных треков с альбома Cross Country. трек использовал в своих записях Common, DJ Nu-Mark, Akinyele и многие другие.

я же решил с вами поделится своим любимым треком с пластинки. очень красивая и немного меланхоличная вещь под названием Northstar. песня, конечно же, о любви.

я долго не мог поверить в это, но семидюймовка с, на мой взгляд, двумя самыми лучшими вещами с альбома ‘Mr. Man’ американской группы Air, существует. заглавный трек с этого альбома как-то звучал в одной из моих программ. на этот раз я хочу познакомить вас с обратной стороной этой сорокопятки, треком ‘Baby I Don’t Know Where Love’. сингл, в отличии от альбома, вышел на лейбле Atlantic. напомню, что сам альбом был выпущен на Embryo – лейбле знаменитого Джей Соломона Херберта, так же известного как Херби Манн (Herbie Mann). американского джазового флейтиста, творившего в 60х-70х годах, и наверное одной из самых значимых фигур в современном джазе. человека, который творил на своей флейте совершенно невероятные вещи. тоесть до Херберта флейта не так ярко и часто использовалась в джазе. это скорее был некий вспомогательный инструмент, но ни как не ведущий в ансамбле. Херберт же изменил взгляд на этот инструмент в 60х годах, да к тому же привнёс в джаз немало от народной музыки, так называемой world music.

но речь пойдёт не о Херберте, а о скорее его питомцах. на пластинке американцев Air – мистер Херберт выступает продюсером. забавно, что на сингле, а точнее на яблоке пластинки, трек Mr. Mann написан именно с двумя N, что ясно даёт понять кто тут был главный. кто же такие Air? группа была основана семейной парой Tom и Googie Coppola. муж отвечал за клавиши, жена за вокал. а вообще Air был квартетом. и помимо пары Коппола в группе так же играли Robert Kogel (гитара) и Mark Rosengarden (барабаны). Джей Соломон Херберт помимо того, что выступил продюсером этой пластинки, так же играл в ансамбле на перкуссии. точнее играл на ней при записи пластинки.

записывалась группа в 1970м году в Нью-Йорке. в 71ом выпустила свой первый и единственный альбом. что было дальше – не известно. Googie Coppola, как мне удалось узнать, со своим мужем выпустили ещё некоторое количество музыки, о которой мне абсолютно ни чего не известно. если кто-то поможет с поиском записей этой пары, буду благодарен. очень жаль конечно, что группа исчезла, после выпуска этой потрясающей, чрезвычайно откровенной и проникновенной музыки. голос у Googie был потрясающий… кстати, кто-нибудь знает как правильно произносить её имя на русском?

у кого-то имя Барри Уайта вызывает искренний восторг, у кого-то умиление, а кто-то корчит недовольную рожу или восклицает – ну сколько можно! тем не менее старик Барри – это, как ни крути, символ целого поколения. человек который возвёл тему любви в музыке в разряд животрепещущих. и пел о ней всю свою жизнь. его не волновала политика, войны, экономика, притеснения чернокожих… нет. он любил женщин, любил об этом петь, любил их превозносить, в общем любил! но речь, на самом деле, сегодня пойдёт не совсем о нём, а о, скажем так, его протеже. Том Брук (Tom Brock) один из самых талантливых певцов и композиторов, находившихся в близком окружении Барри в 70х. благодаря своему таланту Том успел поработать с такими корифеями соула как Глория Скотт (Gloria Scott), Лерой Хатсон (Leroy Hutson), Леон Вэр (Leon Ware) и многими многими другими.

к сожалению, на собственную музыку у Тома оставалось не так много времени, поэтому свет увидел всего лишь один альбом. ‘I Love You More And More’ вышел в 1974 году на 20th Century Records. достаточно редкая и не самая дешевая пластинка в наши дни. но она того стоит. над альбомом работали как сам Барри Уайт, так и знаменитый Джин Пейдж (Gene Page). это, в общем-то, сразу понятно, буквально с первых аккордов. драматичные струнные, яркие барабанные ритмы, грув… ну и естесвенно все до одной песни о любви. но, опять же, речь не об этом удивительном альбоме, а о сингле, который почему-то звучит на нём в инструментальной версии. мне же в руки не так давно попала эта замечательная сорокопятка, на которой Том поёт. потрясающе красивая музыка. Love Unlimited Orchestra, Барри Уайт и голос Тома Брука. настоящий soulfull вокал и, чёрт возьми, настоящий шедевр соул музыки.

я бы конечно не назвал это пластинку абсолютной классикой 70х, но, знаете-ли, и к большим раритетам её так же не отнесёшь. скорее просто эта чудная вещица греет мой слух и дарит хорошее настроение последние несколько месяцев. Глория Тейлор (Gloria Taylor) не слишком известная соул певица родом из солнечной Калифорнии. главным образом карьерой этой дамы занимался её муж Уолт Уисенхант (Walt Whisenhunt). продюсер и владелец лейбла Selector Sound. отличную музыку, надо сказать, делала эта парочка вплоть до конца 70х. наиболее знаменитым их творением является альбом Love Is A Hurting Thing. а вот это, кстати, уже настоящая классика и, как любят такие записи назвать коллекционеры, святой грааль современной соул музыки (я имею ввиду стиль Modern Soul). именно этот альбом и сделал Глорию широко известной в узких кругах любителей и почитателей музыки 70х годов. я,  к сожалению, данным раритетом не обладаю, зато имею некоторое количество синглов Глории, которые, поверьте, не менее хороши. но всё-таки моя любимая пластинка – это Jolene. кавер на песню знаменитой американской кантри певицы Долли Партон (Dolly Parton). у Глории, мне кажется, как-то более отчаянно и правдивее получилось спеть эту грустную песню о девушке, которая просит некую красотку Джолин оставить в покое её парня. ведь он тот самый единственный, которого она так любит, а Джолин просто забавляется с ним и хочет увести его у Глории лишь потому, что может это сделать. ах дамы, надеюсь у вас всё кончилось хорошо :)

очередная классика, друзья! замечательная пластинка, которая уже давно радует мою коллекцию. многим эта сорокопятка знакома по оборотной стороне, на которой находится знаменитая вещь Джеймса Янга и его блюз бэнда ‘Barking Up The Wrong Tree’. кстати говоря, по большей части эта пластинка встречается с исполнителями James Young and The House Wreckers. помимо этого старик Джеймс был так же известен в 60е по прозвищу Big Sambo. версия пластинки с таким его псевдонимом так же частенько встречается в интернете и на просторах магазинов и развалов Америки и Европы. чтож, Джеймс Янг и его бэнд. парни прямиком из Техаса, города Бомонт, где в 60х годах начали свою карьеру с сотрудничества с продюсером Huey P. Meaux, который кстати работал с такими легендами как Барбара Линн (Barbara Lynn), Джин Саммерс (Gene Summers), Сани и Санлайнерс (Sunny and The Sunliners). собственно сотрудничество это вылилось в хит ‘The Rains Came’, который и явился отправной точкой для Джеймса и его группы. тогда они назывались просто Big Sambo And The House Wreckers. после выхода в свет сингла The Rains Came, на Мистера Янга, скажем так, “наехали” из организации по правам защиты граждан (NAACP кажется так она называется) и вежливо попросили убрать безобразие в виде слов Big Sambo. в общем-то в конце концов Джеймс так и сделал. группа стала называться просто James Young and The House Wreckers.

я, к сожалению, не знаю какие ещё записи делал эта команда, но этой замечательной сорокопятки видимо хватило, чтоб занести этот бэнд в списки классики фанка. ‘Barking Up The Wrong Tree’, как я уже говорил, и есть та самая вещь, которая уже не раз переиздавалась и явилась визиткой этой команды. мне же гораздо больше нравится оборотная сторона пластинки. если прислушаться… да в общем-то и не надо особо прислушиваться, то ‘Funk Booty’ – это ни что иное как кавер на знаменитый ‘Mr. Big Stuff’ от несравненной Джин Найт (Jean Knight), которой я вам все уши прожужжал в своих программах. но кавер, надо сказать, очень оригинальный и.. не знаю.. стильный, чёрт возьми!

после долгих раздумий и прослушивания небольшой горы пластинок, я-таки выбрал очередную “классику жанра”, которой мне хотелось бы с вами поделиться. на этот раз (а возможно и в очередной раз) звуки солнечной Филадельфии конца 60х годов прошлого века.

одной из персон, которая сделала эту пластинку классикой, является ни кто иной как всем нам хорошо известный Норман Кук, он же Fatboy Slim, когда сэмплировал эту вещь в своём Gangster Tripping. но лично для меня этот трек является истинной классикой дип фанк музыки. и как обычно не всё так просто с этой пластинкой. ну во-первых Sissy Walk является ни чем иным как инструментальной версией ещё одной классики, на этот раз женского фанка так называемого sister funk, вещи Энн Робинсон (Ann Robinson) – You Did It. обе пластинки в данное время большая редкость, и лично мне повезло лишь с одной из них, той которую вы видите на картинке. как ни странно… хотя чего тут странного, такие вещи происходили чуть-ли не с доброй половиной ныне известных и обожаемых многими вещей… так вот, и глубокоуважаемая Энн и бэнд Freedom Now Brothers в своё время лавров не снискали. альбомов они не выпустили, каких-то больших заслуг в их карьере так же не наблюдалось. кто тому виной? судить сложно. Энн за свою карьеру выпустила всего 3 (хотя возможно и 4) сингла, а “Братья” и того меньше, всего лишь одну единственную пластинку, которую вы собственно сейчас и слушаете.

стоит так же упомянуть о ещё одной интересной персоне и довольно значимой личности, непосредственно причастной к выходу в свет обеих пластинок. филадельфийских диджей и радиоведущий Сонни Хопсон (Sonny Hopson). начнём с того, что именно этому человеку принадлежал лейбл All Brothers, на котором вышла пластинка Freedom Now Brothers, членами которых так же являлся Сонни Хопсон… настоящее имя его кстати было Гарольд (Harold). в середине 60х Гарри был довольно-таки знаменитой и многими почитаемой личностью ибо его радио программа под названием “The Mighty Burner” являлась одной из самых рейтинговых программ в Филадельфии, посвящённой соул музыке. ну и помимо заслуг радио ведущего, Гарольд так же успел спродюсировать таких людей как уже упомянутая Энн Робинсон, а так же Johnny C, Charles Earland, The Emanons, которых так же выпустил на своём лейбле All Brothers в качестве третьего и, к сожалению, последнего релиза, The Cooperettes, George Freeman, и Herb Ward. видимо будучи столь разносторонней личностью, Сонни Хопсон просто не обладал достаточным количеством времени дабы заниматься своим лейблом и бэндом Freedom Now Brothers, из-за чего возможно срок жизни этих его детищ был столь короток. хотя что явилось истинной тому причиной мы уже вряд-ли узнаем.

в данное время все три релиза этого, кроме как милого лейбла я его больше ни как назвать не могу, являются большущей редкостью и высоко ценятся любителями фанк и соул музыки.