в очередной раз. после небольшого перерыва связанного с нескончаемыми новогодними праздниками, я возвращаюсь к своему блогу. всё-таки по мне пол месяца глобального отдыха это через чур. теперь надо быстро приходить в себя, собираться с силами и мыслями и браться за работу… в общем получите очередные поздравления от меня с наступившим новым годом, надеюсь у меня получится начать его лихо и продуктивно, ибо сами знаете знаменитую поговорку. и так преступим. моим первым новогодним постом станет небольшой рассказ об очередной моей находке в виде замечательной сорокопяточки.

The Sunliners – Well One [MGM]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

когда-то давным давно в далёких 60х годах существовала знаменитая рок группа  под названием Rare Earth (к слову она и сейчас существует). знаменита она стала главным образом тем, что была одной из первых так называемых “белых” групп выпускающих свою музыку на знаменитом Motown. но перед тем как стать богатыми и знаменитыми, в 1961 году “редко земельные” парни основали группу The Sunliners. название пришло в голову одному из членов группы Джилу Бриджесу (Gil Bridges). просто так называлась его любимая машина Sunliner, на которой он катал всех участников группы, и на которой они не раз потом колесили с гастролями по Штатам. идею поддержали все 6 участников. вообще до 1968 года, когда группа сменила название на Rare Earth, в составе The Sunliners успели побывать Fred Kotenko, Ralph Terrana, Russ Terrana, Gil Bridges, Peter Rivera, Steve Fisher, John Persh, Rod Richards и Ken Folcick. к слову Братья Террана и были основателями и идейными вдохновителями этой группы, собрав её первый состав из своих школьных приятелей. за 8 лет существования, группа успела выпустить семь синглов, последним из которых как раз и стал тот самый сингл о котором мне хочется вам поведать. пластинка Land Of Nod/Well One вышла в конце 1967 года на лейбле Verve, после чего группа сменила своё название на Rare Earth.

вообще заглавный трек Land Of Nod мне не очень-то приглянулся, гораздо интересней работа на обратной стороне пластинки – Well One. отличнейший брейкс с грязноватым детройтским звучанием и неповторимым фанки грувом. плюс ко всему парни наложили свой голос на музыку развернув его задом на перед. в те времена это если и не было большим новаторством, то как минимум звучало оригинально.

Society Train – Slowly But Surely [Stag]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

совершенно замечательная пластиночка попала ко мне в руки. на этот раз это соул. соул из самого сердца Америки. из легендарного города моторов Детройта. как обычно бывает с большинством записей, попадающих в моё бюро находок, какая-либо внятная информация о группе Society Train отсутствует. хотя есть кое что интересное о музыкантах, которые принимали участие в записи. точнее о музыканте, который делал  аранжировки и записывал ребят когда-то давным давно в старой студии, грохочущего Детройта. МакКинли Джексон (McKinley Jackson) один из талантливейших музкантов эпохи 70х. он и его квинтет Политики (Polititians) работали с бесчисленным количеством групп начиная с 1970 года. к сожалению эти парни не выпустили ни одной более менее известной композиции да и сами были не шибко известны. играя дни и ночи на пролёт в качестве сессионых музыкантов у Дона Девиса, Едди Холанда и многих других звёзд Детройтского фанка и ритм энд блюза, у них просто не оставалось времени на концертные выступления и гастроли.. очень кстати напоминает историю Funk Brothers, работавших на легендарный Motown всё в том же Детройте. зато с лёгкой руки Джексона на свет появлялось огромное количество замечательной музыки. в том числе и “Медленный, но Верный” трек от Society Train. я кстати решил дать вам послушать инструментальную версию, находящуюся на оборотной стороне. нежно поющие голоса в вокальной версии трека мне не совсем понравились, зато инструментальная часть просто шикарна.

The Leonard Family with Nora Hart – It Won’t Happen Again [Pip]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

такая вот замечательная сорокопяточка попала ко мне в руки. Семейство Леонардов поёт на ребяческо-рокнрольно-меланхоличный мотив песни о любви и понимании. чем-то напоминает битлз, чем-то простой английский поп. тем не менее песенка It Won’t Happen Again меня очень сильно зацепила. мелодичные кусочки и брейки так и просятся на сэмплы, а вокал Норы Харт почему-то вызывает улыбку, не смотря на грустный текст. как обычно какой-либо полезной информации об участниках группы откопать не удалось. зато! перевернув пластинку на обратную сторону, я услышал чудесную песню… что-то на грани поп, джаз музыки и spoken word. ближе к последнему. разговор детей с их родителями на животрепещущие темы отцов и детей. укоры сто стороны родителей и оправдания и просьбы со стороны детей. в общем непонимание, разочарования, отчаяние и т.п. к стати об этом не так много песен почему-то. ну на самом деле речь не о том. ближе к концу вы услышите диалог. полицейский сообщает отцу, что его сын мёртв. помните легендарный трек 4hero – Mr. Kirk? там звучит интерпритация именно этого диалога. собственно этот самый момент меня и удивил. а сам трек вот он: The Leonard Family – Once You Understand

Spaghetti Head – Big Noise From Winnetka [RCA]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

очередная сорокопяточка из моей коллекции наполненная психоделией и сумасшествием. Big Noise From Winnetka – это название трека, а трио на обложке – это французская группа Spaghetti Head. в принципе название группы и композиции уже говорят о многом. музыка крышесрывающая. датируется эта самая музыка, кстати, 1975 годом. как обычно это почти вся информация известная мне. хотя на пластинке так же перечисляются её участники. но их имена не мне не думаю вам ничего не скажут. хотя впрочем перечислю: Bob Haggart, Ray Banouc, Miki Dallon. последний значится в качестве продюссера. забавная вещь! на оборотной стороне пластинки находится так же великолепная композиция Funky Axe, её вы могли слышать в одном из миксов Power Of Beats, но состав участников исполняющих эту вещь совершенно другой (помимо всё того же Мики Даллона, значащегося в качестве продюссера). вот тут-то информации хватает. басист Les Burdle записывался вместе с Донной Саммер, а точнее играл на басу в её ‘I Feel Love’, играл с Элтоном Джоном и такими группами как First Choice, Gaz и многими другими. у барабанщика Клема Каттини (Clem Cattini) так же внушительный послужной список. к примеру он довольно долго играл с Tornados… в общем кто истинные члены группы Spaghetti Head мне выяснить так и не удалось. да и кто такой Мики Дэллон я тоже не знаю. что касается Big Noize From Winnetka. этот трек исполняли многие музыканты у меня, всё в том же миксе Power Of Beats, можно услышать версию в исполнении Эрика Делани, но всё же авторство принадлежит легендарному Джини Крупе (Gene Krupa). именно на его композицию делали каверы Боб Кросби, Бет Мидлер ну и наши Макаронно Головые. именно Spaghetti Head сделали из этого трека настоящий психоделический шедевр. рок, фанк, джаз.. может вообще какой-нибудь биг бит? отнести эту музыку к каому-то конкретному стилю не возможно, зато очень даже возможно под это танцевать, сходить с ума (в хорошем смысле) ну и конечно же насвистывать мелодию!

Brown Brandy – Thats The Way It Is [Personality]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

одна из пластинок, находящихся в моей коллекции, о которой я не знаю почти ничего. из информации касательно музыки есть только год. 1972. я правда считаю, что музыка явно европейская. но, опять же, информация о музыкантах отсутсвует. что-либо о том кто такой Buck Ram, значащийся как продюссер этой пластинки, мне найти не удалось. так же как не удалось найти мало мальски полезную информацию о лейбле Personality. ну а что до музыки. музыка как обычно потрясающая! квинтесенция рока и латиноамериканских ритмов. причём ритмы эти постоянно меняются. начинается всё доволльно-таки вольяжно и неторопливо, но с первыми гитарными рифами всё превращается в настоящий рок (без ролла надо заметить). обратная сторона пластинки – трек Vote сделан приблизительно в том же ключе, разве что влияние рок музыки здесь более велико. ну а вокал лично мне почему-то напоминает старый добрый фанк, еслиб ещё голос не был временами таким раскатистым и певучим, я в эту пластинку влюбился бы просто по уши :)

Wendell Harrison & The Tribe – Farewell To The Welfare [Tribe]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

Детройт. начало 70х. саксофонист Венделл Харрисон (Wendell Harrison) и его приятель тромбонист Фил Ранелин (Phil Ranelin) решили создать группу, открыть свой лейбл и выпускать журнал. всё вместе это они назвали громким словом Tribe. в группе, помимо этих амбициозных персон, так же играли трубач Маркус Белгрейв (Marcus Belgrave), барабанщик Дуг Хаммонд (Doug Hammond) и пианист Гарольд МакКинни (Harold McKinney). если кто-то впервые слышит эти имена, чтож, скажу, что к примеру наш главный герой Венделл Харрисон работал с такими музыкантами как Eddie Harris, Sun Ra, Grant Green, Hank Crawford, Leon Thomas. а его приятель Фил Ранелин записывался и выступал вместе со Стенли Кларком, Сонни Ролинзом, Фароа Сандерсом (Stanley Clarke, Sonny Rollins, Pharoah Sanders) и многими, многими другими. пожалуй не буду перечислять с какими легендарными личностями работал барабанщик Дуг Хаммонд, иначе повествование затянется. и так, я думаю, понятно, что Tribe очень солидный и именитый коллектив, который сыграл свою заметную роль в фанк и джаз музыке начала 70х годов, да и не только в этот период времени. все эти музыканты до сих пор выступают и записываются.

в 1973 году эта команда выпустила свой дебютный альбом Message From The Tribe. в настоящее время альбом является большой редкостью. я конечно же имею ввиду его оригинальное издание на виниле. собственно так же как и сингл с этого альбома, о котором пойдёт речь. сорокопятка Farewell To The Welfare была записана в том же 1973 и выпущен сразу вслед за альбомом. невероятный трек. настоящий фанк, разбавленный джазом с некоторым налётом blaxploitation и чем-то напоминающий работы покойного Айзека Хейса.

трек конечно же был переиздан. не знаю в каком году, но думаю не так давно, на лейбле Ubiquity был выпущен сборник Searching For Soul. так же, помоему этот трек вставлял в свой сборник Джайлс Петерсон… к чему я это? да собствено к тому, что на этих сборниках присутсвует лишь половина этого творения. тоесть на семидюймовке трек записан в 2х частях. и надо сказать, 2я часть не менее интересна чем первая. я решил склеить эти две половинки дабы вы смогли услышать весь трек целиком. собственно сам трек скрывается как обычно за картинкой, а яхочу добавить ещё немного информации о музыкантах.

в 2007 году знаменитый детройтский техно гуру Карл Крейг решил найти тех самых музыкантов, о которых шла речь, и вновь объеденить их во главе с мистером Харрисоном, для записи нового альбома. предполагалось, что на альбоме будут присутствовать старые вещи, а так же несколько новых композиций написаных совместно Венделлом и Филом. альбому предшествовал выход сингла Living In A New Day абсолютно новая композиция написаная Филом Ранелином. вышла она в декабре 2008го на лейбле Planet E, а точнее на его дочернем лейбле Community Projects. вслед за ним, буквально в прошлом месяце был выпущен второй сингл Vibes From The Tribe. это новая версия трека вошедшего в одноимённый альбом Фила Ранелина в 1975 году.

ну и на последок. в прошлом году на японском лейбле P-Vine вышла замечательная компиляция Vibes From The Tribes – ретроспектива работ выпущенных легендарными музыкантами на легендарном Tribe’e. настоятельно рекомендую обратить своё внимание так же и на этот сборник.

Claudette Soares – Claudette Soares [Copacabana]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

латиноамериканская музыка всегда привлекла к себе чем-то совершенно неописуемым. некоей магией, оригинальными инструментами, нежными голосами и непременно позитивным настроением. не знаю как точнее выразиться, но думаю вы меня понимаете. ведь, как когда-то сказал Стив Мартин: “Говорить о музыке – это всё равно, что танцевать об архитектуре”. поэтому речь естественно пойдёт не о музыке в целом, а об одной конкретной исполнительнице. Клодит Соарес (Claudette Soares). в 1971 эта представительная дама выпустила совершенно замечательную пластинку, А точнее EP, которую так и назвала Claudette Soares. видимо имея в виду, что именно эта музыка и есть сама Клодит. получилось… не плохо. на пластинке уютно расположились 5 треков. в целом, довольно-таки обычный бразильский поп. если бы не один трек, из-за которого я собсвенно эту пластинку и приобрёл. Shirley Sexy. великолепная композиция. всё тот же поп, но, безусловно, с большим уклоном в фанк. отличные барабаны, которые я всегда замечаю в первую очередь. затем перкуссия в лучших традициях латиноамериканской музыки 70х годов. ну и конечно же голос! вокал Клодит неподражаем. о чём поёт эта милая дама, я к сожалению не знаю, но уверен, что песня непременно про любовь. красивый трек. по мне так это лучшая работа этой певицы. не буду вдаваться в детали её музыкальной карьеры, каких-то особенно ярких моментов в ней не встречается. скажу лишь, что пластинку Claudette Soares продюссировал Roberto Menescal. джазовый гитарист, один из первых музыкантов начавший играть в стиле боссанова. всю пластинку я переписывать для вас не стал, за картинкой скрывается лишь Shirley Sexy. по мне так эта музыка как нельзя лучше подходит к нынешней погоде и летнему солнцу. приятного прослушивания!

A. B. SKHY – Camel Back [MGM]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

очередная грустная история сегодня и очередная отличная пластинка. на этот раз 1969 год и группа из Сан-Франциско. A.B. SKHY – квартет состоящий из барабанщика Терри Андерсена (Terry Andersen), гитариста Денниса Геера (Dennis Geyer), клавишника Говарда Уэлса (Howard Wales) и басиста Джимма Маркотте (Jim Marcotte). правда в треке Camel Back ещё принял участие Дэйв Робертс со своими медными трубами. так почему же история грустная? да потому что произошло с этой группой приблизительно то же самое, что и сотнями других в период с 60х по 70е. просуществовали парни в таком вот составе всего год с 1969 по 1970. записали пару альбомов, первый так и назывался A.B. Skhy и вышел всё в том же 1969. кстати почему у группы было такое странное название я так и не выяснил. а второй Rumblin’ появился на свет в 1970 после чего группа распалась. оба альбома были записаны в стиле блюз-рок (так их стиль естественно окрестили масс медия) и были ни чем не примечательны, кроме единственного трека Camel Back, который даже умудрился попасть и продержаться целую неделю в американском чарте Hot 100, пусть и на самом последнем месте. а трек на самом деле хорош! медные трубы в интро, клавинет, орган хаммонда и, конечно же, барабаны. они просто фантастические. немного раздражает то, что в середине трека соло на барабанах и органе исполняется приглушенно, было-ли так задумано или же это ошибка звукорежиссёра не известно. но тем не менее пластинка является одной из моих самых любимых и думаю ещё долго будет звучать на вечеринках.

The Barons LTD – Making It Better [Chimneyville]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

эта пластинка находится в моей коллекции уже очень давно. буквально пару недель назад играл её на одной из вечеринок. очень весело отплясывал народ под дружное пение Баронов. The Barons LTD – 5 чернокожих парней из легендарного Нового Орлеана. Джеймс Янгблод (James Youngblood), братья близнецы Альберт и Элвин Сэвой (Albert Savoy, Alvin Savoy) и Ллойд Шепард (Lloyd Shepard). в 1964 они решили объединить свои усилия и создали соул группу The Barons LTD. совместно со знаменитым клавишником и аранжировщиком Эдди Бу в том же 64м, на лейбле Blue Jay был выпущен их 1й сингл “Gotta Have More/Come To Me”. следующие 6 лет парни записали ещё несколько совместных работ, выступая в качестве бэк вокалистов у таких людей как Майк Уотсон (Mike Watson) и всё того же Эдди Бу. все эти записи сейчас являются настоящими раритетами. готовьтесь отдать не одну сотню американских денег за эти сорокопяточки. забавно, но в своё время эти вещи не произвели на общественность ни какого впечатления. но вернёмся в 70е. как раз в 1970 году в свет вышел сингл, который я бы хотел чтоб вы услышали. вышел он как раз в то время когда по Америке гремели такие хиты как “Mr. Big Stuff” и “Groove Me” от Джин Найт (Jean Knight) и Кинга Флойда (King Floyd) соответственно. и в очередной раз очередная пластинка пятёрки из Нового Орлеана канула в лету и осталась не замеченной. к тому времени, кстати, группу уже покинули братья Сэвой, занявшиеся работой в крупной рекорд компании. в общем, на протяжении 70х группа ещё продолжала выступать в разных составах и записывать пластинки. последняя, на сколько мне известно, вышла в 1980 году на лейбле Gamma. вообще сколько всего пластинок выпустила эта команда, а точнее в записи скольких композиций они принимали участие мне не известно. так и не выпустив свой альбом, Бароны распались. очень жаль. а трек Making It Better до сих пор звучит на танцполах и заставляет улыбаться многих любителей хорошего соула.

Joe “Youngblood” Cobb – It’s L.B. Time [Expect More]

Audio clip: Adobe Flash Player (version 9 or above) is required to play this audio clip. Download the latest version here. You also need to have JavaScript enabled in your browser.

в очередной раз набивая сумку пластинками и подумывая, чего бы такого интересного сыграть в этот раз на вечеринке, вытащил с полки вот такую забавную лепёшечку. речь пойдёт не о самой редкой пластинке, но тем не менее, музыка остаётся музыкой, а она просто отличная :) настоящий фанк из Чикаго. Джо Кобб уроженец той самой столицы гангстеров, отличного джаза и крепкого алкоголя. в 70х годах диджействовал на одной из Чикагских радиостанций. именно в тот самый период он и записал It’s L.B. Time. точная дата, как обычно, на пластинке не указана, но можно с уверенностью сказать, что это самое начало 70х годов. трек – эдакий аналог современного хип-хопа. отличные барабаны, бас и джо кобб болтает чего-то забавное на манер комика. Put your hand on your hip and let your back bone slip :) в общем отличная пластинка спродюсированная Отисом Брауном. Джазовым барабанщиком и аранжировщиком. по моему классный тандем у парней вышел! а аббревиатура L.B. оказывается расшифровывается как loose booty.. как это точно переводится сложно сказать. скорей всего это что-то типа прокола. LB is the loose booty, man! – говорит в самом конце Джо.