Chuck Armstrong – I’m A Lonley Man [R.E.W.]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

продолжая тему соул музыки, очень хочется поделиться с вами этой замечательной пластинкой. Чак Армстронг (Chuck Armstrong) потрясающий соул певец, в 1976 году выпустил один из самых заметных и интересных соул альбомов не только в своей карьере но и в принципе в истории соул музыки. альбом под названием “Shackin’ Up”. десять красивейших треков. от дип соула до диско. я уже давно охочусь за этим альбомом. оригинал его сейчас стоит очень не дешево. тем не менее на альбоме есть одна песня, которая, можно сказать, трогает до глубины души и заставляет переслушивать себя вновь и вновь. I’m A Lonely Man. трек в лучших традициях фанка и соула 70х. хрустящие барабаны, бас грув и голос Мистера Армстронга отлично сочетаются друг с другом, заставляют качаться голову, притоптывать в такт ногой и проникаться замечательной лирикой!

как ни странно, но сингл с этой вещью вышел в 1974ом вовсе не на том лейбле, на котором чуть позже вышел альбом Чака. “I’m A Lonely Man” вышел на некоем лейбле R.E.W. что это за рекорд лейбл и от куда он взялся мне до конца выяснить не удалось. на сколько мне известно R.E.W. оказался чуть-ли не пиратским лейблом, базирующимся в Чикаго и выпускающим ограниченным тиражом синглы, главным образом до их официального релиза, а иногда и после. кроме того R.E.W. часто значился как дистрибьютор многих рекорд компаний, выпускающих соул и фанк в 70х. в общем очень странная история с этой компанией, которой, тем не менее, стоит отдать должное, вкус у ребят был, ибо музыку они выпускали очень солидную и интересную.

Ronnie Keaton – Going Down For The Last Time [Konduko]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

волшебная пластинка из Майями. найти её запись на просторах интернета совсем не трудно, а вот чтоб отыскать саму пластинку придётся попотеть, а затем выложить хорошую кучку денег. но, скажу я вам, она того стоит!

как это ни странно, но информации об этой вещи не так уж и много. к примеру выяснить кто это Ронни Китон мне не удалось. зато удалось откопать кое какую информацию о продюсере этой пластинки и о лейбле, на котором она вышла в 1974 году.

за выпуском этого сингла и за его записью стоит достаточно легендарная личность по имени Ноэль Уильямс (Noel Williams) более известный под псевдонимом King Sporty. что, ни когда о нём не слышали?.. да я тоже на самом деле. но как оказалось легендарен этот человек был тем, что в 70х годах решил объединить ямайскую и афро-американскую культуру в симбиоз волшебной музыки, которую вы сейчас слышите. сам Ноэль выходец из Ямайки, где он и начал свою музыкальную карьеру в качестве диджея и музыканта. одной из самых его заметных работ, была композиция “Buffalo Soldier”, которую он записал вместе с ямайским ска и регги продюсером Клементом Доддом (Clement “Sir Coxsone” Dodd). затем Нэль переехал в Штаты, где занялся продюсированием фанк, соул, регги и диско музыки. а так же, спустя какое-то время, стал мужем знаменитой и великолепной Бетти Райт (Betty Wright).

ну а что касается лейбла Konduko, этот лейбл так же являлся детищем Ноэля, а так же подлейблом знаменитого майамского T.K. – родного дома K.C. & The Sunshine Band. пластинка Ронни Китон была первым релизом этого лейбла. чуть-чуть диско и немного фанка, замешанного на регги. потрясающая вещь с потрясающим вокалом и драматичной начинкой. красота одни словом. не знаю было-ли столь же шикарное музыкальное продолжение у этого лейбла, других релизов мне найти не удалось и каких-либо вещей от Ринни Китон я так же не отыскал.

Добавлю, что Going Down For The Last Time сэмлировал Мэдлиб, а так же её можно найти на сборнике Legendary Deep Funk Кеба Дарджа.

Leroy Hutson – All Because Of You [Curtom]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

в очередной раз поговорим о классике. лейбл Картом (Curtom) и соул музыка, столь же близки друг другу сколь лейбл Blu Note близок джазу. в общем в этот раз я решил рассказать вам о пластинке, выпущенной под патронажем легендарного Кёртиса Мейфилда и не менее легендарного Эдди Томаса (Eddie Thomas) на их детише под названием Картом. так же как название лейбла Stax было составлено из половинок фамилий его создателей – Джима Стюарта (Jim Stewart) и Эстель Акстон (Estelle Axston), Curtom получил название, составленное из имени Curtis и фамилии Thomas. в то время как Мистер Мэйфилд занимался исключительно музыкой, Эдди Томас занимался менеджментом группы The Impressions, лидером которой собственно и являлся сам Кёртис с 1958 и до 1970 год. за эти 12 лет Мэйфилд можно сказать совершил революцию в соул музыке и обрёл не малое количество последователей, не говоря уже о поклонниках. упомяну хотя бы тот факт, что пел он голосом приближенным к фальцету в то время как большинство соул певцов  тех времён были исключительно тенорами. кроме того гитара Мейфилда была отстроена в Фа-Диез-Мажор – по чёрным клавишам фортепиано, а не  как обычно – по белым. в общем не  смотря на то, что личность эта была по истине уникальная и интересная, речь сегодня пойдёт о совсем другом человеке. Лерой Хатсон (Leroy Hutson). его наверное можно назвать приемником Мейфилда. начать хотя бы с того, что после ухода Кёртиса из The Impressions, лидером этой команды стал именно Лерой. в том самом 70м году. собственно этот год и можно считать годом начала музыкальной карьеры этого певца. до этого он был участником ещё нескольких команд, выступавших с переменным успехом в 60х. одной из них была группа Sugar and Spice, участниками которой был собственно сам Лерой, а так же молодая певица Дебора Роллинз (Deborah Rollins). в 1968ом они записали сингл “In Love Forever”, который наделал немного шума в местной прессе и был признан лучшим синглом недели. так же стоит упомянуть о том, что двумя годами позже, опять же в том самом далёком 1970ом, Хатсон и его сосед по комнате, ни кто иной как ныне легендарный музыкант Донни Хатауей (Donny Hathaway), записали хит “The Ghetto”. но вернёмся к лейблу Картом. впервые Лерой, как лидер группы The Impressions, появился на нём в 1971ом с синглом “Love Me”. сингл произвёл огромное впечатление в первую очередь своим звучанием, так не похожим на то, что выходило ранее на этом лейбле. в 1972 группа появилась в Европе, а точнее в Великобритании, где в очередной раз поразила публику своим выступлением в стиле легендарного и всеми любимого Кёртиса Мейфилда. в 1973м Лерой покинул The Impressions и приступил к своей сольной карьере, выпустив в том же году свой первый сольный альбом “Love Oh Love”. выступив на нём не только как вокалист и автор песен, но так же как и продюсер. вообще надо сказать, что Лерой оказался весьма одарённым и талантливым молодым человеком. он сам писал музыку, сам продюсировал свои записи, был очень талантливым пианистом. его контракт с лейблом Curtom закончился в 1979ом году, до тех пор он успел записать ещё 6 альбомов (львиную долю своих работ, кстати. всего альбомов было 8) и выпустить с десяток синглов, одним из которых и была та самая сорокопятка, о которой мне захотелось вам поведать в этот раз. очень интересная и невероятно красивая песня о, естественно, любви. отличные барабанные брейки в начале, которые постепенно наполняются нежными мелодиями, а затем и проникновенным вокалом Лероя Хатсона. одна из моих самых любимых соул пластинок. взгляните на запись его выступления в телешоу Soul Train, в котором он исполняет эту самую песню.

Bob James – Take Me To The Mardi Gras [CTI]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

великий Боб Джеймс. в этот раз хочу поведать вам об этом потрясающем человеке и его не менее потрясающем и знаменитом Take Me To The Mardi Gras. многие говорят об этой пластинке как об одной из самых сэмплируемых в истории, не буду утверждать и выяснять на каком месте находится эта вещь в хит параде сэмплируемых треков. тем не менее я более чем уверен, что далеко не на последнем. знаменитый драм луп и знаменитый проигрыш, который следует за этим лупом, прославили таких ныне легендарных личностей как LL Cool J, Missy Elliott, Pete Rock, PM Dawn, Run-Dmc, Beastie Boys и ещё небольшой отряд хип-хоп продюсеров и битмейкеров. ещё одна знаменитая в мире хип-хоп музыки вещь Боба Джеймса – это композиция Nautilus, но о ней в другой раз.

надо сказать, что Take Me To The Mardi Gras является кавером на одноимённую песню Пола Саймона (Paul Simon). и слушая эти две вещи я всегда поражаюсь тому, с какой душой и любовью Боб сделал этот кавер. превратить незамысловатую песенку в настоящий жирный джаз-фанк-фьюжн, это определённо требует немалого таланта. кстати многие говорят, что в качестве барабанщика в этой вещи выступал легендарный Idris Muhammad, а не Steve Gaad, как значится на пластинке. не знаю почему, но я этому слуху верю. но вернёмся к творчеству Мистера Джеймса. стоит упомянуть о том, что этот музыкант если не изобрёл стиль джаз фьюжн, то определённо сделал его популярным, используя свой невероятной стиль игры на фортепиано, а так же талант аранжировщика. за почти полувековую карьеру Боб Джеймс успел выпустить не один десяток альбомов, как сольных так и в составе своего трио, а так же принять участие в качестве приглашённого музыканта во многих коллективах. последняя его работа это участие в квинтете Fourplay, который в прошлом году выпустил альбом под названием Energy. да, да. Боб творит и по сей день. и дай бог ему здоровья и, конечно же,  вдохновения.

в моей коллекции почётное место занимают его два альбома. два первых сольника 1974 и 1975 годов с незамысловатыми названиями One и Two. вещь Take Me To The Mardi Gras находится на альбоме под ноиером Два, а перед вами сорокопятка с этим синглом, выпущенная в Италии в 1975 году, в качестве рекламной промо акции музыкального фестиваля в Венеции. на этой пластинке звучит всего половина трека, его первая часть, но чтоб вам было приятнее слушать и наслаждаться музыкой, я выложил полную альбомную версию этого трека. а семидюймовка мне понравилась исключительно из-за замечательной обложки, на которой мы видим молодого и мечтательного Боба Джеймса.

The New Apocalypse – Stainless Soul [MTA]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

наконец я добрался до очередной “классической” пластинки и готов с вами ей поделиться. давно не пополнял этот раздел у себя на сайте, надо срочно исправлять ситуацию. и так, хочу чтобы вы послушали отличнейший фанк от парней из Штатов. почему именно классика? ну во первых к классическому фанку я отношу в первую очередь саму группу. во вторых у группы был настоящий классический состав. руководил парнями ни кто иной как Майк Мерос (Mike Meros), клавишник легендарных Бич Бойс, а так же его приятель, некто Грег Новик (Greg Novik). ну Бич Бойс к так нами любимому фанку имеют достаточно далёкое отношение, хотя безусловно они на нём выросли, и на их творчество он здорово повлиял. The New Apocalypse – группа молодых парней из Балтимора, большинству которых тогда не было и двадцати. а парни в свою очередь – это ни кто иные как братья Майка. в общем такая вот дружная семья в конце 60х записали шикарнейший альбом инструментальной музыки под названием Stainless Soul. собственно я предлагаю вам послушать заглавный трек с этого альбома. сам альбом, если интересно, вы легко найдёте в сети… я имею в виду конечно же альбом в цифровом виде, пластинку найти куда сложнее. на сколько мне известно, треки с этой пластинки сэмплировали Common, Chuck D, Cypress Hill  и многие многие другие хип-хоп исполнительни. это в общем-то так же позволяет отнести The New Apocalypse к классике. но вернёмся к сорокопятке. отличнейший фанкец, можно сказать в стиле The Meters. хрустящие барабанчики, хаммонд грув, медные и, конечно же, гитары. в общем всё на месте, и звучит просто потрясающе. обратная сторона пластинки Last Train To Liverpool, так же отличная вещь, которая не попала в тот самый легендарный альбом. но её вы уже услышите в ближайшем выпуске радио программы Функции Фанка, ну и естественно в подкасте, в который она превратится после выхода.

Bobby Boyd Congress – Straight Ahead [Okapi]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

наконец я в очередной раз добрался до рассказа о очередной классической вещи. всегда хочется написать о чём-нибудь особенном, редком и красивом. и сегодня это будет сорокопятка из Франции. Bobby Boyd Congress – Straight Ahead – это трек, который я хочу чтобы вы услышали. потрясающий фанк от виртуоза саксофониста из Нью-Йорка. Бобби Бойд (Bobby Boyd) собрал свой бэнд в конце 60х в америке, а в 1970м группа переместилась во Францию, где и снискала себе славу, выпустив потрясающий self tittled альбом (тобишь альбом под названием Bobby Boyd Congress). выпущен он был почему-то  крайне малым тиражом. менее 500 копий, что, спустя почти пол века, сказывается на его заоблачной цене. ко мне же в руки попала ещё более редкая вещь. сингл с 2мя самыми успешными треками с альбома. Straight Ahead и In A Strange Strange Land. первый скрывается за картинкой, второй услышите на следующей неделе в моём радио шоу.

но вернёмся к старику Бобби.  в Европу его привёл лейбл A and Z Records, дистрибьюцией которого занимался Sono Press. в 60х-70х Бобби Бойд много гастролировал по Европе, а в середине 60х осел в Париже. там он провёл целых 4 года, записывая музыку со своим бэндом, а так же постоянно составлял компанию Ohio Players, Lionel Richie и многим другим известным личностям и группам в их европейских гастрольных турах.

один из самых примечательных фактов в карьере Бобби, а точнее в карьере его группы, это то, что после записи того самого шикарного альбома, Бобби покинул Бэнд и вернулся обратно в Штаты. причина его возвращения мне не известна, хотя можно догадаться, что Бойда на родине привлекла радужная финансовая преспектива. бэнду же, естественно, пришлось поменять название. а называться они стали, на сколько мне известно, Ice (замечательное название, не правда-ли?). пару лет участники группы провели в роли сессионных музыкантов в студии Пьера Жобера (Pierre Jaubert), а так же выступая в Barbesse – районе Парижа, наполненном в те времена иммигрантами из африки. естественно африканская культура была основой музыки, исполняемой парнями. и вот, когда группа была уже готова выпустить свой дебютный альбом, Жобер решил переименовать бэнд. и в 1973 году свет увидел альбом “Each Man Makes His Own Destiny” от группы Lafayette Afro Rock Band. в нынешние времена музыку этой группы растащили на сэмплы многие продюссеры, диджеи и музыканты. от Public Enemy до Дженет Джексон. в общем-то благоаря им мы наверное и знаем о Lafayette Afro Rock Band, любим их музыку, покупаем альбомы и охотимся за синглами.

в общем вот такая вот замечательная история возникновения одной из самых ярких фанк групп 70х годов.

Duke Pearson – Stormy [Blue Note]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

ещё один лейбл, который не заслуженно проигнорирован в моём блоге – это легендарный Blue Note. но вот появился повод вспомнить о нём. а повод, надо сказать, шикарный. в 2009м году, Blue Note отмечает своё семидесятилетие! легендарный джазовый лейбл, благодаря которому многие вообще узнали что такое джаз. лейбл, который подарил нам несметное количество легенд джаза и, само собой, шикарнейшей музыки. David Axelrod, Cannonball Adderley, Count Basie, Donald Byrd, Ornette Coleman, John Coltrane, Miles Davis, Ella Fitzgerald, Herbie Hancock, Fats Navarro и многие многие другие легендарнейшие личности стали известны нам благодаря стараниям этого лейбла. ну а я хочу рассказать вам о своей любимой Блю Нотовской пластинке.

альбом Дюка Персона (Duke Pearson) 1970 года “Это Могло Случиться Только С Тобой” впечатлил меня давным давно. можно сказать много лет назад. для меня это яркий пример “золотой середины” между коммерческой музыкой и очень качественно сделанной работой, в которую Дюк вложил и душу и сердце. я очень люблю слушать джаз. люблю так же его играть… в подходящей обстановке. но музыка, которая звучит на альбоме “It Could Only Happen With You”, далеко не самый яркий пример классического джаза. это скорее некий симбиоз боссановы, блюза и джаза. мой любимый трек – Stormy. отличнейшие шелестящие брейки, сдобренные ненавязчивыми гитарными ритмами и проникновенным вокалом Флоры Пурим (Flora Purim), которая призывает шторм вернуть её солнечные дни. естественно всё звучит в форме аллегории… ох как я её понимаю :)

чтож, слушайте и наслаждайтесь. я не буду здесь расписывать о том что же это за такой лейбл Блю Ноут, от куда он появился и чем живёт, эту информацию можно с лёгкостью найти в интернете. тоже самое касается и Дюка Персона. скажу лишь, что этот пианист и его друг и соратник по цеху джаза трубач Дональд Бёрд (Donald Byrd) – мои самые любимые и горячо уважаемые музыканты, выходцы с этого замечательного лейбла. ну а в качестве бонуса порекомендую вам послушать сборник Mosaic: A Celebration of Blue Note Records, который был выпущен в середине января этого года как раз в честь юбилея Блю Ноут.

Pearl Dowel – Good Things [Saadia]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

даже не знаю почему решил именно эту пластинку отнести к классике фанка. некоторые, кстати, эту вещь вообще относят к northern soul, но по мне так это настоящий фанк. найти оригинал этой пластинки да ещё и за вменяемую цену сейчас практически не возможно. и естественно подобные бриллианты рано или поздно переиздаются. впервые этот трек, на сколько я знаю, появился на компиляции под названием Sister Funk, затем, спустя пару лет в 2006м году, пластинку переиздал знаменитый коллекционер и владелец лейбла Jazzman records Джазман Джеральд. за что ему огромное спасибо. спасибо главным образом за исчерпывающую информацию, которой он поделился об этой пластинке в частности и о лейбле Saadia в целом.

и так. Saadia крохотный лейбл, существовавший в 60е годы в Майами, что в штате Флорида, и занимавшийся выпуском отличнейшего фанка и соула. подобных лейблов в Америке было довольно много, но не многие смогли оставить после себя хоть какой-то более менее заметный след. Saadia приятное исключение. ключём к успеху является, конечно же, музыка. а за музыку отвечал бэнд Френка Уильямса (Frank Williams) и Уилли Хэйла (Willie ‘Little Beaver’ Hale). первый был саксофонистом, второй играл на гитаре и писал тексты песен. целиком бенд назывался Frank Williams & The Rocketeers. как это часто водится оба музыканта переехали в Майями в поисках работы, будучи ещё амбициозными юношами. Уилли играл на гитаре в различных кабаках, а Френк к середине 60х уже сколотил свой бэнд. и вот, где-то в 1965 году, парни познакомились на одном из концертов. Френк услышал потрясающую игру Хейла и сразу после шоу пригласил его в свой бенд. именно когда Хейл начал выступать с Rocketeers, этот коллектив заметили и он стал по настоящему знаменит в Майами, а потом и за пределами штата Флорида. Френк был отличным музыкантом и, как оказалось, не плохим бизнесменом. в конце 60х он отрыл лейбл Saadia. Хейл занялся композиторством и аранжировками, а Уильямс, главным образом, продюссированием и музыкальной политикой.

не буду тут расписывать вам каждый релиз этого лейбла по отдельности, хотя релизов на самом деле было не так много, перейду сразу к пластинке Перлы Дауэлл (Pearl Dowell). ко времени выхода этой пластинки Rocketeers уже распались. у Уилли Хейла появился свой собственный бэнд под названием Thunder, Lighting & Rain, а Френк Уильямс продолжал работать над выпуском музыки на Saadia. не смотря на то, что коллектив распался, Френк и Уилли оставались хорошими друзьями и Хейл продолжал работать на Saadia. одновременно с этим он постоянно находился в поиске “нового звука” и новых музыкантов для своего нового бэнда. и вот как-то раз, озадачившись поиском вокалиста для новой записи, на одном из выступлений Хейл познакомился с саксофонистом Реем Ловом (Ray Love). в те времена Рей был лидером We The People (позже поменявшая название на All The People. для выпуска музыки на лейбле Blue Candle. да, да. та самая группа, которая написала хит Cramp Your Style). очень динамичной, если не сказать просто сумасшедшей группы.одним из её участников был наша героиня Перл Дауэл. в We The People она исполняла партии на бэк вокале и устраивала натоящие танцевальные шоу. для записи новой пластинки, Хейл как раз её и пригласил. так на свет появился релиз Pearl Dowell – Good Things/it’s All Over. настоящий heavy funk и raw soul. как я уже сказал, Saadia был маленьким лейблом, соответственно и тиражи пластинок были не большими. именно поэтому отыскать оригинал этой вещи сейчас крайне трудно. в общем наслаждайтесь и слушайте хорошую музыку.

Joe Cuba Sexteet – Do You Feel It [Tico]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

хотел было сегодня написать об очередной любимой пластинке, и тут вспомнил о довольно грустной новости. чуть больше недели назад, 15 февраля, в возрасте 77 лет, умер великий Джо Куба. Гилберто Мигель Калдерон, так звали этого великолепного музыканта, скончался в госпитале, в ставшим ему родным, Нью-Йорке, куда его родители переехали из Пуэрто Рико ещё в 20х годах прошлого столетия. этот человек по праву считается отцом стиля бугалу. так называемого фьюжна латиноамериканской музыки и ритм энд блюза. некоторые добавляют при этом нью-йоркского бугалу, ибо Гилберто был не коренным латиноамериканцем. не суть важно. Куба был талантливейшим музыкантом. благодаря своему таланту, он практически стал голосом Эль Барио – латино-американского гетто. а его стиль с одновременным использованием испанского и английского языков в музыке, практически стал официальным наречием Ньюйориканцев, жителей всё того же Ель Барио. Кроме того, Гилберто был, наверное, одним из первых латиноамериканцев, чья музыка смогла пробиться в американские поп чарты 60х-70х годов. из его знаменитых хитов стоит отметить “Bang Bang”, “Push Push”, “El Pito”, “Ariñañara”, и “Sock It To Me Baby”. я, честно сказать, не большой любитель бугалу да и вообще латинских ритмов, тем не менее, эта музыка занимает определённое место в моей коллекции. а моим любимым треком у Джо является Do You Feel It с альбома Bustin’ Out. записан этот трек был в 1972 году знаменитым Секстетом Джо Кубы. потрясающая драматичная работа. такая смесь латиноамериканских ритмов и spoken word. знаменитые звуки вибрафона, которые, на мой взгляд, являются визитной карточкой Джо Кубы, и которые зачастую заменяли в его музыке звуки духовых инструментов. ну и естественно сумасшедшая перкуссия. конечно! какая же латиноамериканская музыка без перкуссии… композиция скрывается за картинкой. а мне наверное добавить больше не чего. те кому интересно, подробнее о Джо Куба можете почитать в интернете. благо информации более чем достаточно.

покойся с миром, Джо!

The First Edition – Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) [Reprise]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

долго думал стоит ли писать об этом треке как о классике. в итоге решил, что вполне. почитав кучу восторженных отзывов в интернете, собрав чуть-чуть информации об артистах, я, наконец, добавлю к этому морю позитива и свою каплю мёда. сумасшедший психодел конца 60х годов от знаменитой (опять же в 60е и 70е годы) техасской фолк/рок группы The First Edition. рок группой их кстати как раз и стали называть после этого самого хита. а хит – это, как часто водится, кавер на всеми забытую, а многими и вообще не замеченную одноимённую песню Майки Ньюбёри (Mickey Newbury), которую он написал в 1967 году. и спустя всего год The First Edition, возглавляемая Кенни Роджерсом (Kenny Rogers), певцом, композитором, продюсером, а так же актёром, её перепела и переиграла. оригинал – это немного грустная песня под звуки меланхоличной гитары и виолончели. кстати ссылка на песню в оригинальном исполнении находится чуть ниже. композиция наделала немало шума, ибо просто-таки со скоростью звука попала в топ десять Билборд чарта. до того как исполнить Just Dropped In, The First Edition были известны прежде всего как фолк и кантри исполнители, какого же было удивление у их фанатов когда они услышали “это”. опять же возвращаясь к оригиналу, расскажу, что он был написан Майки как некий рассказ о его опыте употребления LSD, ну и естественно как предостережение к употреблению этой штуки. послушав его незатейливые мелодии и напевы у меня никак не создалось впечатление о чём-то галлюциногенном и психоделическом. чего не скажешь, про кавер. настоящий шик и классика психоделического рока, фанка… да как угодно. Глен Кэмпбелл (Glen Campbell) на гитаре, которую Роджерс решил повернуть задом на перёд в интро к песне, а затем разбавить отличной ритм секцией. ну и естественно потрясающий вокал и сумасшедшие эксперименты со звуком. мне очень нравится играть этот трек в самом конце вечеринки, под самое утро. ставить точку в конце отличных танцев и наблюдать за тем как по танцполу разносятся драматичные Yeaaah, Yeaaah, Oh Yeeaaah. отличная композиция. чего ещё сказать… ах да, стоит добавить, что в 2005м году эту вещь перепела знаменитая Мисс Шэрон Джонс. в её версии этот трек превратился в настоящую танцпольную бомбу. трубы, гитары, барабаны и мощный вокал самой Шэрон не оставили от былой психоделии и драматизма и следа. ещё одна из сорокопяток в моей коллекции, которая всегда радует меня и, надеюсь, вас тоже. эту версию так же ищите по ссылке ниже. кроме этого версия детища Кенни Роджерса была не так давно использована в качестве саундтрека к фильму Большой Лебовский.

Mickey Newbury – Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)

Sharon Jones – Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)