данная пластинка появилась в моей коллекции достаточно давно, и была одной из первых, за которую я не пожалел выложить серьёзную сумму денег. а вещь  ”Trespasser” давным давно является признанной классикой дип фанк музыки. ну а прочитав статью о группе Bad Medicine в одном из старых номеров журнала Wax Poetics, я непременно решил с вами поделиться и музыкой и информацией о группе.

Bad Medicine – выходцы из Сиракуз, что в штате Нью-Йорк. группа была основана в 1968 году четырьмя музыкантами-энтузиастами – Грегом Джонсоном (Greg Johnson), Томом Коррадино (Tom Corradino), Ричардом Кларком (Richard Clarke) и Гари Радо (Harry Rado). парни как-то собрались вместе, в маленькой комнатушке и устроили джем. по прошествии двух часов непрерывной игры, ребята решили, что этим надо заняться серьёзно. сколотить группу и начать покорять олимп музыкальной индустрии. через какое-то время к группе так же присоединился Девид Мортон (David Morton). в то время слово «bad» было частым в сленговом употреблении среди музыкантов американского андеграунда, означало оно что-то вроде «сильный» (strong) или «нестандартный» (unconventional).

друзья решили собраться в бэнд дабы просто играть любимую музыку. и музыка эта была определённо не из той, что во всю крутилась по радио и покоряла топ 40 американских чартов 60х. нет, душа музыкантов лежала к блюзу, соулу, ритм энд блюзу и всему, что когда-то формировало эти стили (сейчас подобную музыку зачастую называют просто рутс [roots music]). Bad Medicine слушали всё, от Meade Lux Lewis и Роберта Джонсона (Robert Johnson) до Мадди Уотерса (Muddy Waters). они вдохновлялись творчеством Lightin’ Slim и Clifton Chenier а так же The Meters. они жадно впитывали музыку Booker T., James Brown и Dyke and The Blazers. они слушали Rahsaan Roland Kirk и Джо Тёрнера. вся эта музыка поглощалась с одинаковым энтузиастом и одержимостью.

группа сфокусировалась на музыке, содержащей в себе все цвета и оттенки стилей, которые им нравились. особенно важно то, что подобные записи было не так-то лего найти в конце 60х. да, возможно это несколько странно звучит, но тем не менее это было так. большие музыкальные магазины продавали главным образом записи, которые звучали по радио и попадали в чарты, тоесть музыку коммерческую, ту, которая хорошо продавалась – релизы Atlantic, Stax и Motown. более искушённые в музыке люди должны были искать пластинки в магазинах, располагавшихся в афро-американских кварталах. а найти интересные записи великих блюзменов, можно было лишь у ушлых диллеров, продающих подержанные пластинки. и если вдруг кому-то удавалось отыскать сорокопятку со старым добрым блюзом, он тут же созывал всех своих друзей и знакомых и закатывал вечеринку, на который эта запись звучала практически всю ночь.

Том играл на гитаре, клавишах, губной гармошке и аккордеоне. последний оказался инструментом, с которого Том начал знакомство с музыкой в возрасте шести лет, а затем сменил его на фортепиано и гитару, начав играть в нескольких рокнрольных бэндах, когда поступил в колледж. тогда-то он и начал постепенно вникать в то, как играть ритм энд блюз. когда Том, в 1963 году, впервые услышал как звучит музыка зидеко (имеется ввиду музыкальный стиль zydeco, предположительно появившийся в начале 19 века на юго западе штата Луизиана) на альбоме Клифтона Ченье, он стал жадно её впитывать и формировать свой собственный стиль игры на аккордеоне, вскоре став первым не креолом в стране, который играл аутентичный зидеко. Том выступал в центральной части Нью-Йорка со своим приятелем гитаристом Гарри. дуэт исполнял электронный блюз, а так же акустическую музыку на частных вечеринках и просто на улицах города. на гитаре Гарри учился играть у своего отца, чей дом был просто-таки завален пластинками на 78 оборотов. Том и Гарри так же достаточно близко дружили с Грегом, бас гитаристом одного из знаменитых в те времена блю грэсс бэнда Down City Ramblers, бэнда в состав которого, кстати, входил Tony «Toad» Trishka – игрок на банджо, а ныне настоящий герой авангардной блю гразз сцены. Грег был хорошо информирован и искушён в знании Чёрной и кантри музыки, что несомненно сказалось, на звучании его бас гитары.

трио превратилось в квартет, когда парни познакомились с Ричардом, молодым, но уже достаточно опытным барабанщиком. помимо опыта, Ричард так же обладал обширной коллекцией пластинок, которые явились неисчерпаемым источником идей и вдохновения для ребят. Ричард жил неподалёку от Грега и Гарри, в апартаментах чудесного Викторианского дома, расположенного на окраине кампуса Университета Сиракус. в общем соседи у Ричарда были ещё те – голодные студенты и сумасшедшие хиппи. тем временем в апартаменты Грега и Гарри неожиданно заселился ещё один музыкант. молодой человек по имени Лу Риид (Lou Reed), который покинул Нью-Йорк, дабы искать аудиенцию для своей необычной музыки (да да, тот самый вокалист группы Velvet Uderground). но отложим историю о Velvet Underground на другой раз. чуть позже, где-то год спустя, к группе также присоединился саксофонист Дейв Мортон (Dave Morton), который существенно расширил возможности Bad Medicine в плане игры нового материала. Дейв водил небольшой старенький пикап, из которого постоянно и невероятно громко доносились звуки музыки Junior Walker и Stanley Turrentine. последним участником Bad Medicine стал Джонни Крочитти (Johny Crocitti), который некоторое время играл в группе на клавишах, возя с собой свой орган Хаммонда и электро пианино. одновременно с этим к группе периодически присоединялись различные вокалисты и прочие музыканты, среди которых была Мишель Соберс (Michelle Sobers), чей вокал мы можем слышать на некоторых записях Bad Medicine, выходивших на Enyx Records, а так же молодой соул вокалист Ларри Мэтис (Larry Mathis). за перкуссию в бэнде отвечали кузены Уилсоны, Рико и его брат «Champagne». присоединились они к группе в 1975ом.

четверо основных участников бэнда, а так же Дейв, были абсолютно равноправными партнёрами во всех принимаемых ими решениях. они отчаянно старались избегать бизнес модель наниматель-наёмник, которая была свойственна большинству групп в центральном Нью-Йорке. в подобных группах агент договаривался о выступлениях с лидером бэнда, а тот, в свою очередь, нанимал музыкантов. у Bad Medicine же была эгалитарная структура, хотя, по большей части, организацией выступлений занимался Гарри, а записью материала руководил Том. а вот дизайном постеров занимались все вместе. и надо сказать, рекламная продукция у группы была что надо! Bad Medicine были хорошо известны своими оригинальными, обращающими на себя внимание афишами.

стоит упомянуть, что образована группа была в период серьёзных политических и социальных перипетий. в стране бушевали анти-военные протесты и велась повсеместная борьба за гражданские права. время было неспокойное. время переворотов и народных восстаний. так же в 1968 было совершено покушение на Мартина Лютера Кинга, а следом был убит Бобби Кенеди. затем конвенция демократов в Чикаго, превратившаяся в зону военных действий борцов за гражданские права и Чикагской полиции. а спустя несколько дней с того момента как ребята решили назваться группой Bad Medicine, Ричард Никсон был избран президентом, убедив американский народ в его скорейшем спасении от всех бед. началась серьёзная культурная борьба. Bad Medicine чётко знали где в этой борьбе будет их блок пост.

ребята быстро нашли свою аудиторию среди хиппи, протестующих и студентов. они играли в самых различных клубах в районе кампуса или же в афро-американских кварталах, располагавшихся неподалёку. а после того как отгремел Вудсток, поездка туда прикрепляла статус американца среднего класса. к коему принадлежали и ребята из Bad Medicine, что дало им достаточно работы в родном Нью-Йорке, Вермонте, а вскоре и в других городах США.

сложилось так, что Bad Medicine не были в фаворе у старожил музыкальной сцены Нью-Йорка. эти напыщенные поклонники Никсона и любители сигар, использовали музыкальное сообщество дабы монополизировать выступления в отелях, сельских клубах и свадьбах, где они могли спокойно зарабатывать, не особо  оригинальничая и напрягаясь. не удивительно так же, что парни оказались во вражде и с «новыми старожилами», коеми собственно оказались отпрыски старых. новая волна музыкантов играла, главным образом, каверы на хиты из чартов и делала это в основном на площадках, которые были не доступны студентам колледжей или же просто были им не по карману. материал, который играли Bad Medicine был описан старожилами как сырой и непрофессиональный, а самой группе пророчили скорое забвение. не на пользу парням играл и тот факт, что они были выходцами с «Холмов», как называли университетские территории.

немногим ранее, ребята, думая, что контракт с букинг агентством даст им больше работы, подписали его и стали с нетерпением ждать шквал предложений о выступлениях. стоит-ли говорить, что ни каких предложений не последовало вообще. парни месяцами ждали звонка из агентства, но телефон молчал. агенты смогли организовать им лишь одно выступление, и была эта далеко не самая высокооплачиваемая работа. в конце концов Грег, заподозрив, что тут что-то не так, решил пойти на хитрость – он сам позвонил агенту, прикинувшись промоутером, желающим нанять Bad Medicine для выступления. какого же было его удивление, когда агент извинился и сказал, что к сожалению группа занята и не может дать концерт в эту ночь, а затем предложил для найма другой бэнд (естественно из “новых”), который, по его словам, был ни чуть не хуже, а даже лучше чем Bad Medicine. факт, что агентство использовало группу в своих корыстных целях, был очевиден. те редкие случаи, когда ребята получали предложения о работе, были скорее подработкой в виде замены других групп или же если другие коллективы просто отказывались выступать в связи с низкой оплатой. тогда парни решили взять всё в свои руки и сами занялись организацией своих выступлений. и, надо заметить, добились немалого успеха, не смотря на то, что были явными аутсайдерами на сцене, а возможно наоборот, благодаря этому факту.

вы, наверное, задаётесь вопросом, а как же звучали Bad Medicine? и как выглядел их концертное выступление? обычно бэнд начинал с инструментального ритм энд блюза, плавно переходя к вещам от Ohio Players, Olympic Runners и Джеймса Брауна. затем настроение менялось в сторону музыки Jimmy Reed, Junior Weels и Howlin Wolf. свои оригинальные вещи группа вставляла то тут, то там и их всегда принимали на ура.

заканчивалось выступление всегда парочкой быстрых танцевальных вещей. вообще бэнд быстро обрёл репутацию танцевального, и танцполы на их выступлениях всегда были полны людьми. комбинируя напористый ритм с откровенной лирикой, звучание Bad Medicine могло быть как агрессивным так и мягким и оптимистичным.

обретя свой оригинальный стиль и манеру исполнения, группе удалось выступить на одной сцене с несколькими именитыми артистами, главным образом с коллективами, играющими блюз. ребята выступали на разогреве у Lightin’ Hopkins, Muddy Waters и Mitch Ryder, знакомя фанатов Bad Medicine со своими любимыми артистами. добившись успеха в роли разогревающей группы, ребята отыграли сет на открытии шоу Джона Ли Хукера (John Lee Hooker), который сам по себе ещё только начинал свою звёздную карьеру. к сожалению промоутеры обнаружили, что Bad Medicine не заплатили взносы Обьединению Музыкантов (Musicians Union), которое устраивало концерт. на самом деле объединение просто игнорировало бэнд, ибо они не хотели нанимать белых музыкантов, играющих “чёрную” музыку. в клуб поступил звонок из объединения, и голос на том конце сурово заявил, что если Bad Medicine выйдут на сцену, то заведение попадёт в чёрный список. слав богу парни успели заплатить все взносы и им позволили выступить.

когда студенты, протестующие против войны, весной 1970го блокировали кампус Сиракуз, Bad Medicine, благодаря тому, что сами были хиппи, получили приглашение о выступлении с исключительно своей, не коммерческой музыкой. приблизительно в это же самое время группа выпустила свой первый сингл. на пластинке были гитарный блюз “She’s Taken All My Money” в исполнении Тома и трек “Bulldog”, с мемфисским грувом, написанный гитаристом, пианистом и другом бэнда Джоном Вайсманом (John Weissman). lo-fi самоизданная запись, сделанная в курятнике, переделанном в студию, на задворках Сиракуз, вышла на крохотном лейбле Orbit.

тогда же, Ричард, находившийся в приятельских отношениях с владельцем местного музыкального магазинчика Артуром Лейном (Arthur Lane), который грезил о собственном рекорд лейбле, стал человеком с помощью которого Bad Medicine начали сотрудничать с лейблом Enyx Records. Артур хотел записать несколько певцов, которых он отыскал, а так же мечтал выпустить инструментальный трек, собственного сочинения. Bad Medicine приняли участие в записи ритм секций для нескольких песен восходящей соул дивы Мишель Соберс. затем была записана вещь Артура “Trespasser”, а так же несколько треков из репертуара Bad Medicine, включая “Second Man Blues” (собственно блюзом эта вещь не являлась, а была оригинальной соул композицией, написанной Томом. он пел и играл на гитаре имитируя ритмы афро-соул бэндов на манер Cymande) и “Get Next to Yourself”, танцевальный трек, написанный Гарри, и совершенно ненавязчего исполненный, так, как будто музыку играли умудрённые опытом музыканты, которые находились в отпуске где-то на Карибах.

ныне хорошо известный “Trespasser”, изначально был простой двухаккордной мелодией, которую Артур сочинил для группы и сыграл на фортепиано. это был простой паттерн, сыгранный в танцевальном ритме, который Артур посчитал подходящим и имеющим потенциал стать популярным. работая с этим ритмом, Том и Грег сочинили басовую линию, которая ложилась на нужную гармонию, а затем музыканты все вместе придумали дальнейшую структуру и развитие трека. всё было сыгранно и отрепетировано в студии, расположившийся в подвале старой пивоварни, в индустриальном ройоне на севере Сиракуз. огромная комната, в которой происходила запись, была выложена кирпичом и имела солидную стальную дверь. когда-то в этой комнате хранились прохладные кеги со свежесваренным пивом, теперь это была репетиционная база с небольшой фанерной сценой, старыми стульями, скрипучем диваном и большими мусорными вёдрами, которые быстро наполнялись пустыми бутылками из под дешевого канадского эля и пакетами из Макдональдса. окончательная запись “Trespasser” была сделана в студии Джоржа Дэя (George Day). после того как была записана ритм секция и соло саксофона Девида, Джордж дописал синтезатор, а Ричард добавил перкуссию.

своё существование группа прекратила в 1975ом, после серьёзной травмы, которую Том получил в автокатастрофе. дела у бэнда шли совсем не плохо и выступлений вполне хватало, но без Тома ребята решили не продолжать.

на этот раз классика соул музыки связана с очень печальной новостью. менее трёх недель назад, а именно 27го мая, скончался ещё один легендарный музыкант. музыкант с большой буквы. поэт, человек известный прежде всего своим талантом соединять красоту музыки с красотой слова. Gil Scott Heron. по истине голос своего поколения. я бы даже сказал не голос, а рупор протеста африканской и чёрной культуры. все прекрасно помнят и знают знаменитую фразу “The Revolution Will Not Be Televised”, фразу, которая звучит в одноимённой песне Гила. музыка этого человека всегда занимала и будет занимать почётное место в моей коллекции. а его The Bottle – настоящая классика. один из тех треков, которые узнаются по первым аккордам, в чьём бы исполнении он не звучал.

я решил не напоминать вам в очередной раз о том, как звучит оригинал, я достал с полки одну из моих самых любимых версий этой вещи от неких Jay and Cathy’s Clowns и решил поделиться с вами именно ей. к сожалению какой-либо информацией об этой группе я не обладаю. отыскать их альбом “Doin’ The Best I Can”, с которого собственно и взят этот сингл, мне так же не удалось. отыскалась лишь ещё одна сорокопятка от лидера этого коллектива Кэтти Линн (Cathy Lynn). вещь под названием Lonely Am I, которая звучит основной темой в саундтреке к абсолютно безумному фильму “Игрушки не для детей” (Toys are not for children). фильм из категории сексплотейшн. картина о сексе с минимальным количеством эротических сцен. шедевром я бы это кино не звал, но внимания фильм определённо заслуживает. будет возможность, обязательно посмотрите. собственно это вся информация, мало мальски связанная с Кэтти Линн – пара пластинок и забавное кино.

говорить что-либо ещё не хочется. писать о заслугах Гила так же смысла большого не имеет. интернет полон информацией об этом артисте, а поклонники фанк и соул музыки и так всё прекрасно знают. очень, просто-таки безумно жаль, когда такие люди уходят. Мистеру Скотт-Херону было всего 62 года, когда он ушёл от нас… год за годом талантливейшие люди покидают этот мир. вопрос – приходят-ли им на смену столь же талантливые и одарённые?..

по большей части я стараюсь писать и рассказывать вам о синглах, выходивших в то или иное время на семидюймовых пластинках, но на этот раз немного отклонюсь от этой традиции и познакомлю вас с замечательным альбомом, который, признаюсь, не так давно появился в моей коллекции. музыка с этого альбома невероятна, потрясающа и несомненно заслуживает вашего внимания. тем более, что я не встречал ни одной вещи с этой пластинки выпущенной в виде сингла.

Арчи Уайтуотер (Archie Whitewater) – человек оркестр! лидер бэнда, который так и называется Archie Whitewater. так же, кстати, называется и тот самый альбом, о котором я решил вам поведать. первый и единственный в карьере музыкантов. очень экспрессивная и экспериментальная работа для тех времён, когда он вышел. а вышел этот альбом в 1970 году на Cadet Concept – подлейбле знамитого Chess Records. Cadet Concept главным образом специализировался на выпуске различного калибра психоделической и рок музыки. просуществовал он как раз в ту самую ору с конца 60х до начала 70х годов. конечно я имею ввиду золотую эру фанк музыки, которая самым прямым образом повлияла на работы Арчи.

узнать что-либо о самом Арчибальде мне, к сожалению, не удалось. лишь небольшие крупицы информации о самой группе. основана она была в 1967 году. годом позже Арчи познакомился с англичанином Робертом Стингвудом – менеджером Эрика Клэптона и Bee Gees. Роберт в свою очередь протежировал группу для лейбла Chess. собственно вот так, достаточно просто на первый взгляд, всё и произошло. Archie Whitewater записали и выпустили свой единственный альбом, после чего Chess выкупили знаменитые Rolling Stones и о группе благополучно забыли. хотя парни почти успели записать второй альбом, который сейчас в виде демозаписей можно отыскать в интернете. правда-ли, что это второй незаконченный альбом группы или нет, мне не известно, а вот альбом Archie Whitewater, я вам очень настоятельно рекомендую отыскать. классикой этой пластинка стала опять же и главным образом благодаря хип-хоп продюсерам и исполнителям, которые семплировали один из самых удачных треков с альбома Cross Country. трек использовал в своих записях Common, DJ Nu-Mark, Akinyele и многие другие.

я же решил с вами поделится своим любимым треком с пластинки. очень красивая и немного меланхоличная вещь под названием Northstar. песня, конечно же, о любви.

я долго не мог поверить в это, но семидюймовка с, на мой взгляд, двумя самыми лучшими вещами с альбома ‘Mr. Man’ американской группы Air, существует. заглавный трек с этого альбома как-то звучал в одной из моих программ. на этот раз я хочу познакомить вас с обратной стороной этой сорокопятки, треком ‘Baby I Don’t Know Where Love’. сингл, в отличии от альбома, вышел на лейбле Atlantic. напомню, что сам альбом был выпущен на Embryo – лейбле знаменитого Джей Соломона Херберта, так же известного как Херби Манн (Herbie Mann). американского джазового флейтиста, творившего в 60х-70х годах, и наверное одной из самых значимых фигур в современном джазе. человека, который творил на своей флейте совершенно невероятные вещи. тоесть до Херберта флейта не так ярко и часто использовалась в джазе. это скорее был некий вспомогательный инструмент, но ни как не ведущий в ансамбле. Херберт же изменил взгляд на этот инструмент в 60х годах, да к тому же привнёс в джаз немало от народной музыки, так называемой world music.

но речь пойдёт не о Херберте, а о скорее его питомцах. на пластинке американцев Air – мистер Херберт выступает продюсером. забавно, что на сингле, а точнее на яблоке пластинки, трек Mr. Mann написан именно с двумя N, что ясно даёт понять кто тут был главный. кто же такие Air? группа была основана семейной парой Tom и Googie Coppola. муж отвечал за клавиши, жена за вокал. а вообще Air был квартетом. и помимо пары Коппола в группе так же играли Robert Kogel (гитара) и Mark Rosengarden (барабаны). Джей Соломон Херберт помимо того, что выступил продюсером этой пластинки, так же играл в ансамбле на перкуссии. точнее играл на ней при записи пластинки.

записывалась группа в 1970м году в Нью-Йорке. в 71ом выпустила свой первый и единственный альбом. что было дальше – не известно. Googie Coppola, как мне удалось узнать, со своим мужем выпустили ещё некоторое количество музыки, о которой мне абсолютно ни чего не известно. если кто-то поможет с поиском записей этой пары, буду благодарен. очень жаль конечно, что группа исчезла, после выпуска этой потрясающей, чрезвычайно откровенной и проникновенной музыки. голос у Googie был потрясающий… кстати, кто-нибудь знает как правильно произносить её имя на русском?

у кого-то имя Барри Уайта вызывает искренний восторг, у кого-то умиление, а кто-то корчит недовольную рожу или восклицает – ну сколько можно! тем не менее старик Барри – это, как ни крути, символ целого поколения. человек который возвёл тему любви в музыке в разряд животрепещущих. и пел о ней всю свою жизнь. его не волновала политика, войны, экономика, притеснения чернокожих… нет. он любил женщин, любил об этом петь, любил их превозносить, в общем любил! но речь, на самом деле, сегодня пойдёт не совсем о нём, а о, скажем так, его протеже. Том Брук (Tom Brock) один из самых талантливых певцов и композиторов, находившихся в близком окружении Барри в 70х. благодаря своему таланту Том успел поработать с такими корифеями соула как Глория Скотт (Gloria Scott), Лерой Хатсон (Leroy Hutson), Леон Вэр (Leon Ware) и многими многими другими.

к сожалению, на собственную музыку у Тома оставалось не так много времени, поэтому свет увидел всего лишь один альбом. ‘I Love You More And More’ вышел в 1974 году на 20th Century Records. достаточно редкая и не самая дешевая пластинка в наши дни. но она того стоит. над альбомом работали как сам Барри Уайт, так и знаменитый Джин Пейдж (Gene Page). это, в общем-то, сразу понятно, буквально с первых аккордов. драматичные струнные, яркие барабанные ритмы, грув… ну и естесвенно все до одной песни о любви. но, опять же, речь не об этом удивительном альбоме, а о сингле, который почему-то звучит на нём в инструментальной версии. мне же в руки не так давно попала эта замечательная сорокопятка, на которой Том поёт. потрясающе красивая музыка. Love Unlimited Orchestra, Барри Уайт и голос Тома Брука. настоящий soulfull вокал и, чёрт возьми, настоящий шедевр соул музыки.

я бы конечно не назвал это пластинку абсолютной классикой 70х, но, знаете-ли, и к большим раритетам её так же не отнесёшь. скорее просто эта чудная вещица греет мой слух и дарит хорошее настроение последние несколько месяцев. Глория Тейлор (Gloria Taylor) не слишком известная соул певица родом из солнечной Калифорнии. главным образом карьерой этой дамы занимался её муж Уолт Уисенхант (Walt Whisenhunt). продюсер и владелец лейбла Selector Sound. отличную музыку, надо сказать, делала эта парочка вплоть до конца 70х. наиболее знаменитым их творением является альбом Love Is A Hurting Thing. а вот это, кстати, уже настоящая классика и, как любят такие записи назвать коллекционеры, святой грааль современной соул музыки (я имею ввиду стиль Modern Soul). именно этот альбом и сделал Глорию широко известной в узких кругах любителей и почитателей музыки 70х годов. я,  к сожалению, данным раритетом не обладаю, зато имею некоторое количество синглов Глории, которые, поверьте, не менее хороши. но всё-таки моя любимая пластинка – это Jolene. кавер на песню знаменитой американской кантри певицы Долли Партон (Dolly Parton). у Глории, мне кажется, как-то более отчаянно и правдивее получилось спеть эту грустную песню о девушке, которая просит некую красотку Джолин оставить в покое её парня. ведь он тот самый единственный, которого она так любит, а Джолин просто забавляется с ним и хочет увести его у Глории лишь потому, что может это сделать. ах дамы, надеюсь у вас всё кончилось хорошо :)

очередная классика, друзья! замечательная пластинка, которая уже давно радует мою коллекцию. многим эта сорокопятка знакома по оборотной стороне, на которой находится знаменитая вещь Джеймса Янга и его блюз бэнда ‘Barking Up The Wrong Tree’. кстати говоря, по большей части эта пластинка встречается с исполнителями James Young and The House Wreckers. помимо этого старик Джеймс был так же известен в 60е по прозвищу Big Sambo. версия пластинки с таким его псевдонимом так же частенько встречается в интернете и на просторах магазинов и развалов Америки и Европы. чтож, Джеймс Янг и его бэнд. парни прямиком из Техаса, города Бомонт, где в 60х годах начали свою карьеру с сотрудничества с продюсером Huey P. Meaux, который кстати работал с такими легендами как Барбара Линн (Barbara Lynn), Джин Саммерс (Gene Summers), Сани и Санлайнерс (Sunny and The Sunliners). собственно сотрудничество это вылилось в хит ‘The Rains Came’, который и явился отправной точкой для Джеймса и его группы. тогда они назывались просто Big Sambo And The House Wreckers. после выхода в свет сингла The Rains Came, на Мистера Янга, скажем так, “наехали” из организации по правам защиты граждан (NAACP кажется так она называется) и вежливо попросили убрать безобразие в виде слов Big Sambo. в общем-то в конце концов Джеймс так и сделал. группа стала называться просто James Young and The House Wreckers.

я, к сожалению, не знаю какие ещё записи делал эта команда, но этой замечательной сорокопятки видимо хватило, чтоб занести этот бэнд в списки классики фанка. ‘Barking Up The Wrong Tree’, как я уже говорил, и есть та самая вещь, которая уже не раз переиздавалась и явилась визиткой этой команды. мне же гораздо больше нравится оборотная сторона пластинки. если прислушаться… да в общем-то и не надо особо прислушиваться, то ‘Funk Booty’ – это ни что иное как кавер на знаменитый ‘Mr. Big Stuff’ от несравненной Джин Найт (Jean Knight), которой я вам все уши прожужжал в своих программах. но кавер, надо сказать, очень оригинальный и.. не знаю.. стильный, чёрт возьми!

после долгих раздумий и прослушивания небольшой горы пластинок, я-таки выбрал очередную “классику жанра”, которой мне хотелось бы с вами поделиться. на этот раз (а возможно и в очередной раз) звуки солнечной Филадельфии конца 60х годов прошлого века.

одной из персон, которая сделала эту пластинку классикой, является ни кто иной как всем нам хорошо известный Норман Кук, он же Fatboy Slim, когда сэмплировал эту вещь в своём Gangster Tripping. но лично для меня этот трек является истинной классикой дип фанк музыки. и как обычно не всё так просто с этой пластинкой. ну во-первых Sissy Walk является ни чем иным как инструментальной версией ещё одной классики, на этот раз женского фанка так называемого sister funk, вещи Энн Робинсон (Ann Robinson) – You Did It. обе пластинки в данное время большая редкость, и лично мне повезло лишь с одной из них, той которую вы видите на картинке. как ни странно… хотя чего тут странного, такие вещи происходили чуть-ли не с доброй половиной ныне известных и обожаемых многими вещей… так вот, и глубокоуважаемая Энн и бэнд Freedom Now Brothers в своё время лавров не снискали. альбомов они не выпустили, каких-то больших заслуг в их карьере так же не наблюдалось. кто тому виной? судить сложно. Энн за свою карьеру выпустила всего 3 (хотя возможно и 4) сингла, а “Братья” и того меньше, всего лишь одну единственную пластинку, которую вы собственно сейчас и слушаете.

стоит так же упомянуть о ещё одной интересной персоне и довольно значимой личности, непосредственно причастной к выходу в свет обеих пластинок. филадельфийских диджей и радиоведущий Сонни Хопсон (Sonny Hopson). начнём с того, что именно этому человеку принадлежал лейбл All Brothers, на котором вышла пластинка Freedom Now Brothers, членами которых так же являлся Сонни Хопсон… настоящее имя его кстати было Гарольд (Harold). в середине 60х Гарри был довольно-таки знаменитой и многими почитаемой личностью ибо его радио программа под названием “The Mighty Burner” являлась одной из самых рейтинговых программ в Филадельфии, посвящённой соул музыке. ну и помимо заслуг радио ведущего, Гарольд так же успел спродюсировать таких людей как уже упомянутая Энн Робинсон, а так же Johnny C, Charles Earland, The Emanons, которых так же выпустил на своём лейбле All Brothers в качестве третьего и, к сожалению, последнего релиза, The Cooperettes, George Freeman, и Herb Ward. видимо будучи столь разносторонней личностью, Сонни Хопсон просто не обладал достаточным количеством времени дабы заниматься своим лейблом и бэндом Freedom Now Brothers, из-за чего возможно срок жизни этих его детищ был столь короток. хотя что явилось истинной тому причиной мы уже вряд-ли узнаем.

в данное время все три релиза этого, кроме как милого лейбла я его больше ни как назвать не могу, являются большущей редкостью и высоко ценятся любителями фанк и соул музыки.

очередная пластинка из разряда “классики жанра”, о которой я хотел бы вам рассказать, попала ко мне в руки наверное около 5 лет назад. помню как впервые услышал её и просто напросто обалдел. 3 минуты этой чудесной музыки – это слишком мало для такой красоты. позже я приобрёл вторую копию этой вещи и сейчас с наслаждением играю этот шедевр джаз музыки. хотя ярким представителем джаза эту вещь не назовёшь. редко какой джаз начинается с таких лихих барабанных брейков. да и вообще вся композиция достаточно битовая, пропитанная фанком и соулом. в общем не будем цепляться к стилям, просто насладитесь музыкой, а я расскажу вам чуть-чуть о её авторе.

Рей Брайан (Ray Bryant) – родился в 1931 году в Филадельфии. Мекка соула и, конечо же, его родители, всю жизнь занимающиеся музыкой, воспитали в нём любовь и страсть к музыке и сделали настоящим клавишником-виртуозом. хотя первым инструментом, на котором начал играть Рэй – был басс. а закончив школу, Рей сменил басс гитару на фортепиано. в начале 50х музыка стала профессиональным занятием Рэя, а его первым профессиональным опытом стала работа с с кларнетистом Билли Кретчмером (Billy Kretchmer). позже Рей стал регулярно играть в клубе Blue Note в Филадельфии, аккомпанируя молодым Чарли Паркеру и Майлзу Девису. на последнего Рэй произвёл особенное впечатление и в 1955-ом наш герой отправился в Нью-Йорк для участия в студийных сессиях с самим мистером Майлсом, а так же с Джеки МакЛином (Jackie McLean) и Милтом Джексоном (Milt Jackson). во второй половине 50х Рэй обзавёлся собственным трио, а так же будучи уже довольно известным музыкантом, давал множество сольных концертов по всему миру. а в 1957-ом году трио Рэя (которое кстати так и называлось Ray Bryant Trio. Айк Айзакс (Ike Isaacs) бас, Спекс Райт (Specs Wright) барабаны и Рэй Брайан клавиши) записали альбом, который вышел на Нью-Йоркском Prestige, на котором  приблизительно в тоже самое время вышли совместные записи Рэя со знаменитым саксофонистом Сонни Роллинсом (Sonny Rollins). стоит так же упомянуть, что помимо работы с вышеперечисленными персонажами, Рэю удалось быть вовлеченным в совместные записи и выступления с такими легендами как Диззи Гиллеспи, Арета Франклин, Колман Хоукинз, Кармен МакРей, Мелба Листон и многими многими другими.

что же касается трека Up Above The Rock, то он вошёл в одноимённый альбом Рея, который вышел в 1968-ом на знаменитом детище Фила Чесса (Phil Chess) Chess Recods. стоит сказать, что в своих музыкальных работах Рэй ни когда не ограничивал себя какими-то ни было рамками и всегда занимался объединением и смешением различных музыкальных стилей. что собственно и произошло в Up Above The Rock. альбом, в записи которого участвовали Рон Картер (Ron Carter) – бас, Грэди Тейт (Grady Tate) – барабаны и Danny Moore, Dobbie Hiques, Snookie Young – духовые – это прежде всего, конечно же, джаз, но джаз густо, а главное очень “вкусно” замешанный на соул и госпел музыке, ну и естественно с большими порциями любимого нами фанка, который в 60е годы, только начинал своё восхождение на музыкальный олимп.

Джеймс Бэлл – легендарный соул певец из Индианаполиса. Бэнд The Highliters был одним из самых знаменитых и почитаемых соул/фанк бэндов в 70е. сейчас многие их вещи – это настоящие раритеты. я имею ввиду, конечно же, пластинки.

впервые об этой команде я услышал купив переиздание семёрки с легендарным Funky 16 Corners. было это несколько лет назад и тогда у меня ещё кажется не было этого блога… а так хотелось поделиться этой вещью с вами.

чтож, спустя немного времени моя коллекция вещей The Highliters Band пополнилась ещё одной пластинкой. когда она попала ко мне в руки я даже и не представлял на сколько это редкая и уникальная вещь. и вот, в очередной раз надумав рассказать вам о, опять же, очередной классике жанра, я решил вытащить эту сорокопяточку из конверта и кое что о ней поведать.

информации на самом деле уйма, и я даже не знаю с чего начать… ну раз уж речь идёт о конкретной пластинке пожалуй расскажу для начала небольшую историю о ней.

The Love Of My Girl – это был как раз следующий релиз лейбла “3 бриллианта” после тех самых Funky 16 Corners. 1970й год. Джеймс Белл выступил на этой записи в качестве композитора и аранжировщика. ну а легендарные The Highliters Band сделали трек просто неповторимым по своей красоте и груву.

я правда так и не понял почему Джеймс выбрал именно этих парней в качестве музыкантов, Индианаполис в 70е был полон отличных групп, играющих блюз, соул, джаз и фанк. в 70м участникам The Highliters Band было где-то в районе 20-25 лет, а Джеймсу было далеко за 30 и он был уже довольно солидным певцом. хотя конечно парни играли просто потрясающе. ни кого не копируя и не кому не подражая. и каверы на все возможные хиты тех времён они так же делали в своём неподражаемом и безупречном стиле. как рассказывал сам Джеймс Белл, в 60е он и Хайлайтерс выступали трижды в неделю в 20 Grand Nightclub и поэтому не часто гастролировали, что как раз и не давало им смотреть и слушать как играют другие коллективы. этот факт вполне мог послужить тому, что та самая The Love Of My Girl оказалась такой уникальной и неповторимой вещью. кстати через пару недель после записи этой пластинки Джеймс Белл покинул группу. ему пришлась не по вкусу идея участников группы заменить нового барабанщика Двейна Гарвина (Dwane “Funky Buzzard” Garvin) на Джимми Эдвардса (Jimmy Edwards), того который был с группой изначально.  после The Highliters Джеймс и Двейн стали играть вместе с The Turner Brothers Band. это продолжалось около года в течение которого они записали ещё одну потрясающую вещь Funky Buzzard. после чего Джеймс больше не сочинял музыку и песни, сосредоточившись на выступлениях со своей новой группой The Naptown Players.

что же касается нашей пластинки, то, к сожалению, в своё время лавров она не снискала. точнее не снискала их именно The Love Of My Girl, которую записали на сторону Б, в то время как на стороне А красовался нежный соул трек Trying To Get Chosen, который как раз и получил поддержку на радио.

вот такая история кроется за этой замечательной вещью под названием The Love Of My Girl. но помимо этой истории хочется так же ещё чуть-чуть рассказать вам и о самой группе The Highliters Band.

история  The Highliters берёт своё начало в 60х. тогда они ребята не были знакомы ни с Джеймсом Беллом и его творчеством, ни с Двейном Гарвином. парни поигрывали джаз, репетируя и выступая в школе, в которой собственно и учились. в те времена мир начал сотрясаться под звуки ритм энд блюза, и ребята, решив не отставать, тоже начали потихоньку играть эту сумасшедшую музыку. именно тогда они и стали называться The Highliters.

одним из первых их выступлений было выступление на летнем карнавале, где их заметил некто Херб Миллер (Herb Miller) владелец музыкального магазина Good Vibrations. “парни отлично играли – рассказывает сам Херб – но у них было не так много музыкальных инструментов, и я решил им с этим помочь, взяв их под свою апеку”. надо сказать, что помимо музыкального магазина, Херб так же был владельцем заведения под названием Defiants Club, и занимался устроительством выступлений различных коллективов. в начале 60х он устраивал выступления таким легендам, как Джеймс Браун и Temptations, собственно он так же решил заняться карьерой и The Highliters. Херб решил, что бэнду стоит начать выступать с девушками из группы The Tri-Dells, аккомпанируя их песням.

Клиффорд Палмер (Clifford Palmer) саксофонист The Highliters, вспоминает те времена, когда они играли на Авеню Индиана, разъезжая по нему на грузовиках поддерживая музыкой предвыборные и агитационные компании местных политиков. ” мы выступали в барах и кабаках, упрашивая местных владельцев дать нам поиграть. ведь это единственное, что мы хотели делать и было даже не важно заплатят-ли нам за это или нет.”

в середине 60х началась война во Вьетнаме. ребят призвали и отправили на фронт. дав друг другу обещание, что вернувшись из армии они вновь будут играть и ни за что не изменятся, они и не подозревали, что этот пакт жестоко напомнит им о себе спустя несколько лет.

в 1968 члены The Highliters начали потихоньку возвращаться обратно в родной Индианаполис. задержался в армии лишь один, тот самый барабанщик Джимми Эдвардс, который решил ещё год послужить по контракту.

а тем временем, пока парни были на войне, музыкальный мир изменился. Джеймс Браун выпустил “Papa’s Got A Brand New Bag” и штормовой “Cold Sweat”. новая музыка меняла полюбившийся всем ритм энд блюз. и музыка эта называлась фанк.

чтож, The Highliters вернулись из армии и начали новую главу своей карьеры. но в группе отсутствовал барабанщик и вокалист. вот тут-то на горизонте и показались Джеймс Белл и Двейн Гарвин.

Двейн вернулся с войны приблизительно в то же время что и остальные члены The Highliters, и в 68ом искал работу, бродя по клубам и барам, где играли различные группы и предлагал свои услуги музыканта. однажды, зайдя в клуб Plantation, Двейн услышал как играют парни из Хайлайтерс. он подошёл к ним и спросил не нужен-ли им саксофонист или клавишник. саксофон и клавиши у ребят были, а вот барабанщик бы очень пригодился. “барабанщик? я могу играть на ударных” – ответил Двейн. и в тот же день приобрёл себе барабанную установку, которую купил чуть меньше чем за 300 долларов, и присоединился к The Highliters. еслиб парни знали тогда, что Двейн до этого ни разу не прикасался к барабанной установке, они бы ни за что не приняли его в группу. но не смотря на это Двейн почувствовал себя за барабанами как рыба в воде. это было в его крови. так лихо в Индианаполисе по барабанам не стучал ни кто. у Двейна была своя особенная техника игры, которая во многом повлияла на уникальное звучание группы.

“я играл более синкопированно, чем Джеймс Браун”, рассказывает Гарвин, объясняя этот странный стиль и новое звучание как Новоорленский фанк бит, о котором ему рассказывали в армии. и который он пытался воспроизвести стуча по одному единственному барабану, бывшему тогда в его распоряжении.

Гарвин быстро вписался в группу и даже получил прозвище Funky Buzzard. “мы все были повёрнуты на слабом поле,” вспоминает Двейн. “у Джеймса была девушка, с которой я был знаком ещё с детства, и когда они расстались, я стал встречаться с ней. ‘Да ты просто как старый канюк (buzzard), подбираешь то, что другие бросают’ сказал тогда Джейсон. с тех пор меня прозвали Funky Buzzard. это прозвище со мной уже больше 30 лет.”

ну и в очередной раз упомяну о Джеймсе Белле. к группе он присоединился летом всё того же 1968го. на одном из концертов к нему подошёл Джеймс Брентли (James Brantley) и спросил не хочет-ли он присоединиться к The Highliters. Белл согласился и стал выступать с группой в клубе Days Contry.

окончательно бэнд был сформирован, когда к нему присоединился органист Ричард Болл (Richard Ball). произошло это в августе 68го. а весной 69го парни были готовы записать свою первую пластинку. так свет увидел сингл Poppin’ Popcorn/Amazing Love. и самая интересная вещь на сингле Amazing Love тогда так же отправилась на непопулярную сторону Б. “мы заработали 300$ этой пластинкой. и я до сих пор отлично помню ту рекорд сессию!” – вспоминает Белл.

на самом деле ребята хотели выпустить пластинку сами, своими силами. но Пол Мэйджорс (Paul Majors) (владелец студии Мидвест (Midwest), в которой проходила запись) уговорил их выпустить сингл на его лейбле RoJam (major написанное задом наперёд).

надо сказать, что студия Мидвест располагалась в гараже у Пола и была просто крохотной. Боллу пришлось играть на органе, расположившись снаружи, на улице, потому что студия вместила только органный усилитель, сам инструмент уже не влез.

Пол напечатал 1000 копий пластинки и распространял их в городе вместе с ребятами из группы. оваций и всеобщего признания им таким образом добиться не удалось, но лишь до тех пор пока пластинка не попала в руки местного диджея Спайдера Харрисона (DJ Spider Harrison) и прозвучала на радио WTLS.

“я как обычно вёл эфир в студии WTLS FM. со мной был менеджер Том Мэтис (Tom Mathis). а рядом стоял Джеймс Бун (James Boone – бас гитарист The Highliters). он держал в руках ту самую пластинку. я не долго думая взял её и поставил Poppin’ Popcorn в эфир” – рассказывает Спайдер.

сингл стремительно взлетел в чартах и занял первое место, обогнав таких мастодонтов фанка как Джеймс Браун, Уилсон Пикета и Dyke and The Blazers. пластинка была допечатана тиражом в 3000 экземпляров, что для тех времён было просто гигантским тиражом… замечу, что нынче, это кстати тоже очень большой тираж виниловой пластинки. Пол Мэйджорс ощутив пьянящий запах денег, допечатывал ещё копии, не говоря ни чего об этом ребятам из группы и кладя деньги с продажи этих копий к себе в карман. это в скором времени привело к большим разногласиям между Хайлайтерс и Полом, что в свою очередь привело к разрыву всяких отношений с RoJam.

с этого дня The Highliters стали сами себе менеджерами и следующий сингл решили выпустить сами. лейбл Three Diamonds был новым детищем музыкантов. всё что им тогда нужно было – это новый хит.

в августе 69го Белл работал на заводе Ford, проверял качество продукции. как вдруг на него снизошло озарение и у него в голове заиграла замечательная песня.

“я сделал перерыв в работе. пошёл в туалет, сел на крышку унитаза, подпёр ногами дверь и где-то в течение 10 минут написал The Funky 16 Corners. придумал аранжировки и музыку” рассказывает Джеймс Белл.

возможно это просто забавная история, которую придумал сам Белл, а возможно так оно и было. некоторые участники группы утверждают, что трек был придуман общими усилиями, другие клянутся, что авторство целиком и полностью принадлежит Беллу. правда, как говориться, где-то там, и мы с вами её ни когда не узнаем. лично меня очень тешит и забавляет история с сочинительством хита в туалете. пусть так и будет :)

ну так вот. тем же вечером, когда группа собралась на репетицию, Белл представил парням своё творение. запись прошла в один заход. результатом был фанк, которого ещё ни кто не слышал. фанк, такой каким он должен быть! наглым, грязным, перегруженным. запись звучала так, как будто она сейчас расплавит плёнку, на которую записана. парни болтали и подбадривали друг друга во время записи, в от время как Белл выкрикивал незамысловатый текст. всё это естьественно было записано и запись получилась такой, как будто её делали не в студии, а в ночном клубе. результатом работы была сорокопятка с сумасшедшим фанком, под который плясал весь город.

“иногда по пути на репетицию мы видели как люди выпрыгивали из машин и начинали танцевать прямо на улице, стоило где-нибудь зазвучать The Funky 16 Corners” вспоминает Гарвин.

с двумя громкими хитами за поясом, The Highliters стали настоящими легендами в своём городе. за всеобщим признанием последовали приглашения выступать в самых фешенебельных местах, среди которых был и тот самый 20 Grand Nightclub, о котором я упоминал выше. парни клали в карман почти 1000$ каждую неделю. это было золотое время для группы. золотое во всех смыслах.

ну и конечно же  весть о столь замечательной команде быстро распространилась за пределы их родного Индианаполиса и вот уже парни собираются в тур, показать где раки зимуют всему восточному побережью, как вдруг случается, то о чём все уже давным-давно позабыли. а точнее из армии возвращается уже бывший барабанщик Хайлайтерз Джеймс Эдвардс. он напоминает ребятам о клятве, которую они дали 4 года назад. вновь собраться когда все вернутся со службы и продолжать играть вместе. как в старые добрые времена.

после долгих дебатов парни принимают решение взять Эдвардса обратно в группу на место нынешнего барабанщика Двейна Гарвина. Белл, не смог выступать с таким составом и так же ушёл из группы вслед за Двейном, а вслед за ними группу покинул и органист Ричард Болл. это было концом блистательной карьеры этого невероятного бэнда.

как это ни странно, но в этот тяжёлый для группы период, когда они решали стоит-ли им менять состав или оставлять его прежнем, им удалось записать ещё один сингл для лейбла Three Diamonds, ту самую пластинку, о которой я рассказал в самом начале, и которую вы уже услышали, и ещё 6 песен для лейбла Chess. хотя в итоге свет увидел лишь один сингл записанный для Chess. после чего The Highliters распались окончательно. постепенно исчезнув из чартов, а затем и из памяти многочисленных фанатов.

такая вот интересная и немного грустная история, друзья. надеюсь мне удалось сделать этот расказ интересным и познавательным.

материалы главным образом взяты с сайтов
http://funky16corners.tripod.com/ и http://www.soulgeneration.co.uk/