Jamm Factor – It Can’t Remain The Same [Cosmic Connection]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

очередная мало кому известная пластинка, которой мне хочется сегодня с вами поделиться. оборотную сторону этой сорокопятки вы можете услышать в последнем выпуске моей программы Функции Фанка, а её главную сторону я оставил именно для раздела Lost and Found. рассказать, как обычно, об этой вещи мне особо нечего. кроме того, что группа Jamm Factor из Чикаго, я больше ни чего о ней не знаю, так же как и о лейбле Cosmic Connection. год выхода пластинки – думаю ближе к середине 70х, хотя могу и ошибаться. что же касается музыки, которую исполняют Jamm Factor, то она достаточно необычна. буги фанк с оттенками африканских мелодий и песнями опять же свойственными африканским исполнителям. плюс ко всему моя копия этой пластинки имеет довольно-таки внушительную царапину, которая идёт почти через всю сторону А, это был довольно веский аргумент с моей стороны для снижения цены при её покупке. ну а вам, надеюсь, эти немного назойливые щелчки не очень помешают в прослушивании этой вещи.  вообще я не большой поклонник буги и африканских ритмов, но, как оказалось, их смесь даёт очень интересный и симпатичный оттенок музыке, да и танцпол так же неплохо реагирует на этот лихой афро грув. приятного вам прослушивания и, конечно, если кто-то обладает какой-либо интересной информацией по поводу пластинки, с удовольствием её почитаю!

Jay Dee – You’re Gonna Learn [Chapter One]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

очередная интересная пластинка, найденная мной достаточно давно на просторах одного из Нидерландских музыкальных магазинов. как это обычно происходит с пластинками, попадающими в этот раздел моего сайта, информации об этой сорокопятке довольно мало. ну во первых мне так и не удалось узнать кто же это такой Jay Dee, откуда он взялся и были-ли у него ещё какие-либо записи помимо этого сингла. единственное знакомое имя, которое я обнаружил, было имя знаменитого англичанина, продюсера и музыканта Лесли Девида Рида (Les Reed). человека, стоящего за многими хитами таких музыкантов и групп как The Applejacks, The Fortunes, Tom Jones и многих других. талантливейший пианист и аранжировщик, который, как оказалось, приложил руку и к этой чудной песне. собственно Лес со своим оркестром какое-то время делал музыку для знаменитого английского лейбла Decca, отделением которого является и Chapter One. но в каталоге последнего я эту пластинку так же не обнаружил… стоит-ли считать эту пластинку чрезвычайной редкостью? не знаю. но вещь явно не широко известная. что касается стиля музыки, то тут так же может быть не однозначное мнение. меня, как это водится, привлекли ударные. шикарный ритм, разбавленный невероятно красивой мелодией и… голос. песня грустная и очень драматичная от чего ещё более красивая.

Blue Beard – Sly Willy [RCA]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

давно я не писал про любимые сорокопяточки, которые я нахожу, откапываю, бережно ставлю на проигрыватель и записываю всю эту красоту дабы вы смогли так же как и я насладиться этой чудесной музыкой.

сегодня речь пойдёт о некоей “Синей Бороде” (Blue Beard). вовсе не о легендарном маньяке-убийце, про которого когда-то писал Шарль Перро, а о его соотечественниках и может быть даже соседях, французской команде с одноимённым названием. как это водится какой-то детальной информацией о группе я не располагаю. но, тем не менее, кое что раскопать всё-таки удалось. ну во первых судя по тому, что написано на пластинке, за алиасом Blue Berd стоят некто Турман Бинкли (Thurman Binkley) и Роберт Уэлч (Robert Welch), продюссером пластинки значится Дуг Фолкс (Doug Fowlkes), который в 1971м году спродюсировал альбом Синей Бороды для лейбла Ember. по всей видимости именно на этом лейбле впервые вышел сингл Sly Willy. он должен был предшествовать выходу полноценного альбома группы, но, к сожалению, альбому свет увидеть не удалось и он так и остался в состоянии демо. а записывался альбом, как мне удалось выяснить, вообще в Милане, в студии под названием Durium.

надо сказать, что Дуг был очень талантливым продюсером и музыкантом. в первую очередь в 60е он был известен как саксофонист, гитарист и лидер команды “The Airedales”, в то время как Турман и Бинкли сочиняли песни, выступая со своей группой Blue Beard. я даже не могу сказать в каком году группа образовалась и кто были остальные её члены. песню Sly Willy, так же как, кстати, и оборотную сторону пластинки Country Man, они записали специально для Doug Fowlkes Production, под чутким руководством самого Дуга. и если уж речь зашла конкретно о музыке – то Sly Willy – просто-таки настоящий шедевр психоделии, замешанной на раннем роке и фанке. очень лихая песня о некоем хитром Вилли, под тяжёлые гитарные рифы и не менее тяжёлые барабанные брейки, собственно именно эти самые брейки и привлекли моё внимание. замечательная вещь, о которой я почему-то совершенно не заслуженно забыл и давно не ставил в клубах. непременно исправлю это в ближайшее восресенье ;)

The Chants – I’ve Been Trying [Chipping Norton]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

замечательный, добрый и красивый соул от братьев Амоо. как обычно долго думал и выбирал о чём же ещё таком интересном вам рассказать и решил в очередной раз остановить свой выбор на соул музыке. братья Крис и Эдди Амоо (Chris Amoo, Eddie Amoo) начали творить ещё где-то в 60х. впервые Эдди был замечен в начале 60х в Ливерпуле, выступив на разогреве у Битлз… да, да, кстати чуть не забыл отметить, что речь сегодня пойдёт об англичанах. естественно это выступление не принесло какой-либо славы и признания, но продолжая работу над своей музыкой, спустя почти 15 лет с того самого концерта, Эдди и его брат Крис записали свой первый хит в составе группы The Real Thing. кстати одной из первых британских команд, играющих в стиле диско.

но вернёмся назад в 60е. и так, Ливерпуль. Крис и Эдди играют doo-woop, выпускают несколько неплохих записей, которые, к сожалению, особым успехом не пользуются. проведя довольно долгое время в творческих поисках и муках, в начале 70х братья решают собрать новую группу и сфокусироваться на собственных песнях. так собственно и появляется на свет The Real Thing. парни решили показать себя в знаменитом в те времена телешоу Opportunity Knocks, где собственно и были замечены и оценены по достоинству. в первую очередь их взял под свою апеку знаменитый Дэвид Эссекс (David Essex). братья пели на бэк вокале в его альбоме All The Fun Of The Fair и, соответственно, колесили с Эдди в турах как группа, играющая на разогреве. а затем Британию накрыла волна диско и музыка братьев Амоо стала как нельзя актуальной. Кен Голд (Ken Gold) написал для них ‘You To Me Are Everything’ – которая оказалась натоящим поп хитом и в 1976 эта композиция подняла The Real Thing на первое место Британского чарта.

в общем дела у The Real Thing шли замечательно. но по мне так это был натуральный поп проект, который приносил братьям славу и, конечно же, деньги. в то время как о проекте The Chants – проекте, которым главным образом занимался младший брат Крис, мало что известно. а ведь группа записывала потрясающий соул. стоит-ли упоминать, что кумиром братьев был соул легенда тех времён Кёртис Мэйфилд. именно эта фигура главным образом и влияла на творчество The Chants. собственно в таком же вот Кёртис Мейфилдском стиле и звучит моя любимая композиция этого коллектива I’ve Been Trying, записанна она была как раз в том самом 76ом году, когда братья были на пике своей популярности. великолепный кросовер соул с очень живыми барабанами и неповторимым грувом, заставляющим слушать эту музыку, танцевать, мечтать.. одни словом наслаждаться!

Styles Of Bobby Day – Your Love [Byrdland]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

я очень долго искал эту пластинку. а после того как нашёл, с нетерпением ждал когда она попадёт ко мне в руки. и вот наконец эта замечательная и чудесная вещь в моей коллекции!

очень редкая и мало кому известная пластинка от музыканта по имени Роберт Джеймс Бёрд (Robert James Byrd) или проще говоря Бобби Бёрд (Bobby Byrd). не путайте этого человека с другой одноимённой и легендарной личностью, выступавшей со знаменитыми Famous Flames, которыми руководил старик Джеймс Браун. наш Бобби был куда более скромным парнем. начал он свою карьеру где-то в середине 40х годов, в возрасте 15 лет был участником группы Holywood Flames. в 1957 создал собственную группу Satellites, которая довольно успешно выступала с репертуаром из залихватского рокнролла и ритм энд блюза.

не буду тут в деталях расписывать биографию этого парня, скажу лишь, что особо знаменит Бобби ни когда не был. какой-либо мало мальски заметной славы за свою музыкальную карьеру ему дробиться не удалось. разве что всё с теми же Satellites, которые выпустили не мало рокнрольных хитов и для многих сейчас являются легендарной группой 60х годов.

на самом деле, долго копаясь в дискографии этого интересного артиста и музыканта, я так и не нашёл в ней той самой пластинки, которую вы сейчас слышите. судя по всему лейбл Byrdland records, на котором собственно и вышла эта вещь, принадлежал самому Бобби. но, опять же, найти ещё какие-либо релизы этого лейбла мне не удалось.. в общем как обычно бывает в этой рубрике, информации о самой пластинке крайне мало. где-то в конце 60х, Мистер Бёрд и Мистер Уильямс (второй член группы The Styles Of Bobby Day), решили записать песню о… любви, начав её с замечательных барабанных брейков, разбавленных гитарами и фортепиано, а затем добавив незамысловатый текст о мужчине, который просто рассказывает девушке о своей любви. не смотря на столь романтичную историю, музыка далека от мелодичных романсов и баллад. самый настоящий грязнющий фанк…

Paul Raven – Goodbye Seattle [Decca]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

наконец я добрался до очередной интересной пластинки, о которой хочу вам рассказать. долго выбирал чем бы вас удивить, а точнее порадовать. как это часто бывает, в этом разделе у меня появляются вещи стоящие на грани между различными музыкальными стилями, но при этом непременно имеющие неповторимый фанки вайб, соул начинку и, естественное, пропитанные духом старых добрых семидесятых. в общем в этот раз это будет нечто балансирующие между роком и фанком. Пол Рейвен (Paul Raven), он же Пол Френсис Гадд (Paul Francis Gadd), он же Гарри Глиттер (Garry Glitter) начал свою карьеру в далёком 1960м, когда ему только исполнилось 18. а вообще выступать он начал ещё в 16, покоряя лондонские клубы свои голосом и своими песнями. репертур Пола в те времена составлял главным образом ранний рокнролл и различные баллады, которые он исполнял под аккомпанемент собственной гитары. первый свой прорыв на мировую сцену этот парень совершил когда его заметил кино продюсер Роберт Хартфорд Девис. роберт предложил Полу записаться на студии Decca, где в 1960м году и вышел первый альбом Пола Рейвена “Alone in the Night”. надо сказать, что ему тогда было всего 18.

годом позже карьерой Пола занялся сам легендарный Джордж Мартин, знаменитый продюсер, который внёс не малый вклад в карьеру всеми горячо любимых Битлз. в период с 60го по 64й Пол Рейвен добился не малого успеха. выпуск альбома, запись нескольких синглов, участие в бесконечных тв шоу и рекламных роликах. в 1965м Пол начал выступать с бэндом Майка Лендера (Mike Leander) (кто это, мне выяснить не удалось), одновременно с этим он записывался и выступал с несколькими английскими группами, с шотландцами The Poets и участвовал ещё в нескольких более мелких проектах. когда бэнд Майка распался, Пол решил создать собственную группу. объединив свои усилия с музыкальным талантом саксофониста Джона Россалла (John Rossall), Пол провёл целых 5 лет путешествуя с турами по Великобритании и Германии. как таковых серьёзных записей он в то время не делал. несколько новых синглов Пола Рейвена увидели свет только в 1970м году. среди них и была та самая пластинка с моим любимым Goodbye Seatle. напомню, что продюссером этой вещи по прежнему был Майк Лендер. собственно после этого карьера Пола пошла совсем другим путём. волна глэм рока накрыла Европу, и Пол сменив свой алиас на Гарри Глиттера, с головой окунулся в эту музыку. за сим наиболее интересная мне часть карьеры Пола заканчивается, если вам интересно, то о дальнейшей судьбе этого английского музыканта можете почитать в википедии. скажу лишь, что начиная с того самого 70го карьера Гарри пошла под откос. он начал сильно пить, из-за чего потерял не мало денег, не говоря у же обо всём остальном. тем не менее для многих этот человек до сих пор является кумиром и одним из легендарнейших музыкантов, совершивших революцию в рок музыке.

а лично для меня “Прощай Сиэтл” является одним из примеров того как можно со вкусом скрестить различные стили музыки сохранив при этом свой собственный стиль. качающий бит, задисторенные гитары и, конечно же, потрясающий вокал!

The Richard Whittington Adventure – Long Time Wait [Paramount]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

сегодня я “откопал” для вас очень интересную пластинку. Кливленд, штат Огайо, родина рок’н’ролла. именно от туда родом парни из группы The Richard Whittington Adventure. и рокнролла в их песнях, надо сказать, хоть отбавляй. сорокопятка от не шибко известной в 70х группы, оказалось настоящим брилиантом моей коллекции. как мне удалось узнать, члены группы были просто как на подбор гениальнейшими музыкантами. начну пожалуй с трубача. Лорман Вейтзел (Lorman Weitzel) один из самых талантливых и самых молодых музыкантов этой группы. в возрасте 18 лет он уже выступал с такими личностями как Элла Фитзжеральд и Генри Манчини. остальные члены группы приходили к нему на репетицию просто чтобы посмотреть как он играет. к сожалению в возрасте 22 лет этот парень умер. но до тех пор успел сделать пару записей с Ричардом и его бэндом, а так же выступить с джазовой пианисткой Мариам МакПартланд (Marian McPartland) и знаменитым трубачом  Доком Северинсоном (Doc Severinson). Ричард Грин – продюсер, а так же певец и гитарист. настоящий профессионал своего дела. Был одним из лучших гитаристов в Кливленде в 60х где помимо игры в своём бэнде, работал ещё со множеством джаз, фанк и рок команд. Расти Хиггинз (Rusty Higgins) – тромбонист и саксофонист, который после работы в группе Ричарда участвовал в записи музыки таких легенд как Френк Синатра, Арета Франклин, Боб Флоренс и ещё небольшим списком звёзд. на сколько мне известно Расти до сих пор успешно выступает, и не так давно, в 2000м году взял Гремми, как участник джазового биг бэнда за альбом Боба Флоренса под названием Serendipity 18. что касается барабанов, то их на этой пластинке стоит отметить отдельно. они просто потрясающи! Егор Флагг (Egor Flagg) помимо участия в The Richard Whittington Adventure, так же ответственен за фанки ритмы в знаменитом Play That Funky Music, White Boy от Wild Cherry. это, кстати, именно про него говорится в названии песни. вообще стоит так же упомянуть то, что все участники группы были белыми. тем не менее довольно часто играли в местах, в которых собиралась чернокожая публика. и это не удивительно, стиль исполнения у них был самый что ни наесть “чёрный”.

вот такая вот замечательная пластинка от не менее замечательной группы из Огайо. мне, к сожалению, не удалось найти какой-либо информации о других записях этого бэнда, не знаю были-ли они вообще. особым коммерчески успехом парни не пользовались, поэтому группа просуществовала совсем не долго. как собственно и многие другие группы, о которых я не раз здесь писал.

Las Grecas -- Ammi Immi [CBS]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

когда я впервые услышал Amma Immi от сестёр Las Grecas, то был просто шокирован. я не силён в испанской музыке начала 70х годов, и на эту пластинку наткнулся совершенно случайно, перелопачивая горы винила в одном из Мардридских магазинов. на самом деле пластинка не такая уж и большая редкость. но лично для меня эта вещь оказалась настоящей находкой! как оказалось, сёстры Тина (Tina) и Кармела (Carmela) достаточно знамениты в Испании… эдакий испанский вариант Сестёр Зайцевых что-ли :)  они и сейчас активно выступают и гастролируют, правда исполняют уже совсем не ту музыку, что раньше. массмедиа окрестили их стиль как фламенко рок. не знаю как по поводу фламенко, а вот рока и фанка в их музыке более чем просто много. ну и естественно отчаянный испанский стиль исполнения. это было просто их визитной карточкой. о чём поётся в их песнях, я не знаю, так же как и не знаю где и как можно покопаться в деталях их биографии. все линки ведут на испано говорящие источники. узнать мне удалось лишь одно, в 1983 году, Тина пыталась убить Камелу, почему не знаю. ну и конечно их потрясающе великолепный и просто фантастический альбом 1974 года Gypsy Rock. настоятельно рекомендую вам отыскать его и послушать. сингл Amma Immi и Te Estoy Amanda Locamente (обратная сторона сорокопятки) так же вошли в этот альбом. очень чёткий и отчаянный рок, наполненный драматизмом и фанки грувом. в общем очень интересный альбом и очень интересный дуэт. девчёнки на самом деле шли впереди своего времени, за что кстати, пользовались большим уважением у молодёжи того времени. ну и на последок небольшое видео. клип на ту самую обратную сторону пластинки Te Estoy Amanda Locamente

привет, друзья! я наконец вернулся в столицу, чему очень рад.  отдыхать, надо сказать, я немного устал :) отлично провёл время на святой земле. привёз с собой много впечатлений, хорошее настроение, солнце и, конечно же, море музыки. на самом деле не терпеться начать с вами ей делится. так же не терпеться добраться до любимого Культа, встать за вертушки и начать играть для вас замечательный и развесёлый фанкец. но давайте обо всём по порядку.

будучи в Израиле я успел побывать в гостях у одного замечательного человека по имени Марки и по фамилии Фанк. в гостях не дома, а на радио. поиграл несколько пластинок из моей коллекции и поболтал о том о сём… на самом деле болтать пришлось не мало, практически о каждой пластинки в отдельности. в общем те кому интересно и кого не коробит от ошибок в английской речи, могут послушать запись эфира.

Soul Power 09.06.09  hosted by Markey Funk on 106 FM Jerusalem

ну а теперь, что касается субботних вечеринок в Культе. в начале и середине месяца тёплыми субботними вечерами вас радовали своей музыкой Epik Sounds и всем хорошо знакомые гости и резиденты клуба, а оставшиеся пару суббот, 20го и 27го июня, я спешу пригласить вас на вечеринки Delicious Funkalicious. напомню, что на этих вечеринках я как правило солирую за вертушками, играю любимые пластинки, нажимаю кнопки сэмплера и вообще творю что хочу :) при этом ни каких компакт дисков, мп3 и прочих цифровых чудес. очень надеюсь увидеть вас в ближайшую субботу, ибо очень по вам соскучился.

помимо субботних танцев, я так же буду принимать участие в весьма необычном мероприятии, которое пройдёт в четверг 18го июня в клубе Солянка и назваться оно будет “полезное увеселение”. необычно оно будет не только тем, что на нём будет выступать Александр Ф. Скляр и будет звучать весь спектр музыки, который себе только можно представить, но так же и тем, что перед выступлением артисты будут читать небольшую лекцию о музыке, которую они любят и играют. конкретно я, перед тем как начну играть, расскажу о фанк музыке в кино. о том что такое Blaxploitation, от куда у этого направления растут ноги, с чем его едят, почему это интересно мне и почему должно быть интересно вам. прочту небольшую такую лекцию, коротенько, минут на 40… шучу :) постараюсь уложиться в 15 минут, а затем поиграю сумасшедший фанк, соул, хип-хоп и конечно же Blaxploitation soundtracks.

ну и на последок хочу поделится с вами замечательной находкой. отличнейшая пластинка, которую я нашёл в одном из музыкальных магазинов Тель-Авива.

Telephone – Search [Ariola]

абсолютно потрясающая вещь. трек с невероятной энергетикой и грувом. про группу я не знаю абсолютно ни чего. раскопать информацию о них не удалось. когда была выпущена пластинка? я думаю это 70-72 год прошлого века. от куда группа? не известно. вряд-ли это израильтяне. хотя кто знает. выпущена-то она была точно в Израиле. продюсером пластинки значится некто Грехам Бест (Graham Best), а как переводится надпись на иврите в правом верхнем углу я понятия не имею. на самом деле я обожаю такие пластинки! на обратной стороне, кстати так же весьма неплохой трек под названием It Is Good (If I Get It From You). очень лихая и драматичная вещь.

такие вот дела, друзья. повторю, что очень по вам всем соскучился и очень хочу вас всех поскорее увидеть. в общем буду ждать вас в субботу с 10 вечера на правом берегу Яузы… да, если кто-то из славного города Краснодара читает этот блог, то я буду выступать в ваших краях в ближайшую пятницу в клубе Матрёшка.

всех обнимаю! увидимся!

Danta – Crossfire [Epic]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

давно не пополнял эту рубрику новыми изысками, и вот наконец добрался до очередной пластинки из области неизвестного. последние пару недель я тщетно пытался бороться с весенней аллергией, а так же отыскать какую-либо полезную информацию об этой вещи. сорокопятка от некоей группы под названием Danta с двумя шикарными треками. штормовым фанк-роком Crossfire. очень гармонично парням удалось вписать в композицию задисторенные гитары и драматичные звуки rhodes. и немного грустным Daddy’s Gone. такой фанкец с налётом Африки. как я уже сказал, информации об участниках у меня нет. группа, по всей видимости, Американская, а пластинка была выпущена в Англии в 1973 году.