Joe Cuba Sexteet – Do You Feel It [Tico]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

хотел было сегодня написать об очередной любимой пластинке, и тут вспомнил о довольно грустной новости. чуть больше недели назад, 15 февраля, в возрасте 77 лет, умер великий Джо Куба. Гилберто Мигель Калдерон, так звали этого великолепного музыканта, скончался в госпитале, в ставшим ему родным, Нью-Йорке, куда его родители переехали из Пуэрто Рико ещё в 20х годах прошлого столетия. этот человек по праву считается отцом стиля бугалу. так называемого фьюжна латиноамериканской музыки и ритм энд блюза. некоторые добавляют при этом нью-йоркского бугалу, ибо Гилберто был не коренным латиноамериканцем. не суть важно. Куба был талантливейшим музыкантом. благодаря своему таланту, он практически стал голосом Эль Барио – латино-американского гетто. а его стиль с одновременным использованием испанского и английского языков в музыке, практически стал официальным наречием Ньюйориканцев, жителей всё того же Ель Барио. Кроме того, Гилберто был, наверное, одним из первых латиноамериканцев, чья музыка смогла пробиться в американские поп чарты 60х-70х годов. из его знаменитых хитов стоит отметить “Bang Bang”, “Push Push”, “El Pito”, “Ariñañara”, и “Sock It To Me Baby”. я, честно сказать, не большой любитель бугалу да и вообще латинских ритмов, тем не менее, эта музыка занимает определённое место в моей коллекции. а моим любимым треком у Джо является Do You Feel It с альбома Bustin’ Out. записан этот трек был в 1972 году знаменитым Секстетом Джо Кубы. потрясающая драматичная работа. такая смесь латиноамериканских ритмов и spoken word. знаменитые звуки вибрафона, которые, на мой взгляд, являются визитной карточкой Джо Кубы, и которые зачастую заменяли в его музыке звуки духовых инструментов. ну и естественно сумасшедшая перкуссия. конечно! какая же латиноамериканская музыка без перкуссии… композиция скрывается за картинкой. а мне наверное добавить больше не чего. те кому интересно, подробнее о Джо Куба можете почитать в интернете. благо информации более чем достаточно.

покойся с миром, Джо!

The First Edition – Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In) [Reprise]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

долго думал стоит ли писать об этом треке как о классике. в итоге решил, что вполне. почитав кучу восторженных отзывов в интернете, собрав чуть-чуть информации об артистах, я, наконец, добавлю к этому морю позитива и свою каплю мёда. сумасшедший психодел конца 60х годов от знаменитой (опять же в 60е и 70е годы) техасской фолк/рок группы The First Edition. рок группой их кстати как раз и стали называть после этого самого хита. а хит – это, как часто водится, кавер на всеми забытую, а многими и вообще не замеченную одноимённую песню Майки Ньюбёри (Mickey Newbury), которую он написал в 1967 году. и спустя всего год The First Edition, возглавляемая Кенни Роджерсом (Kenny Rogers), певцом, композитором, продюсером, а так же актёром, её перепела и переиграла. оригинал – это немного грустная песня под звуки меланхоличной гитары и виолончели. кстати ссылка на песню в оригинальном исполнении находится чуть ниже. композиция наделала немало шума, ибо просто-таки со скоростью звука попала в топ десять Билборд чарта. до того как исполнить Just Dropped In, The First Edition были известны прежде всего как фолк и кантри исполнители, какого же было удивление у их фанатов когда они услышали “это”. опять же возвращаясь к оригиналу, расскажу, что он был написан Майки как некий рассказ о его опыте употребления LSD, ну и естественно как предостережение к употреблению этой штуки. послушав его незатейливые мелодии и напевы у меня никак не создалось впечатление о чём-то галлюциногенном и психоделическом. чего не скажешь, про кавер. настоящий шик и классика психоделического рока, фанка… да как угодно. Глен Кэмпбелл (Glen Campbell) на гитаре, которую Роджерс решил повернуть задом на перёд в интро к песне, а затем разбавить отличной ритм секцией. ну и естественно потрясающий вокал и сумасшедшие эксперименты со звуком. мне очень нравится играть этот трек в самом конце вечеринки, под самое утро. ставить точку в конце отличных танцев и наблюдать за тем как по танцполу разносятся драматичные Yeaaah, Yeaaah, Oh Yeeaaah. отличная композиция. чего ещё сказать… ах да, стоит добавить, что в 2005м году эту вещь перепела знаменитая Мисс Шэрон Джонс. в её версии этот трек превратился в настоящую танцпольную бомбу. трубы, гитары, барабаны и мощный вокал самой Шэрон не оставили от былой психоделии и драматизма и следа. ещё одна из сорокопяток в моей коллекции, которая всегда радует меня и, надеюсь, вас тоже. эту версию так же ищите по ссылке ниже. кроме этого версия детища Кенни Роджерса была не так давно использована в качестве саундтрека к фильму Большой Лебовский.

Mickey Newbury – Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)

Sharon Jones – Just Dropped In (To See What Condition My Condition Was In)

King Curtis – Memphis Soul Stew [Atco]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

сегодня предлагаю вам послушать очередную классику золотых 70х. классика от знаменитого саксофониста Кёртиса Оусли (Curtis Ousley) или просто Короля Кёртиса (King Curtis). уроженец Техаса, этот молодой парень своим талантом покорил многих ещё в сороковых годах. играл он на своём тенор саксофоне в так называемом техасском стиле. это сложно описать словами, возможно вы поймёте услышав сам трек. нет, к ковбойскому кантри это ни какого отношения не имеет, скорее это больше похоже на старинный honki tong. в те годы Кёртиса вдохновляли такие творцы джаза как Иллинойс Джеккет (Illinois Jacquet), Эрл Бостик (Earl Bostic) и Арнетт Кобб (Arnett Cobb) чьи стили он перенимал и перекраивал на свой манер. в начале 50х он уже во всю гастролировал с Лайонелом Хэмптоном (Lionel Hampton) и Хорасом Сильвером (Horace Silver) а где-то с 1954 стал работать сессионным музыкантом на лейбле Атлантик и записываться с такими легендами как Арета Франклин, Бадди Холли, Соломон Бёрк и многими многими другими. в общем это всё вы, я думаю, сможете сами прочесть в википедии. а я хочу отметить что “Блюдо Из Мемфисского Соула” Король Кёртис готовил со знаменитым барабанщиком (одним из моих самых любимых и почитаемых кстати говоря) “красавчиком” Бернардом Пёрди (Bernard “Pretty” Purdie). а продюссировал этот трек ещё одна знаменитость, Томми Когбилл (Tommy Cogbill). вот об этом парне вы навеное не все слышали. Томми был прежде всего великолепным бас гитаристом. играть на гитаре он начал будучи ещё 6ти летним ребёнком. а талант его стал всемирно известен главным образом благодаря его работе с Дасти Спрингфилдом и треку “Son of a Preacher Man”. а вообще услышать его гитару и оценить его продюссерскую деятельность можно в работах Элвиса Пресли, Чака Берри, Уилсона Пикета, Нейла Даймонда и ещё целого отряда музыкантов помимо прочего обязанных своими лаврами этому скромному парню. такие вот дела. такой вот замечательный Мемфис

сидя в очередной раз среди кучи пластинок, перебирая любимые сорокопятки и раскладывая по порядку различные LP, хотел подыскать что-нибудь интересное и необычное о чём хотелось бы вам поведать. и вот значит достал я с полки старенький альбом одного очень уважаемого мной джентльмена, а точнее мистера. альбом под названием “The Auction”. и чёрт возьми, я в который раз корю себя за то, что не заслуженно забываю о легендарных личностях и людях чьё творчество не то что бы сказалось на всей современной музыке (да и не только современной), а непосредственным образом повлияло на её (хотел сказать ход.. хотя это  слово наверное сюда тоже походит) нынешнее звучание. собственно этот альбом и послужил посылом к тому, чтобы открыть новый раздел на этом сайте. раздел, в котором я буду с вами делиться… классической музыкой. нет, про сонаты, симфонии и оперы я тут писать не собираюсь. про спиричуэлы тоже. под классической музыкой я подразумеваю классические фанк, соул, джаз и т.п. пластинки, которые многие из вас знают и слышали, а так же кое что о чём вы наверное и не подозревали. опять же про Ай Фил Гуд и Рокстеди я тут писать не собираюсь. очевидные и без меня всем известные вещи вы сможете без труда найти на просторах интернета. в моей “классике” я постараюсь писать о редких, интересных и уникальных вещах… в общем не знаю как ещё понятнее объяснить что будет, а чего ждать не стоит, я просто начну с первой пластинки.

David Axelrod – Leading Citizen [Decca]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

конечно же Дэвид Аксельрод. личность по истине уникальная и легендарная. Продюсер, Композитор и Музыкант с большой буквы. я не буду вдаваться в детали его биографии. о том где он родился, рос и чем жил, можно узнать из интернета. далеко ходть не надо, зайдите на сайт http://www.davidaxelrodmusic.com/. а я немножко расскажу вам о его музыке. когда я достал с полки его альбом 1972 года “The Auction”, я вспомнил о замечательной желтенькой сорокопяточке с синглом Leading Citizen. она ещё не звучала в моих миксах, а столь замечательный трек вполне достоин открыть новую рубрику на моём сайте.

чтож многие, как оказалось, считают этого седовласого старца крёстным отцом хип-хопа. звучит конечно очень забавно. но в этом есть доля правды. да ещё какая. многие хип-хоп продюсеры ещё в 80х и 90х годах обнаружили в творчестве Аксельрода прямо-таки кладезь интересных сэмплов и фрагментов, которые использовали в своей музыке. Dr. Dre, Snoop Dog, Mos Def, DJ Shadow и многие многие другие. самым сэмплируемым артистом в истории Дэвида конечно не назовёшь, но то что его музыка непосредственным образом повлияла на современный хип-хоп – это неоспоримо. настоящий живой (без кавычек) фанк и джаз. музыка, которая всегда будет звучать и всегда будет находить поклонников вне зависимости от времени.

что касается альбома The Auction. главной темой альбома, то есть то о чём рассказывает музыка, является рабство, политика и тому подобные социально-политические темы. под аукционом подразумевается работорговый рынок, на котором как на бирже покупались и продавались рабы.

я рад тому факту, что The Leading Citizen вышел синглом. это мой любимый трек на альбоме, а сорокопятку играть гораздо приятнее чем “большую” пластинку. барабаны, бас, гитары и медные – это навреное основные составляющие любой композиции в стиле фанк. очень “цепляющая” африканская мелодия, как основная тема, обыгранная всеми инструментами и сдобренная порцией отличнейших драм брейков и прекуссией. плюс вокал. частичка того самого спиричуэлс. что говорить, потрясающий трек! слушайте и наслаждайтесь.

так же очень рекомендую вам послушать интервью, которое не так давно брал у Дэвида Аксельрода мистер Даррен Кнот, более известный под псевдонимом DK, для радио шоу Solid Steel.