одна из тех пластинок, которые когда слышишь впервые понимаешь, что готов отдать за неё последнее. к счастью на этот раз последние деньги за эту сорокопятку отдавать не пришлось. тем не мене вещь Spoons  просто безумная! я бы назвал это чем-то вроде классического фанк-рока. медленный качающий бит, звонкие и перегруженные гитары, совершенно потрясающие духовые. всё это переплетается с глубокой басовой линией и в в какой-то момент затихает оставляя играть лишь барабаны и еле слышный ритмический рисунок квакающей гитары. впервые я эту вещь услышал несколько лет назад на второй части сборника The First Days Of Funk, а найти оригинальную пластинку Spoons мне удалось гораздо позже. кстати очень рекомендую вам послушать обе части этого чудеснейшего сборника, который я по сей день считаю одной из самых удачных компиляций фанк музыки.

информации о самой группе и её деятельности в интернете почти нет. одно можно сказать с уверенностью, эта пластинка вышла в Мичигане в начале 70х. мне лично вообще кажется, что столь смелую и отчаянную игру можно было услышать лишь от музыкантов из города моторов. продюсер группы Льюис Сюрелл (J. Lewis Surell) так же был уроженцем Мичигана. мне удалось отыскать ещё пару пластинок, на который Льюс значится продюсером и аранжировщиком. разнокалиберный рок с оттенками северного соула, который вряд-ли может сравниться с вещами Burning Citites.

и вновь перегруженные гитары, качающий бит и… непонятные слова. подобная музыка с недавних пор частенько звучит на вечеринках с моим участием, а в разделе Lost and Found появляется постоянно. пластинка, о которой пойдёт речь, прилетела ко мне из далёкой Бразилии, родины карнавалов, города Рио-Де-Жанейро. название бэнда O Terço с португальского на русский язык переводится как “Бусинки Чёток”. первый, так называемый Self Tittled альбом группы вышел в 1970 году, сама же группа была основана Серджио Хиндсом (Sergio Hinds) в 1968ом, и была одним из первых прогрессив рок бэндов в Бразилии. в ранние годы творчество O Terço было определённо вдохновлено такими группами как Pink Floyd и Moody Blues, затем постепенно переходя от традиционной рок музыки к психоделии и “утежеляя” своё звучание, ребята стали черпать идеи у King Crimson и Led Zeppelin. именно этот период их творчества для меня явился самым интересным. трек Tempo é Vento в виде сингла появился на свет в 1972 году, а затем вошёл в их альбом 1973 года под названием Terço. далее, в 1975ом году парни выпустили свою самую яркую и успешную работу – альбом под названием Criaturas da Noite (Creatures of the Night). первый альбом бразильской прогрессив рок музыки, который завоевал всемирное признание и поместил группу в стан легенд. в 1976ом они выпустили английскую версию альбома и отправились в тур по Америке и Европе.

на сколько мне известно, O Terço давали концерты вплоть до 2006 года, правда последние лет 5 из Бразилии не выезжали. последний же альбом команды увидел свет в 1999ом, а всего альбомов было кажется 5. многие из них были так же выпущены на 2 языках (португальском и английском).

кстати обратная сторона пластинки, трек Ilusão de Ótica (Оптические Иллюзии), так же очень хорош! собственно его, так же как и Tempo é Vento (как переводится не знаю) вы могли слышать в моих программах.

не так часто в мои руки попадают пластинки из Германии. нельзя сказать, что эта страна как-то здорово отличилась в музыкальном плане в 70е годы, но свои герои там определённо были. об одном из них я вам и решил поведать.

некто Гарри Пацифик (Gary Pacific) в начале 70х занимался… музыкой, конечно же. музыкант и аранжировщик из городка под названием Леверкусен (Leverkusen) носил имя Вольфрам Брюнке (Wolfram Brunke) и был лидером бэнда, который назывался Оркестр Гарри Пацифика. за свою недолгую карьеру, Гари каких-либо заметных высот не достиг. на сколько мне известно, он и его группа записали пару альбомов и выпустили сингл, музыку с которого вы сейчас слушаете. основной деятельностью бэнда являлась запись музыки для тв и радио.

одним из наиболее заметных релизов Гари Пацифика оказался альбом Jubel Trubel Heiserkeit, который был выпущен в рекламных целях фармацевтической компанией Bayer. раздавался альбом бесплатно на различных увеселительных мероприятиях. сейчас найти его не так трудно, и судя по тому какое количество чудесной музыки он содержит, цену за него просят вполне приемлемую. музыка Гарри Пацифика – это почти всегда образец аккуратного психоделик джаз-фанка, с большим количесвом вариаций и мелодических ходов, ну а полюбился он современным музыкантам, продюсерам и коллекционерам, конечно же, за невероятную плотность звука и шикарнейшие драм брейки. самая знаменитая вещь этого музыканта – Soft Wind. трек, вошедший в альбом-компиляцию 1973 года Blue Butterfly. типичный образец лайбрари музыки. вещь семплировал Pacewon в своём Sunroof Top. собственно благодаря этому человеку о Гарри Пацифике и узнали… хотя узнали конечно не так много, к сожалению.

трек Gate Nine, который вы слушаете, не присутствует не на одном из альбомов. вышла эта сорокопятка в 1975 году на лейбле Bosworth Records Music. на обратной стороне пластинки совершенно потрясающая вещь под названием Galaxy. её вы могли слышать в одной из моих программ. немного тревожная и всегда гипнотизирующая музыка.

очередная пластинка, которая давным давно прилетела ко мне из славного города Стамбула, была выпущена в 1969ом году. на одной стороне этой семидюймовки находится кавер на знаменитый хит Isley Brothers – It’s Your Thing, а на другой кавер на не менее знаменитый Spinning Whell. оба трека входили в альбом Play and Sing американского квартета The Heads Of The Family. альбом вышел в 69м на лейбле Alshire. и, кстати, очень не плох и не так редок как данная сорокопятка. внятной информации о группе у меня пока нет. единственное что удалось узнать, то что пара участников этого коллектива возможно каким-то образом связаны с рок группой 70х Yellow Hand. ибо имена Campese и Armstrong фигурируют в обоих группах.

всё чаще в этом разделе моего сайта появляются пластинки со звуками перегруженных гитар и не всегда понятным смыслом песен. это даже уже почти традиция. чтож, не буду её нарушать. очередная моя находка – пластинка из Чехословакии. там она была выпущена, на довольно известном в 70х лейбле Opus. а группа, с которой я хочу вас познакомить, была образована в конце 60х в Братиславе, ныне столице Словакии, чудесном городе на берегу Дуная, где мне не так давно удалось побывать. образовал группу некто Ян Лехотский (Jan Lehotsky), композитор и мультиинструменталист, в 1968 году. вплоть до 73 года группа с переменным успехом выступала у себя на родине, до того момента как её покинули два участника, имена которых не так просто выговорить, да и вряд-ли они о чём-то вам скажут. собственно тогда Модус взял годичный перерыв и в 74ом превратился в квартет, готовый к новым свершениям и подвигам на почве фанк-рок-джаз-поп и т.п. музыки. но настоящая слава и признание к команде пришли в 1976 году, когда в группу вернулся гитарист Мирослав Збирка (Miroslav Žbirka), а так же присоединилась певица Marika Gombitová (тогда ещё только восходящая звезда словацкой поп музыки). таким составом в 1977 году группа стала лауреатом знаменитого фестиваля Братиславская Лира (Bratislavská lýra). собственно как раз в тот самый год и была выпущена та сорокопятка, музыку с которой вы слышите. Ян Лехотский отвечал за партии бас гитары и вокал, некто Ľuboš Stankovský являлся барабанщиком группы, плюс два гитариста Michal Bugala и Ľudovít Nosko. как ни странно6 но вещь не вошла не в один альбом группы. хотя, хочу заметить, за свою достаточно долгую и успешную карьеру группа выпустила целых 16 альбомов,  и 2 сборника их лучших вещей.

в переводе со словацкого Preteky S Láskou означает “На перегонки с любовью”. ну естественно, о чём ещё может так отчаянно и с таким надрывом петь мужчина? конечно о любви! к сожалению детали и смысл этой чудесной песни мне не известны, хотя мне кажется и так всё понятно. в заключении хочу добавить, что Модус были одними из пионеров Чехословацкой рок музыки и в данное время являются одной из легендарных групп из этой страны.

не так часто я тут пишу о пластинках, которые по большей части всё-таки относятся к рок музыке. но не той рок музыке, к которой мы все привыкли, а о роке того самого периода конца 60х – начала 70х годов. как только эту музыку не называли и не называют. прото метал, психоделик рок, даже фанк-рок… но я уже не раз говорил о том что музыкальные стили и рамки – это для массмедиа, для нас с вами существует две категории музыки – хорошая и плохая. так вот, сейчас речь пойдёт о хорошей музыке :)

Merriday Park – бэнд из Онтарио, что в центральной части Канады. название Merriday Park они приобрели в 68ом году прошлого века, а до этого были известны как Vandals. группа, которая играла по местным клубам и барам, главным образом каверы Битлов. хотя над собственными вещами ребята так же работали. записывались парни в студии DMG, где нашли себе продюсеров в лице Чака Уильямса (Chuck Williams) и Дона Грэше (Don Grashey) последний был известен как человек ответственный за карьеру знаменитой в 60х актрисы Каролл Бейкер (Caroll Baker). сей творческий союз в общем-то и привёл группу к записи той самой пластинки, которую вы сейчас слушаете. ‘Witchcraft’ был второй пластинкой команды, которая вышла на лейбле Columbia. опять же Благодаря Грэше. первая пластинка на Колумбии у группы вышла в 68 – сингл ‘Went Home Today’. собственно “Чёрная Магия” вышла в 70м и была самой удачной вещью группы за всю их карьеру, штурмовав канадские чарты в том же семидесятом. тогда же группа попыталась выпустить альбом… в общем довольно нудно я вам тут всё написал мне кажется. так собственно как раз такой вот нудной и была карьера этой в общем-то интересной группы. интернациональных гастролей как таковых у парней не было, играли они то тут то там в родной Канаде, исполняя свои вещи и, естественно, старые добрые каверы на Grateful Dead, Rolling Stones и прочих.

в общем странная команда и странная судьба. музыка-то просто шикарная! вокал фронтмена Ларри Брейланда (Larry Breiland) в лучших традициях психоделии конца 60х, да и звук очень интересный. не напористый, ритмичный и одновременно завораживающий. кстати на оброте пластинки не менее замечательная вещь под названием ‘My Shady Friend’. очень рекомендую!

очередной музыкальный шедевр из города моторов Детройта. самое начало 70х и местный бэнд Stix and Stoned, основанный ещё в 60х Бобби Льюисом (Bobby Lewis),  записывает единственную в своей карьере пластинку с вещью, которую они назвали Rouge Plant Blues. собственно чем занимались жители Детройта в 60х-70х годах? естественно вкалывали на местных заводах и фабриках. на выходных отдыхали как могли, заливая грусть и тоску, накатывающую от монотонности серых будней, в местных барах. именно в таких барах и поигрывали свой маргинальный блюз, джаз и фанк Боби Льюис, Дональд Буоно (Donald Buono) и Маркус Бондс (Marcus Bonds). гитарист, бас гитарист и барабанщик соответственно. Rouge Plant Blues они посвятили тому самому месту, которое долгие годы давало работу и кормило жителей небольшого городка под названием Дирборн (Dearborn) на юго-западе Детройта, автомобильному заводу Форд. на сколько мне известно, парни так же часть своей жизни посвятили работе в этом месте, это чувствуется когда слышишь “грязные” запилы блюзовых гитар и хриплый голос Бобби.

на самом деле, как оказалось, Бобби был настоящей легендой Детройта в 70х  годах. так как был одним из самых целеустремлённых людей в музыкальной индустрии. началось всё в начале 60х с игры на гитаре в группе под названием Soul Sourvers. Stix and Stoned появился чуть позже. после некоторого количества выступлений в Дэтройтских забегаловках,  бэнд прочно обосновался в местном Дирборновском баре под названием “Your Mustache”, который Бобби открыл когда обзавёлся семьёй. надо сказать, что место было достаточно популярным и прибыльным. по выходным группа Бобби устраивала настоящие танцы, а по будням бар торговал алкоголем и кормил местных работяг.

как-то, будучи проездом в Дирборне, в бар зашёл Jose Fleciano, знаменитый слепой пуэрториканский гитарист. вместе с Бобби они спели несколько песен, после чего в Your Mustache заглядывали и знаменитый Джимми Пейдж и Даже Эрик Клэптон. в конце 70х Люис продал свой бар, а банд ещё некоторое время продолжал выступать, разъезжая по Детройту, исполняя свой “заводской блюз”.

очередная мало кому известная пластинка, которой мне хочется сегодня с вами поделиться. оборотную сторону этой сорокопятки вы можете услышать в последнем выпуске моей программы Функции Фанка, а её главную сторону я оставил именно для раздела Lost and Found. рассказать, как обычно, об этой вещи мне особо нечего. кроме того, что группа Jamm Factor из Чикаго, я больше ни чего о ней не знаю, так же как и о лейбле Cosmic Connection. год выхода пластинки – думаю ближе к середине 70х, хотя могу и ошибаться. что же касается музыки, которую исполняют Jamm Factor, то она достаточно необычна. буги фанк с оттенками африканских мелодий и песнями опять же свойственными африканским исполнителям. плюс ко всему моя копия этой пластинки имеет довольно-таки внушительную царапину, которая идёт почти через всю сторону А, это был довольно веский аргумент с моей стороны для снижения цены при её покупке. ну а вам, надеюсь, эти немного назойливые щелчки не очень помешают в прослушивании этой вещи.  вообще я не большой поклонник буги и африканских ритмов, но, как оказалось, их смесь даёт очень интересный и симпатичный оттенок музыке, да и танцпол так же неплохо реагирует на этот лихой афро грув. приятного вам прослушивания и, конечно, если кто-то обладает какой-либо интересной информацией по поводу пластинки, с удовольствием её почитаю!

очередная интересная пластинка, найденная мной достаточно давно на просторах одного из Нидерландских музыкальных магазинов. как это обычно происходит с пластинками, попадающими в этот раздел моего сайта, информации об этой сорокопятке довольно мало. ну во первых мне так и не удалось узнать кто же это такой Jay Dee, откуда он взялся и были-ли у него ещё какие-либо записи помимо этого сингла. единственное знакомое имя, которое я обнаружил, было имя знаменитого англичанина, продюсера и музыканта Лесли Девида Рида (Les Reed). человека, стоящего за многими хитами таких музыкантов и групп как The Applejacks, The Fortunes, Tom Jones и многих других. талантливейший пианист и аранжировщик, который, как оказалось, приложил руку и к этой чудной песне. собственно Лес со своим оркестром какое-то время делал музыку для знаменитого английского лейбла Decca, отделением которого является и Chapter One. но в каталоге последнего я эту пластинку так же не обнаружил… стоит-ли считать эту пластинку чрезвычайной редкостью? не знаю. но вещь явно не широко известная. что касается стиля музыки, то тут так же может быть не однозначное мнение. меня, как это водится, привлекли ударные. шикарный ритм, разбавленный невероятно красивой мелодией и… голос. песня грустная и очень драматичная от чего ещё более красивая.

давно я не писал про любимые сорокопяточки, которые я нахожу, откапываю, бережно ставлю на проигрыватель и записываю всю эту красоту дабы вы смогли так же как и я насладиться этой чудесной музыкой.

сегодня речь пойдёт о некоей “Синей Бороде” (Blue Beard). вовсе не о легендарном маньяке-убийце, про которого когда-то писал Шарль Перро, а о его соотечественниках и может быть даже соседях, французской команде с одноимённым названием. как это водится какой-то детальной информацией о группе я не располагаю. но, тем не менее, кое что раскопать всё-таки удалось. ну во первых судя по тому, что написано на пластинке, за алиасом Blue Berd стоят некто Турман Бинкли (Thurman Binkley) и Роберт Уэлч (Robert Welch), продюссером пластинки значится Дуг Фолкс (Doug Fowlkes), который в 1971м году спродюсировал альбом Синей Бороды для лейбла Ember. по всей видимости именно на этом лейбле впервые вышел сингл Sly Willy. он должен был предшествовать выходу полноценного альбома группы, но, к сожалению, альбому свет увидеть не удалось и он так и остался в состоянии демо. а записывался альбом, как мне удалось выяснить, вообще в Милане, в студии под названием Durium.

надо сказать, что Дуг был очень талантливым продюсером и музыкантом. в первую очередь в 60е он был известен как саксофонист, гитарист и лидер команды “The Airedales”, в то время как Турман и Бинкли сочиняли песни, выступая со своей группой Blue Beard. я даже не могу сказать в каком году группа образовалась и кто были остальные её члены. песню Sly Willy, так же как, кстати, и оборотную сторону пластинки Country Man, они записали специально для Doug Fowlkes Production, под чутким руководством самого Дуга. и если уж речь зашла конкретно о музыке – то Sly Willy – просто-таки настоящий шедевр психоделии, замешанной на раннем роке и фанке. очень лихая песня о некоем хитром Вилли, под тяжёлые гитарные рифы и не менее тяжёлые барабанные брейки, собственно именно эти самые брейки и привлекли моё внимание. замечательная вещь, о которой я почему-то совершенно не заслуженно забыл и давно не ставил в клубах. непременно исправлю это в ближайшее восресенье ;)