итак, друзья, весна полным ходом и на пороге уже виднеется лето. хочется побольше времени проводить на свежем воздухе, гулять, наслаждаться солнцем и замечательной музыкой. последней в мае будет не мало! лично я это вам могу с уверенностью гарантировать. начнём с майских праздников. 5го числа мы с вами сможем увидеться в славном городе Новосибирске, затем, в преддверии дня победы, 8го мая в не менее славном Магнитогорске. Функции Фанка уже не в первый раз бороздят сибирские просторы и происходило это всегда невероятно тепло и весело. в этот раз, думаю, будет ещё веселее. везти чёрную музыку на родину чёрной металлургии… думаю в этом что-то есть :)

ну а как только вернусь в Москву, сразу же в родной клуб Культ. 12го числа очередная вечеринка Функции Фанка и на этот раз помимо меня в вечеринке примет участие мой замечательный друг из Киева. Влад Fun2Mass уже не раз вставал за диджейские станки Культа и всегда это было до безумия весело и хорошо. в очередной раз с удовольствием приму его у себя в гостях и вы, друзья, конечно же, непременно приходите!

далее 19го числа традиционная Delicious Funkalicious. вечеринка когда всю ночь за диджейским пультом стою я и больше никто. с 10 вечера и почти до 6 утра буду играть для вас самую разнообразную музыку, раскрашенную всеми оттенками фанка, соула, диско и прочими прелестями 60х-80х годов.

ну а 26го мая основное событие этого месяца. ну во первых в конце мая мы по традиции отмечаем день рождения нашего любимого клуба. в этом году ему исполняется целых 11 лет. возраст более чем солидный. ну и во вторых поздравить нас с этим чудесным событием приедут наши очень хорошие друзья и любимцы публики Smoove and Turrell. Смув уже пару раз выступал на моих вечеринках, но последний раз это было где-то пару лет назад. мне кажется пришло время этому чудному (ударение можете ставить в любом месте этого слова) персонажу посетить столицу, тем более, что в этот раз он приедет не один. помогать ему будет один из самых ярких голосов современно фристайл сцены – Джон Тюррелл. поподробнее о наших гостях читайте чуть ниже, а пока читаете, можете послушать как звучало их выступление год назад в Германии. думаю приблизительно того же стоит ждать и от их московского выступления и от выступления в Санкт-Петербурге, на которое, кстати мы с этим замечательным дуэтом едем в пятницу 25го мая в клуб Place.

с тех пор как в 2009ом в свет вышел их дебютный альбом “Antique Soul”, в жизни дуэта Smoove and Turrell всё стало развиваться очень стремительно. впервые выступая на фестивале Glastonbury и будучи не так широко известны как сейчас, певец Джон Тюррелл и диджей Smoove поразили почти десятитысячную толпу своим выступлением. помимо более чем удачного выступления на фестивале, судьба преподнесла им еще один подарок: их сингл ‘I Can’t Give You Up’ с реактивной скоростью вскарабкался в британских чартах и стал одним из ярчайших релизов года. сингл долго обсуждался и обсуждается до сих пор на различных мод и northern soul форумах. семидюймовая пластинка с сингом была выпущена ограниченным тиражом в 500 копий и последнее время частенько уходит с аукционов ebay по цене свыше 200 долларов.

сам Smoove, однако, уже обладал солидным опытом и внушительным багажом релизов за спиной и производит впечатление человека, которого вряд-ли можно удивить беснующийся толпой клаберов и покорением чартов. когда-то став частью легендарного лейбла Acid Jazz, а так же успев поработать со многими мейджорами, Смув приобрёл репутацию продюсера мирового класса, а повстречав Джона Тюррелла, он похоже приобрёл первоклассного вокалиста.

синглы ‘I Can’t Give You Up’, ‘You Don’t Know’ и ‘Beggarman’ попали в плейлисты многих британских радиостанций, в том числе и BBC Radio 2 и Radio 6, где получили почти ежедневную ротацию. с наступлением лета и долгожданных фестивалей, парни отправились в европейское турне, которое закончилось в их родной Британии на фестивале Big Chill, после чего, немного передохнув, дуэт вернулся домой в Ньюкэсл, где ребята отправились в студию дабы воплотить в жизнь массу идей, набросков и песен, которые накопились за лето.

в течение года, который Smoove & Turrell потратили на промоушн своего дебютного альбома, вокал Джона Тюррелла всё больше привлекал к себе внимание самых различных продюсеров и музыкантов. Джон успел поучаствовать в проекте Mavis знаменитого Ashley Beedle, а так же выступить в качестве певца в Fantasy Funk Band – проекте, созданным хорошим другом Смува и Тюррелла Крейгом Чарльзом, всем отлично известным ведущим программы Funk and Soul show на BBC Radio 6. стараниями Смува Джону так же удалось выступить с такими личностями как James Taylor, Dr Rubberfunk и Kraak & Smaak, и привлечь таким образом ещё больше внимания к себе и к грядущему второму альбому дуэта.

в 2011ом Smoove & Turrell представили миру свой второй альбом “Eccentric Audio”. все вопросы, связанные с трудностями записи второго альбома, которому будет сложно переплюнуть успех первого, были отброшены тут же, стоило услышать неподражаемый вокал Тюррела и музыку, которую для этого вокала создал Смув. музыку отправляющую нас то в далёкие семидесятые, то не в столь далёкие 90е, напоминая нам о том как когда-то звучал аутентичный фанк, соул, джаз и хип-хоп.

http://www.youtube.com/watch?v=eJSZ9lBXczk

первый сингл с альбома ‘Slow Down’ тут ж захватывает внимание своим, не обычным, но в тоже время как будто знакомым звучанием. стоит упомянуть, что сэмплы, которые использовались в треке, были найдены Смувом в Москве, точнее найдена была очень редкая пластинка с саундреком к старому советскому фильму ‘Земля Санникова’. из одной из композиций к этому саунд треку Смув и сделал один из самых ярких треков для альбома. помимо Slow Down на альбоме так же звучат такие вещи как Broke, который как будто отправляет нас к старым добрым De La Soul и тем временам когда хип-хоп только начинал заводить дружбу с диско музыкой, а трек Higher, своим аптемпо битом, заставляет нас вспомнить про такую музыку как northern soul. конечно ни как нельзя забыть про фавориты всех фанатов этого дуэта – треки ‘Let Yourself Go’, ‘Hard Work’ и ‘It’s The Falling In Love’ – вещи которые можно бесконечно слушать дома и так же бесконечно наслаждаться ими на вечеринках.

Смув – настоящий мастер своего дела, великолепный музыкант, диджей и продюсер. пару раз он уже заезжал в клуб Культ. у тех, кто тогда оказался на танцполе наверное до сих пор живы воспоминания об этом безумном персонаже, поющем песни во время игры и подбадривающим танцпол криками и бит боксом. ну а те кому не удалось попасть на те вечеринки, могут исправить положение весной этого года, ведь на этот раз Смув будет за вертушками не один, рядом с ним, держа в руке микрофон, будет стоять Джон Тюррелл. Смув будет играть чудеснейшую музыку, ну а Джон будет, конечно же, петь.

произойдёт сие действо 26го мая. каждый год в самом конце весны и в преддверии жаркого лета, мы устраиваем самую жаркую вечеринку, на которую собираем всех друзей, украшаем и наряжаем наш любимый Культ, а посреди ночи выкатываем праздничный торт, который на этот раз будет украшен одиннадцатью свечами. да, друзья, в мае месяце мы будем отмечать одиннадцатилетние нашего чудесного клуба. приходите с подарками.. или без них. главное приводите с собой друзей, захватывайте хорошее настроение и будьте готовы к самым безумным танцам!

Функции Фанка (выпуск 42)

очередная порция многими давно забытой музыки. фанк, соул и диско. как обычно, в первой половине я знакомлю вас с классикой фанк музыки и различной степени редкости жемчужинами и бриллиантами моей коллекции. начиная с неспешных ритмов инструментальной музыки, постепенно набирая обороты, я, в этот раз, вплотную приблизился к 80ым и даже слегка перешагнул их. классика диско и модерн соула с середины 70х до начала 80х годов. самая солнечная и весенняя музыка, на мой взгляд.

в качестве бонуса, во второй части программы, гостевой микс от австралийца Пола Монро – половинки дуэта September 70. очень битово-перкуссионная музыка. афро-фанк, лайбрари музыка и различные звуковые эффекты. более чем полный треклист  прилагается.

треклист:

1. Jerry Butler – Part 3 (instrumental) [Pride]
2. Bobbi Humphrey – Ain’t No Sunshine [Blue Note]
3. B.W. Souls – Marvins Groove [Round]
4. Black Nasty – Getting Funky Round Here [Enterprise]
5. Clarence Reid – I’m A Man Of My Word [Alston]
6. Johnnie Taylor – Something To Remember Her By [Cavda]
7. Thetrics – I Got Cha [VR]
8. The Grand Jury – Music Is Fun To Me (Disco) [Chains]
9. Cream De Coco – Disco Strut [Free Spirit]
10. Hi-Gloss – You’ll Never Know [Prelude]
11. Richard Adams – Your Love Is [Star West]
12. Ronnie Laws and Pressure – Always There [Blue Note]
13. Steptones – Let The People Talk [Chains]
14. Ray Parker Jr. and Raydio – For Those Who Like To Groove [Arista]
15. N.C. Band – Dance and Shout [Naturized]
16. Steve Jubb – Jamie [Gotcha]
17. Roy Ayers – Running Away [Polydor]
18. War – The World Is A Ghetto (US Disco Version) [MCA]

September 70 – Explorations of A Mysterious Continent mixtape

1. Intro : (BBC Radiophonic Workshop Sea Wash on Shore (sound effect) / S. Sklair & G. Galbraith – Africa Speaks [Modern Mixture Ц Conroy - 1976] / Tropicals African Fever (edited) )
2. Pierre Dutour – Jungle Trompette [100% Trompette - Telemusic - TM 3041 - 1975]
3. Sammy Burdson – Route Africaine [Background Action - Conroy - BMLP 121]
4. Andre Arpino – African King [Batterie percussions tambours - Telemusic - TM 3001 - 1970]
5. Janko Nilovic – African Dream [Percussions Dans L'Espace - Montparnasse 2000 - MP 42 - 1975]
6. T.N.T.H – Hippopotamus (Part 1) [Barclay Single - 1972]
7. Mandingo – The Headhunter [Mandingo III: A Story of Survival - EMI - EMC 3038 - 1974]
8. Charly AntoliniТs Power Dozen – Uela Uela [Atomic Drums - 1972]
9. Jack Arel & Pierre Dutour – Elephant Theme [Chappell Dance & Mood Music Vol. 19 - DMM 319]
10. Manu Dibango – African Pop Session [African Voodoo Ц 1972]
11. Les Lutins Ц Junglomanie [En Orbite Vol. 2 - 1967]
12. Gйrard Levecque and Claude Romat – Jungle Mania [Africadelic's The Name No 1 - Montparnasse 2000 - MP 54]
13. Cecil Wary – African’s Woods [World News - Montparnasse 2000 - MP 97]
14. Pierro Umiliani – Nel Villaggio [Continente Nero - Omicron - LPS 0033 - 1975]
15. Roger Roger – Safari Park [Mindbender - Peer International - PIL 9013 - 1972]
16. Barigozzi Group – Message From The Jungle
17. Outro [BBC Radiophonic Workshop Ц Sea Wash on Shore/Jungle at Night (sound effects)]

прошу прощения, что так надолго забросил этот раздел, но надеюсь ожидания того стоили. сегодня я хочу рассказать вам историю легендарнейшего музыканта. Эдвин Бокедж – он же всем хорошо известный как Эдди Бу. вы определённо слышали не мало его вещей, зачастую даже не зная, что тот или иной трек принадлежит авторству этого музыканта. по мне так это был один из талантливейших музыкантов прошлого века и одним из самых недооценённых. будучи искренне добрым и отрытым человеком, Бу стал одной из многих жертв так называемого шоу бизнеса. его вера в человеческую честность и наивный склад ума стоили ему дорого. но не буду забегать вперёд, расскажу всё по порядку.

в нижеследующих материалах главным образом использованы статьи из моего любимого журнала Wax Poetics, а так же с сайта Soul Generation. в самом конце статьи вы найдёте картинки яблок всех пластинок, о которых идёт речь. именно в том порядке, в котором они упоминаются.

и прошу прощения, если где-то перевод и повествование несколько скомканное и сумбурное. дело в том, что достаточно тяжело подбирать в русском языке аналоги слов из американского сленга, да и сам Эдди Бу очень легко отвлекается от основных тем, переключаясь на совершенно отвлечённые повествования.

молодой Эдвин Джозеф Бокедж (Edwin Joseph Bocage) вырос в Новом Орлеане. «мой папа был не любитель сидеть на месте, – рассказывает Бу – Он всюду таскал меня с собой. по всему Новому Орлеану. Аlgiers, Ninth Ward, Back of Town, St. Bernard… повсюду.» Эдди рос в музыкальной семье. оба его дяди, Питер и Чарльз, а также кузен Генри, играли джаз в самых известных и популярных бэндах в городе. Питер Бокедж был наиболее успешным музыкантом в семье. он играл на трубе с такими выдающимися личностями как Джо ‘Кинг’ Оливер и Сидни Беше, а так же руководил собственной группой, The Creole Jazz Serenades, до тех пор пока не ушёл из жизни в 1967.

но на занятия музыкой молодого Эдди сподвигла его мама Иона Бокедж. «Она была самоучкой, как и большинство пианистов в городе. а таких было не мало. я рос окружённый музыкой. кажется, что в каждом доме – в каждом доме, в котором жили чернокожие – стояло фортепиано. моя мама играла в стиле Junkers. Профессор сделал этот стиль знаменитым. (прим. – речь идёт о Henry Roeland Byrd так же известном как Professor Longhair. легендарный пианист, которому принадлежат такие хиты как ‘Go to the Mardi Gras’ и ‘Big Chief’. умер 30 января 1981). чёрт возьми, – продолжает Бу – это было нечто, наблюдать за тем, как играет Профессор. у него не было формального образования, он просто схватывал всё на лету. прямо как моя мама. у этого стиля была своя особенная форма. и в музыкальной школе такому не учили. я бы назвал этот стиль Чёрным, потому что так играли все чернокожие, а белые пытались копировать нашу игру. мы не изучали музыкальную теорию и грамоту, мы просто брали и начинали играть. все так поступали. когда мы приходили на вечеринки, то там выступало пять, шесть, а иногда и все десять пианистов, но у каждого из них было своё отношение к инструменту и свой стиль игры. даже если они играли одни и теже вещи, каждый из них делал это по своему. ну а мы тусовались неподалёку и наблюдали».

получив образование в колледже Booker T. Washington, Бу пошёл в армию, а после мобилизации принялся за изучение музыки в музыкальной школе. «я просто подумал, что играть-то я умею, но неплохо было бы поучиться и теории. -  рассказывает Эдди – я поступил в школу Грюнвельд (Grunwald) на Кэмп Стрит, чтобы подучиться музыкальной грамоте и арранжировке. Грюнвельд была государственной школой. учиться туда шли по-настоящему двинутые люди. а я, похоже, был как раз из таких. во время обучения надо было идти на работу по распределению и особого выбора не было. я бы с удовольствием забыл то время в Грюнвельде, но, к сожалению, теперь это часть моей жизни. хотя кое-что хорошее всё-таки было. я повстречал там не мало замечательных людей. в Грюнвельд ходили James [Black], Ellis Marsalis, Joe Jones – музыканты страстно желающие добиться чего-то в музыке».

служа в армии, Бу обзавёлся забавным прозвищем, которое он пронёс сквозь свои первые годы музыкальной карьеры будучи бэнд лидером. его прозвали Spider Bocage (Паук Бокейдж). «в начале моей службы, я серьёзно занимался боксом. – вспоминает Бу – люди говорили, что на ринге я плету паутину вокруг моих соперников. когда они пытались меня достать, я в миг оказывался у них за спиной. я был очень быстрым в то время. позже я конечно сменил прозвище, мне не хотелось больше связывать себя с боксом.» Opкестр Паука Бокейджа (The Spider Bocage Orchestra) выступал со многими знаменитыми бэндами и группами 50х и 60х годов. «мы много путешествовали с самыми разными суперзвёздами. мы выступали с Малышом Вилли Джоном (Little Willie John), у которого тогда была вещь под названием ‘Fever’ и это была просто невероятная композиция. я был на одной сцене со Смайли (прим.: речь идёт о гитаристе и вокалисте Smiley Lewis, записывающим музыку для Imperial Records и являющимся автором хита ‘I Hear You Knockin’) и Ллойдом Прайсом (Lloyd Price). моя самая первая гастроль по стране была с Ллойдом. затем были Джо Тёрнер (Joe Turner), Рут Браун (Ruth Brown)… да всех уже и не упомнишь. да, мы много путешествовали».

первой пластинкой Бу был сингл ‘Baby/So Glad’, который вышел в 1955 на Ace Records, когда Бу было 25 лет. выпустил он эту вещь под псевдонимом “Малыш Бу” (Little Bo). затем, после ещё пары релизов на Ace, где-то год спустя, Эдди выпустил сингл ‘I am Wise/Happy Tears’ на нью-йоркском лейбле Apollo, который представил Бу широкой общественности. ‘I am Wise’ тут же приметил Little Richard и сделал на него кавер. так на свет появилась знаменитая ‘Slippin and Slidin’. «в то время мне очень хотелось собрать собственную группу. у многих знакомых были группы и они сочиняли собственные вещи. вот я и решил собрать парней и поиграть с ними музыку. как раз на одном из таких собраний мой приятель сказал мне что вчера вечером он ‘оттягивался и тусовался’ (slipping and sliding), мне понравилось это выражение и я решил превратить эту фразу в музыку. но каким-то образом Малыш Ричард прознал об этом и быстренько записал песню. ему повезло больше чем мне, его пластинка стала хитом и он неплохо заработал на этом. но стоит ему отдать должное – половиной вырученных денег он поделился со мной. подобных вещей происходило не мало. в Новом Орлеане на радио WBOK был диджей по прозвищу Okey Dokey. Настоящий огонь… да, я это отлично помню. Okey Dockey – огонь и никакого дыма, весёлый был парень. звали его Джеймс Смит (James Smith). он прямо заявил, что просто так не поставит на радио ‘I’m Wise’ он хотел что-то иметь с этого. ведь если он сыграет эту пластинку в эфире и скажет о ней, то она будет хорошо продаваться в Новом Орлеане… да, таков был Джеймс. вообще куча народу в Орлеане клялось и божилось, что имеют отношение к этой записи, я ни одного из них не знаю. тем не менее имя Джеймса красуется на яблоке. в общем пластинка хорошо продавалась, я был доволен и мне хотелось продолжать».

формально имея образование джазового музыканта, полученное в злополучном Грюнвельде, Бу решил, что главным предназначением его музыки будет заставлять людей танцевать и отлично проводить время за этим занятием, да и на жизнь заработать было бы не плохо. «я заметил, что большинство людей, вокруг меня работают всю неделю на пролёт, а в выходные хотят хорошенько отдохнуть, – рассказывает Бу – они просто хотят повеселиться. я заметил это и задумался. в то время я был молод и зелен, и моим наставником был Профессор. он во многом мне помог и многому научил. мне казалось, что большинству людей, приходивших на концерт послушать джаз, было не известно, что за композиция сейчас играет, им просто хотелось хорошо провести время. если вы когда-нибудь слышали настоящий джаз, то знаете как сложно его исполнять… многие вещи просто не возможно сыграть не имея соответствующего образования. а пока ты напрягаешься, играя все эти ноты, народ вокруг просто валяет дурака, выпендривается и ведёт себя так, как будто что-то понимают в музыке. единственное что они понимали и чувствовали – это ритм, под него они и старались двигаться…»

Бу оттачивал своё мастерство со многими ново орлеанскими ритм энд блюз и джаз музыкантами в таких клубах как Tijuana, The Caledonia и в знаменитом Dew Drop Inn. «это было лучшим местом в городе, – вспоминает Бу – общеизвестным местом встречи. музыканты, которые приезжали в город, всегда после выступления ехали в Dew Drop и там мы все вместе устраивали джемы. такие люди как Би Би Кинг, Рей Чарльз, Дина Вашингтон, все кто приезжал в город, отыгрывали концерт и мчались в Dew Drop, и тут джемовали и играли в своё удовольствие. всё это обычно длилось с полуночи и до восьми утра. обычно было где-то десять трубачей, пятнадцать пианистов и все рвались взяться за инструмент и показать себя… в общем это было нечто. я играл с людьми, с которыми и не мечтал даже встретиться».

«в те времена – продолжает Бу – аудитория, в основном, состояла из чернокожей молодёжи, которая интересовалась и слушала музыку. тоесть когда ты выходил на сцену, ты дожен был играть хорошо. ты должен был уметь владеть своим инструментом, будь-то труба, фортепиано или голос, не важно. если ты выступал, то должен был делать это правильно, потому что люди слушали, и если ты делал ошибки и плохо играл, тебя освистывали, а иногда могли и запустить чем-нибудь тяжёлым».

«я думаю, наша музыка опережала своё время. то что происходило, означало лишь одно – Чернокожим нужно было что-то особенное, что-то уникальное, что-то своё, ведь они обладали очень немногим». беря в руку пачку сорокопяток, Бу продолжает, «вот это было настоящей аутентичной чёрной музыкой. Cashbox и BMI были двумя крупными журналами, которые публиковали музыкальные чарты Top 40. они ни когда не помещали в них чёрную музыку. но людям нравился ритм энд блюз, и у этой музыки были свои чарты, которые большие журналы игнорировали».

«полиция частенько наведывалась в Dew Drop, устраивала рейды, арестовывала белых, которые находились там. они думали, что если настроят одну рассу против другой, то так смогут нас контролировать».

в течение последующих пяти лет, Бу выпустил 18 семидюймовых синглов, включая ‘My Dearest Darling’ на Chess Records, которая вскоре стала большим хитом, когда её исполнила Этта Джеймс (Etta James). также в начале 60х Эдди открыл один из своих первых лейблов Blue Jay, за которым, в скором времени, последовало открытие Arrow и Fun, а также Eboville Publishing. на Blue Jay он выпустил несколько собственных сорокопяток а так же один сингл своего хорошего друга Tommy Ridgely (прим.: будучи вокалистом Дейва Бартоломью [Dave Bartolomew], Томми был одним из ярчайших представителей ново орлеанской музыкальной сцены до тех пор пока не скончался в 1999). лейбл Fun располагался по тому же адресу, что и Blue Jay – 1821 Orleans Avenue. свет увидело всего две сорокопятки с логотипом этого лейбла, одна от вокалиста по имени Joyce Harris ‘Baby, Baby, Baby’/‘How Long Can I Hold Back the Tears’, а другая от Lil Snook, слепого гитариста по имени Snooks Eaglin ‘Cheetah’/‘Sweetness’. полноценный сингл Снука так и не увидел свет, не сумев пройти фазу промо копии, и то той было напечатано всего несколько экземпляров. затем Бу занялся продюсерской деятельностью для лейбла Instant, и сейчас уже не совсем ясно в какие именно проекты он был вовлечён. в качестве исполнителя Бу значится на нескольких сорокопятках этого лейбла включая ‘All Night Rambler’ Криса Кеннера (Chris Kenner), ‘Key to My Heart’ от Rainbows и ‘Hook, Line and Sinker’ Арта Невила (Art Neville). где-то в то же самое время Эдди спродюсировал два сингла для лейбла NOLA Records включая пластинку Бетти Тэйлор (Betty Taylor) ‘I am Going Home/You are Winner’

«я написал очень много песен, для меня это было легко. – рассказывает Бу -  сначала я работал над созданием бита, а затем добавлял немного изящества и грува. слышали о Cyrill Neville? он и Zigaboo из The Meters, как рассказывали на национальном радио, сломали пятнадцать пар барабанных палочек, пытаясь научиться играть этот грув. представляете, пятнадцать пар палочек сломали пытаясь сыграть ‘Tell It Like It Is’ (она была выпущена под тем же названием Аароном Невилом). там был грув, а я всегда работал над грувом, создавал его. я чувствовал это нутром, хотелось создать что-то, чего не будет ни у кого, только у меня. вот что я пытался делать. пытался создать то, что услышав, народ мог бы сказать, Да, вот он, Эдди Бу»

Seven B

после сольных релизов для лейблов Ace, Apollo, Ric, Rip, Chess. Cheker, Zip, Arrow, Cinderella, At Last, Swan, Capitol, Blue Jay и NOLA – включая местные хиты ‘Check Mr. Popeye’ и ‘Now Let’s Popeye’ в 1962, благодаря которым появился одноимённый танец (Popeye Dance), сведший с ума молодёжь на юге и на западе штатов. а так же после выхода ‘Every Dog Has His Day’, ставшего в Новом Арлеане почти что гимном, Бу нанялся на работу аранжировщиком и композитором в тогда ещё молодой и амбициозный лейбл Seven B. первой работой Эдди стала инструментальная вещь ‘Pass the Hatchet’ , вышедшая на Seven B под номером 7001.

«Pass the Hatchet была записана вовсе не Rodger and the Gypsies, это были я, Томми Риджли и местная блю айд соул группа Earl Stanley and the Stereos. я и Джо Банашак (Joe Banashak – продюсер и владелец Seven B) были тогда в студии и Джо сказал мне, что что-то в этой вещи есть, но в то же время что-то с ней не так. я предложил ему свою помощь. позвал Томми и мы записали всё как надо. я сделал все аранжировки, написал текст, придумал название и показал парням как нужно всё играть, ну и сам спел тоже. Томми я попросил повторить всё точно за мной. кстати Ирма тоже была тогда с нами в студии (прим.: Irma Thomas, вокалистка на чьём счету знаменитые вещи ‘It’s Raining’ и ‘Ruler of My Heart’, вышедшие на лейбле Minit, а так же ‘Time Is on My Side’, которую перепели Rolling Stones. по прежнему выступает и ведёт активную творческую деятельность). мы были хорошими друзьями. я, Томми и Ирма частенько вместе ходили на рыбалку. раза по три в неделю». ‘Pass the Hatchet’ стала связующим звеном между ритм энд блюзом и соулом в начале 60х, а так же фанком, который вот-вот должен был показаться миру. грязный звук ударных, жирная басовая линия и припев, в котором не пели а по настоящему кричали «Let me chop it, Let me chop it», стали основными элементами формулы, которую Бу разработал и пронёс сквозь последующие десять лет, используя её чтобы создавать самые яркие и оригинальные композиции, навсегда оставившие свой след в истории фанк музыки.

Бу выпустил несколько собственных пластинок на Seven B, демонстрируя звучание прото фанк музыки, с которым он начал экспериментировать в то время. его вещь ‘From this Day On’ можно услышать у Pete Rock and C.L. Smooth в треке ‘The Creator’, а так же в знаменитом миксе Brainfreeze Dj Shadow и Cut Chemist. Бу занимался музыкой Оливера Моргана (Oliver Morgan) – который когда-то был ответственен за хит ‘Who Shot the La La?’ а так же последовавший за ним ‘La La Man’. помимо их на Seven B у Оливера вышли ‘What’s Good to You’ и пластинка ‘Roll Call’/‘Sure Is Nice’.

Пэт Браун (Pat Brown), уникальная вокалистка, выпустила на Seven B совершенно феноменальный дип соул трек ‘The Good Have to Suffer for the Bad’. естественно к появлению подобной вещи был непосредственно причастен и Эдди Бу. «Пэт Браун… да, помню её. она жила через улицу напротив моего дома. как-то она сказала мне, что хочет записать что-нибудь. я сказал, хорошо, приходи в студию и мы придумаем тебе песню. в общем мы записали ‘The Good Have to Suffer for the Bad’ и после этого я её больше не видел. она записала всего одну пластинку и исчезла. кажется ударилась в религию, – рассказывает Бу, улыбаясь».

одна из самых сэмплируемых вещей из всех когда-либо выпущенных Бу, это конечно ‘Lover and Friend’, которую он записал с певицей Инез Четем (Inez Chetham). она так же звучит в миксе Brainfreeze, семплировалась в спродюсированом Diamond D ‘Watch the Sound’ Fat Joe и использовалась Dj Food в его вещи ‘Inosan’. ‘Lover and Friend’ открывается тяжелейшим драм брейком, который когда-либо существовал в фанк музыке.

«на барабанах был Джеймс Блэк. – объясняет Бу – Джеймс был одним из самых талантливых барабанщиков, с которым мне приходилось работать. далеко не многие могли играть столько разных ритмов одновременно. так же Джеймс отлично играл на трубе. в общем играть он мог, да ещё как! он был музыкально образован и мог читать ноты. ну а когда он садился за свою установку, он творил просто что-то невероятное» (прим.: на самом деле на барабанах был Бобби Уильямс. Бу подтвердил, что ошибся в интервью).

‘Lover and Friend’ – легендарная запись Мистера Бу. но кто же эта загадочная вокалистка скрывающаяся под именем Инез Четэм? ходили слухи, что это один из псевдонимов певицы Mary Jane Hooper, так же известной как Sena Fletcher или Inell Young. но Бу быстро развеял все слухи: «Инез Четэм – это её настоящее имя. до того как мы познакомились, она была бэк вокалисткой у Аллена Туссейнта (Allen Toussaint). записываться самой в студии ей даже в голову не приходило, она работала исключительно на бэк вокале».

стоит так же упомянуть о ещё паре сорокопяток с тяжелейшим фанком, вышедших на Seven B. одна из них была записана местным певцом по имени Little Buck. введя многих в заблуждение своим прозвищем, которое у большинства слушателей ассоциировалось с Lil Buck Sinegal, записавшем ‘Monkey in a Sack’ и ‘Cat Scream’ для луизианского лейбла La, Lilltle Buck на самом деле,  оказался  певцом, работавшем с Дейвом Бартоломью (прим.: Dave Bartolomew – выдающаяся личность на Новоорлеанской ритм энд блюз сцене. трубач и лидер собственного бэнда с конца 40х и по сей день. он был ответственен за представление широкой публике такой знаменитой ныне личности как Fats Domino, для которого Дейв сочинил несколько песен. также «перу» Дейва принадлежит хит ‘Junk Man’ вышедший в 1967 на лейбле Broadmoor). сорокопятка ‘Horce with a Freeze’ от некоего Роя Варда (Roy Ward) была забавной комбинацией двух танцев, Horse, который придумал и сделал популярным Cliff Nobles and Co. и Freeze, который уже был популярен в то время. по слухам выходило так, что вокалист – это ни кто иной как сам Эдди Бу. услышав трек Бу сразу расставил всё по местам: «нет, это не мой голос. всё что я помню, это то, что настоящее имя того парня было Уилберт… но это был не Wilbert Harrison.»

«в то время я дни напролёт проводил в студии. – вспоминает Бу – я был арранжировщиком и тем, кто расставлял всё по своим местам в композициях. я, James Rivers и группа The Lasties были студийными музыкантами». Джеймс Риверс – саксофонист, автор таких вещей как ‘Bad Bad Whiskey’ и ‘Birdbrain’, вышедших на Eight Ball, а так же различных синглов на Instant, JB’s и других рекорд лейблах. The Lasties были сессионными музыкантами – трубач Melvin, барабанщик Walter и тенор саксофонист David, который часто играл с Бу, а так же был автором собственных соул композиций.

на другом лейбле Джо Банашака, Бу спродюсировал свои первые треки с вокалисткой Инелл Янг (Inell Young), к которой мы вернёмся чуть позже. сорокопятка ‘I’ve Never Considered/His Love for Me’, вышедшая на Busy B – лейбле выпускавшем белых музыкантов, играющих гараж рок – была очень яркой соул пластинкой, показывая большой вокальный талант Мисс Янг, однако в музыкальном плане релиз был не столь интересен, как её последующие вещи.

«в то время я был вовлечён во многие проекты, и работал почти на износ. Джо Банашак не имел особого представления и вкуса в музыке, но он был отличным бизнесменом. он всех держал в узде. любимчиков у него не было. его философия была такова – лейбл должен записывать от десяти до двадцати артистов и продавать по двадцать тысяч записей каждого. в таком положении Джо чувствовал себя очень хорошо, а вот его артисты зачастую нет.  но его это редко волновало. таков уж был Джо – рассказывает Бу». Банашак платил за студийное время, тогда как Бу записывал большую часть песен, делал аранжировки, отыскивал музыкантов и помогал создавать уникальное звучание лейбла Seven B.

SCRAM RECORDS

после солидного количества сорокопяток, на лейбле Банашака, Бу решил, что с него пожалуй хватит. встретившись с местным торговцем морепродуктов по имени Аль Скрамузза (Al Scramuzza), Бу стал сессионным музыкантом и аранжировщиком для новоиспечённого лейбла Scram Records. некоторые старожилы Нового Орлеана до сих пор вспоминают легендарные низкобюджетные рекламные ролики Скрамуззы, в которых он обещал сорокопятку ‘Hook and Sling’ в качестве бесплатного приложения любому кто купит от 10 фунтов раков.

«с ‘Hook and Sling’ связана просто фантастическая история. мы постоянно тусовались вместе с Джеймсом Блэком и саксофонистом Фредом Кемпом (Fred Kemp), и когда решили записать нашу собственную вещь, то просто отправились в студию и сделали всё в один присест. пластинка попала в топ 10. при чём случилось это в то же время когда в топе находился просто сногсшибательный трек Dionne Warwick, у которой вышла пластинка ‘Walk on By’ – настоящий хит. она разлеталась в магазинах как горячие пирожки, но ‘Hook and Sling’ обогнал её в чартах».

«знаете-ли, этот бизнес очень суров и жесток. – продолжает Бу – в начале я и Scram имели абсолютно равные права на записи. я познакомил Аль Скрамуззу со своим адвокатом чтоб тот составил контракт и мы его подписали. я работал с этим адвокатом годами, но он спелся со Скрамуззой, и они кинули меня. Флоренс Гинсбург (Florence Geensburg) из Scepter Records послала своего пасынка за ‘Hook and Sling’. она всучила ему пустой чек и наказала не возвращаться без записи. но Аль попросил всего пятнадцать тысяч за запись и, естественно, тут же получил свои деньги, ведь Флоренс рассчитывала, что с неё будут драть не меньше полмиллиона. я в свою очередь рассчитывал получить свои законные 25 тысяч долларов, но Аль и адвокат сговорились и кинули меня, всучив мне всего-лишь 5 тысяч, этот мудак ещё и добавил, что я счастливчик! ох как же я был зол! но на следующей неделе адвоката застрелили. получил пулю прямо промеж глаз. как оказалось, он не только меня кинул, но ещё много кому подпортил жизнь, за что и поплатился. все вокруг естественно думали, что это я его убил, но я ни когда и не думал о таком. я не убивал его!»

«вообще мои отношения со Скрамузой были предельно просты, -  продолжает Бу – я вкладывал в музыку свой талант, Скрамуза вкладывал деньги. хотя в общем-то особых затрат от него не требовалось, сто долларов с копейками в час. записывали мы всё одним дублем. Аль даже в студии не появлялся. а я, увлечённый музыкой, и не заметил как обернулись дела. BMI показались на горизонте и потихоньку все наши записи стали принадлежать им. я понятия не имею как! не знаю. просто в один прекрасный день, я узнал, что моя музыка теперь принадлежат кому-то другому».

‘Hook and Sling’ по сей день является одним из самых узнаваемых треков среди молодёжи, интересующейся фанк музыкой. знаменитый брейк, в начале трека, впервые представили современной аудитории на сборнике Ultimate Breaks and Beats в начале 80х. помимо этого такие артисты и группы как Stezo, N.W.A., Leaders of the New School, Scholly D, DJ Quick и Edan тем или иным образом сэмплировали его в своих треках, а DJ Qbert включил его в свою оригинальную скретч рутину в миксе Demolition Pumkin Squeeze Preeschool Breaks.

еще одна знаменитая сорокопятка Бу, которая вышла на Scram – это пластинка с вещью ‘If It’s Good To You, It’s Good For You’. обе семёрки (эта и Hook and Sling) были напечатаны большими тиражами и довольно часто всплывают на аукционах и в магазинах и по сей день. и конечно стоит упомянуть о вещах ‘That Certain Someone/Love Has Been Good’. но Бу так же занимался аранжировками и сочинением музыки для некоторых других артистов, выпускавшихся на Scram. включая “Sissy Walk” от Сонни Джонса (Sonny Jones), ‘Lonely Place/What Have I Done’ некоего Эррола Чандлера (Errol Chandler), вышедшей на родственном Sacam’у лейбле Power-Pac и несколько сорокопяток Mary Jane Hooper и Walter “Wolfman” Washington.

Мэри Джейн Хупер записала одну из самых фанковых версий трека ‘Harper Valley P.T.A.’, вышедшего на ещё одном лейбле-родственнике Scram, Power Records. заметим, что на обратной стороне пластинки был трек ‘That’s How Strong Love Is’. чуть позже Scram лицензировал ‘That’s How Strong Love Is’ для лейбла World Pacific. но на обороте пластинки был вовсе не ‘Harper Valey P.T.A.’, на сторону Б был записан ‘I Feel A Hurt’. так же имя Мэри Джейн стоит на пластинке с вещами ‘Teach Me/I’ve Got Reasons’. «голос принадлежит Селене Флетчер (Selena Fletcher). – рассказывает Бу – я посоветовал ей придумать сценический псевдоним, так она стала Мэрри Джейн Хупер». показывая на пластинку ‘I Feel Hurt’, Бу добавляет: «имя сына моей жены Долорес, тоже значится на пластинке. вот оно – говорит Бу указывая на яблоко – Ben Johnson. я ставил многих в соавторы на свои записи». это и в самом деле так, имя D. Johnson появляется довольно часто на различных релизах Бу начиная с 1960 года.

Walter “Wolfman” Washington – местный гитарист, который и ныне выступает со своей группой The Roadmasters, записал три великолепных вещи для лейбла Scram. две из них – это пластинка ‘I’m Your Goody Man / Mary Jane’ , выпущенная на Power Records и записанная с группой Soul Powers, а третья – это ‘Pony Express’, выпущенная на самом Scram. примерно в то же самое время, Бу спродюссировал и третью сорокопятку для Вашингтона, которая вышла на лейбле Three Oaks – ‘Heavenly Vibrations (You Give Me)/Sun Ain’t Gonna Shine’.

тогда как Бу являлся и автором и аранжировщиком для всех трёх вещей, каким-то образом его имя не появилось ни на одной из пластинок, зато имя Скрамузы, в каталогах BMI, значится на обеих. «Аль Скрамуза вложил 175$ в запись ‘Hook and Sling’, а я вложил весь свой талант. он вложил деньги и договорился о сотрудничестве с BMI на условиях делить прибыль 50 на 50. я не знаю как это произошло, но лично я денег не получил, и поделать с этим ни чего не мог. этому скупердяю надо было продолжать заниматься раками, а он подался в музыкальный бизнес. заработал он конечно очень неплохо. мы должны были делить деньги пополам, но он про это позабыл. тогда-то я и подумал, что хватит с меня Скрамузы и занялся собственным лейблом. я стал выпускать музыку на Bo-Sound. мне было просто необходимо двигаться дальше. со Scam это для меня было не возможно. вот так собственно и родился мой лейбл».

Bo-Sound Records

проведя почти пятнадцать лет в музыкальном бизнесе, изучив его и поняв на сколько он коррумпирован и жесток, Бу решил взять всё в свои руки, надеясь, что уж на этот раз он получит всё что заработает до последнего цента и ему не придёться делиться лаврами или же вообще стоять в стороне.

первой ласточкой лейбла стал трек ‘Check Your Bucket’. вещь вышла в штатах в 1970м году, а спустя пару лет добралась и до Европы, где её перевыпустил английский Action Records. форепианный риф, женский вокал, звуки ударных, на фоне которых Бу поёт «Check your bucket, you got a hole in your bucket», и небольшая блюзовая вставка со словами «Your Bucket’s Got A Hole in It».

«проверь свою сумку, пошевели мозгами, – объясняет Бу – если в твоей сумке дыра, то тебе нужно скорее этим заняться и решить эту проблему. это вроде как метафора, простая идея, которая леажала на поверхности, а я просто подхватил её. кстати у этой песни есть ещё одна версия. она не выходила на сорокопятке, ‘When you go to work everyday and you bring your hard-earned pay, you get excuse after excuse when it’s time to turn that monkey loose, you got a hole in your bucket.’» эта более поздняя версия трека была выпущена лишь в 1996ом на диске Back Up This Train и называлась ‘You Got a Hole In It’.

в 1970 несколько наиболее популярных треков Едди Бу были выпущены на его лейбле Bo-Sound. вещь The Thang (We’re Doing It)’ была засемплирована Coldcut в их знаменитом ‘Bits and Pieces’, а затем вошла в их легендарный микс Journey by DJ. ‘Swowdown/Good Enough to Keep’, ‘Can You Handle It/Don’t Turn Me Loose’ и ‘Getting to the Middle’ все были выпущены в начале семидесятых. немногим позже Бу также выпустил ‘Disco Party’, а следом и свои первые два альбома – The Other Side of Eddie Bo в 1977ом и Watch for the Coming в 1980. сейчас эти альбомы отыскать почти не возможно. The Other Side of Eddie Bo был гораздо более фанковым альбомом.а также в нём мы можем отчётливо услышать партии бэк вокала от Explosions. тем не менне фирменное звучание Бу, воспитанном на старом добром джазе, пронесшим любовь к фанку сквозь последние 10 лет и добавившем в музыку популярное в то время звучание диско, присутствует как в первом альбоме так и во втором. формат LP позволил Бу показать всё на что он способен. длинна трека не была ограничена тремя минутами семидюймового сингла, что дало музыканту гораздо больше свободы для самовыражения. в результате чего мы получили совершенно уникальное звучание. идеальную инструментальную смесь диско и джаза.

на Bo-Sound выходила исключительно музыка самого Эдди Бу. его сольные релизы. исключением оказалась пластинка Marilyn Barbarin and The Soulfinders ‘Reborn/Believe Me’. однако существует ещё несколько пластинок, авторство музыки в которых принадлежит Эдди. выходили они не на Bo-Sound, а на его лейблах субсидиариях. самой заметной из таких пластинок является знаменитый сингл ‘Hip-Drop’ от Explosions, вышедший на Gold Cup.

«дайте-ка я расскажу вам кое что об Explosions, чтоб вы поняли в чём тут дело – рассказывает Бу. – это были Хуанита Бруукс (Juanita Brooks) и моя жена Тони Пэйт (Toni Pate), я назвал их Explosions».

знаменитый ‘Hip-Drop’ по сей день является треком, который моментально заставляет танцпол наполнятся людьми, но помимо этого замечательного трека у Explosions была ещё одна пластинка, вышедшая всё на том же Gold Cup, ‘Garden of Four Trees/Teach Me’ . Teach Me – кавер на трек, который Бу когда-то написал для Мэри Джейн Хупер. Garden of Four Trees – совершенно не свойственный другим работам Explosions трек, начинающийся с тяжелейшей секции ударных, в которые буквально «врезается» яркий и мощный женский вокал. «голос принадлежит Мэрилин Барбрайн, а вовсе не Хуаните Брукс, я не знаю как её имя попало на эту пластинку – рассказывает Эдди, указывая на сорокопятку Teach Me. – послушайте ‘Reborn’, голоса похожи, да-да, это Мэрилин Поёт» (прим.: на самом деле на Gold Cup выходила ещё одна, третья пласинка Explosions. долгие годы этот релиз считался не более чем выдумкой или слухом, но тем не менее пластинка существует. это релиз под номером 555 с треком Jockey Ride, который, как оказалось, очень похож на Garden of Four Trees, однако имеет более глубокое и тяжёлое звучание. отыскать эту пластинку в наше время почти не реально).

на лейбле Fireball Бу выпустил оригинальную версию ‘Can I Be Your Squeeze/Take care of Your Homework Friend’ новоорлеанского вокалиста Чака Карбо (Chuck Carbo). позже сингл лицензировал голивудский лейбл Canyon. ещё пара сорокопяток в конце 60х вышли на одном из многих подлейблов Bo-Sound – Orbitone. мало кому известный вокалист Девид Робинсон (David Robinson) записал несколько песен, которые попали на пару релизов Orbitone. обе пластинки были записаны в приблизительно одно и тоже время, но немного отличались друг от друга по стилю. авторство музыки и аранжировок естественно принадлежали Эдди Бу. ‘I Like It Like It Is’ – проникновенный соул трек, в то время как ‘I am a Carpenter’ – настоящий лихой фанк. к сожалению после записи этих вещей, Мистер Робинсон пропал. более о нём слышно не было.

«однажды Девид пришёл ко мне и мы долго с ним болтали. – рассказывает Бу – тогда он пел с Дейвом Бартоломью. Дейв всегда упоминал его в записях, но парень очень хотел сделать что-то своё. видите-ли, сначала у Дейва на вокале был Томми Риджли (Tommy Ridgely), затем место Томми занял Тэор Джонсон (Theor Johnson), ну а потом уже в бэнд пришёл Девид Робинсон. он исполнял основные вокальные партии, так как сам Дэйв не пел. надо сказать голос у Робинсона был отменный. и он сказал мне что хочет попробовать сделать запись, ну я ему говорю, “ну чтож, давай попробуем”. ростом он был чуть больше четырёх футов и достаточно полный. выглядел забавно в общем. мы записали с ним ‘I am a Carpenter’. кстати если послушаете ‘Can I Be Your Squeeze’ Чака Карбо, возможно услышите как похожи эти два трека. всё дело в музыкантах. оба трека записывал один и тот же бэнд. и выпущены они были в приблизительно одно время».

обе сорокопятки Робинсона отыскать сейчас почти не возможно. соавтором записей значится Харви Неро (Harvey Nero) – сын жены Бу. на самом же деле Харви не имел ни какого отношения к трекам Девида. копаясь в пластинках, Бу то и дело вытаскивал записи, на которых стояли имена то детей его друзей, то просто людей, с которыми Бу был близок, то диск жокеев, которые играли эти пластинки на радио, а то и вовсе персонажей, о которых Бу уже и вспомнить не мог.

Инелл Янг, о которой мы упоминали чуть ранее, оказалась, самой загадочной вокалисткой из всех ныне известных. упоминаний о ней нет почти ни где, за исключением обсуждений её сорокопяток, в особенности ‘Next Ball Game’ на лейбле Big 9. продюссером на пластинки значится старинный партнёр Бу Девид Лэсти (David Lastie), сам же бу значится на записи как композитор. быстрая, вокальная вещь, за партии ударных в которой отвечал Джеймс Блэк. голос Инелл Янг во всех её записях звучал подчёркнуто меланхолично, зачастую в разрез с весёлыми и быстрыми ритмами музыки. «Сена Флетчер и Инелл были друзьями не разлей вода и обе отлично пели. но Инелл ступила на опасную дорогу. связалась с наркотиками и сама загнала себя в гроб. я не знал, что она подсела на наркотики до самого последнего момента. тогда было уже поздно что-либо делать. она ушла из жизни ещё раньше Джеймса». её последняя пластинка ‘What Do You See In Her’, вышедшая на лейбле Libra, была записана после того как они перестали работать с Бу (на сколько известно случилось это по инициативе самой Инелл). по этой причине имя Бу не попало на пластинку. вместо этого продюсером пластинки значится Gus “The Groove” Lewis (прим.: помимо этой пластинки, Газ так же выпустил отличную сорокопятку “Let The Groove Move You на лейбле Sea-Saint).

одна из самых редких пластинок Бу – сорокопятка, которую он записал с вокалистом Перси Стоуном, работавшим с Explosions. вышла пластинка на одном из многих субсидиариев Bo-Sound – лейбле Ram. на сорокопятке находились вещи ‘Chained’ и ‘Spreading Love’, и по всей видимости в мире существуют только две копии этой пластинки. Бу почти ни чего не помнит об этой записи, за исключением того, что на самом деле ни какого Перси ни когда не существовало. вокал в песнях немного напоминает вещь ‘Horse with a Freeze’ но любые аналогии проводимые между этими записями не больше чем догадки.

Создавая “The Pocket”

большая часть музыки Бу была записана в мало кому известной крохотной студии Knight Recording, расположившейся в пригороде Нового Орлеана. студия существует и по сей день. владеет ей Трэйси Борджес (Traci Borges), которому так же принадлежало несколько лейблов, на которых в разное время выходила самая разнообразная музыка. его лейбл Knight выпустил знаменитый ‘The Rubberband’, а Бу значился как аранжировщик на одной из записей дочернего лейбла Tra Mo. речь идёт о пластинке ‘I Look, I See/You’re Not There’ Эла Пинкинсона (Al Pinkinson).

«дело было вот в чём, – рассказывает Бу – мне очень хорошо работалось с Трейси… главным образом в финансовом плане. ну вы понимаете о чём я. и к тому же он позволял нам работать так как нам хочется, так как нам удобно. мы записали ‘Hook and Sling’ в его студии в один дубль. и так было не только с этой вещью, всегда когда Трейси был в студии, всё шло как по маслу. у него был отличный звукорежисёр, который теперь работает на телевидении. ну а я во многом помогал Трейси в записях для его лейбла. я работал с барабанщиком, объяснял как нужно играть в определённых местах бас гитаристу. Трейси часто упоминал меня в своих записях из-за этого. благодаря мне Knight выпустил очень много пластинок. Трейси даже прозвал мня королём фанка (King of Funk).

«у меня были музыканты, которые хотели слышать нечто отличное от того, что они обычно играли. когда я говорил “Положи это в карман” (Put it a pocket), ты должен был этот самый карман сделать. к примеру один музыкант играет свою партию, а другой притоптывает ему в такт. как Джеймс. Джеймсу не нужно было объяснять что такое карман. он играл, находясь внутри кармана, а затем постепенно вылезал из него. я не знаю как он это делал. но когда Джеймс садился за барабаны, мне не нужно было ни чего исправлять или добавлять. он всё делал как надо и понимал меня с полуслова. в зубах он всё время держал дымящуюся сигарету. она тлела до тех пор пока не начинала обжигать ему губы, тогда он бросал её на пол и закуривал другую. в какой-то момент Джеймс стал терять контроль над собой, стал нервным и очень раздражительным, таким его сделали наркотики. но он всё равно продолжал играть. его приглашали к себе многие именитые личности, но Джеймс ни с кем не оставался на долго. да, Джеймс.. он был просто нечто».

Джеймс Блэк будучи отменным барабанщиком, к сожалению, не попал почти не в одну музыкальную летопись ритмов Нового Орлеана. он увлёкся джазом в конце пятидесятых со своими друзьями Бу, Эллисом Морсалисом и другими, а в 60х уже играл с Нэтом Адерли, Юзефом Латифом и Лайонелом Хэмптоном. в последующие несколько лет Джеймс написал несколько вещей для себя и своих друзей, включая знаменитый ‘Monkey Puzzle’ Эллиса Морсалеса. затем на короткий период отправился в пенитенциарий в штате Ангола, где играл в бэнде вместе с Джеймсом Букером и Чарльзом Невилом, после чего вернулся домой в Новый Орлеан, став сессионным барабанщиком на лейбле Scram. Блэк продолжал играть джаз и работать сессионым музыкантом на протяжении всей своей карьеры, вплоть до 1988 года, когда он умер от передозировки.

Бу делал аранжировки для ударных во всех своих записях, но само звучание, которое составляло легко узнаваемый стиль Бу, было заслугой барабанщиков, с которыми он работал. Джеймс Блэк играл во всех ныне сэмплируемых треках. включая ‘Hook and Sling’. Бу работал со многими легендами, такими как Смоки Джонсон (Smokey Johnson) и “Голодный” Чарльз Уильямс (Charles “Hungry” Williams) – сессионным музыкантом, который играл на многих ныне классических фанк и соул записях, но не выпустил не одной собственной пластинки. «ритм в Новом Орлеане уникален. такое звучание не встретишь больше ни где, – рассказывает Бу – ни где в мире. хороших барабанщиков много, но здесь в Орлеане у этого звука есть вторая линия (second line), которая заставляет тебя идти следом, выходить из своего дома и следовать за этим звучанием». вторая линия бита – это синкопированное звучание барабанов, которое появилось в музыке Нового Орлеана в незапамятные времена, когда африканские и карибские ритмы были привезены в Луизиану рабами. это звучание прошло путь от хлопковых плантаций, на которых работали рабы, от портов Южной Луизианы, сквозь парады и похоронные процессии, на которых играли оркестры, до самых различных форм Новоорлеанского джаза, ритм энд блюза и соула. в 50х и 60х великие новоорлеанские барабанщики Эрл Палмер, Джон БодрО, Зигабу Моделист из The Meters, и конечно же святая троица Бу – Блэк, Джонсон и Уиьямс, принесли этот стиль в популярную музыку Нового Орлеана, а позже и всего мира.

«видите-ли, я абсолютно уверен, что барабанщик исполняет главную роль в композиции, он дает ей драйв. затем бес гитарист подключается к нему, он слышит как звучат барабаны и начинает играть свою часть. как только басист слышит звук ударных, он сразу понимает что делать. для этого он конечно должен отлично знать свой инструмент. я всегда начинал строить песню с барабанов и баса. у меня были два бас гитариста, одного звали Плэсид Адамс (Placide Adams), он, к сожалению, не так давно скончался, а имя второго я уже и не припомню. я придумывал бит, затем добавлял туда бас, и старался сделать так чтоб бит и бас дополняли друг друга. ну а затем добавлял звук фортепиано. после того как всё звучало вместе, я просто показывал музыкантам на фортепиано, что я хочу слышать. на гитаре, кстати, у меня играл Уолтер Вашингтон (Walter “Wolfman” Washington). его гитара звучит на многих моих записях. и на протяжении многих лет он ездил со мной на гастроли. до тех пор пока не решил заняться сольной карьерой».

«ранее – продолжает Бу – я писал песни за неделю, за ночь или за несколько ночей до репетиции. записывал на бумаге все партии и приносил их на репетицию. это отнимало довольно много времени. суммы денег, которые я платил за репетиции, мало чем отличались, от тех, что я платил в студии, когда мы записывались. вскоре я просто стал тщательней подбирать музыкантов. я подбирал хороших музыкантов. тех, с которыми проще работать. по мне лучше взять музыканта, который сразу поймёт, что от него хотят, чем того, с которым будешь вымучивать каждую партию, а в итоге всё равно не получишь, того что хотел изначально. я обнаружил, что расписывать партии по нотам не так эффективно, как просто объяснить на пальцах чего ты хочешь от музыканта. но для этого музыкант должен быть очень хорош. мы должны понимать друг друга. и я стал искать именно таких музыкантов и перестал писать ноты. к концу 70х я окончательно отказался от писанины. слишком уж много на это тратилось времени».

«так же я часто делал аранжировки партий струнных и духовых для других продюсеров, – рассказывает Бу – не буду называть их имена, но скажу, что работал я много, мало кто мог написать толковые аранжировки для струнных и духовых. тогда я не беспокоился о том, чтоб моя имя было на записи, теперь же мне приходится расплачиваться за мою беспечность. мне всё давалось достаточно легко, я писал и вскоре забывал об этом. люди не понимали, что виолончель олжна быть в балансе между альтом и скрипкой, они не понимали, что тромбон – это баланс между трубой и горном, они не понимали и не знали как сбалансировать эти инструменты. зато они знали, что об этом известно мне, поэтому просто приходили и просили меня это сделать. я знал как правильно сбалансировать барабаны и бас, я знал как они дополняют друг друга. когда я всем этим занимался, то говорил, что кладу всё в карман. всем музыкантам очень нравился мой подход и то как я с ними работал, они даже денег потом у меня не просили. знали, что я сам в конце концов постучусь к ним в дверь, когда приду с зарплатой. в общем мы полцчали большое удовольствие от нашей работы».

местная звезда радио Шелли Поуп (Shelley Pope), также известный как Блек Поуп, попросил как-то Бу об услуге. «Шелли заключил несколько удачных сделок с различными компаниями, хорошо на этом заработал и частенько стал просить меня сделать для него записи. я делал, а Шелли просто сидел с нами в студии. я, Шелли, музыканты и больше ни кого». результатом сотрудничества стали четыре сорокопятки среди которых пара совершенно сумасшедших фанк-рок трека – ‘Mama, Here Comes The Preacher’ Дуга Андерсона [на стороне Б была рвущая душу соул баллада I Won’t Cry (I Just Laugh Myself To Death)], которая вышла на лейбле Janus; Curley Moore and the Kool Once – Shelley’s Rubberband/Funky Yeah’ на нешвильском House of the Fox; третий релиз -  выполненный по более классическим фанк стандартам трек James K-Nine ‘Live It Up’, вышедший на местном лейбле Hot Hit, а затем переизданный на лейбле Federal. и четвертая пластинка – это Soul Lifters ‘Hot, Funky and Sweaty/Brothers and Sisters’, так же изданная на House of the Fox. на последней пластинки имя Бу почему-то не упомянуто, тем не менее его стиль, на этой совершенно штормовой фанк сорокопятке,  угадывается моментально.

Кёрли Мур был певцом из Нового Орлеана, который долгое время был подопечным Хью Смита (Huey «Piano» Smith), а затем выпустил собственный семидюймовый сингл на лебле Instant. однако к треку ‘Shelley’s Rubberband’ Кёрли ни какого отношения не имел. в записи принимали учатие Бу со своим бэндом и Шелли Поуп, который просто сидел в студии. партии гитары в обоих вещах Кэрли Мура и Дуга Андерсона исполнял гитарист чьи перегруженные рифы в стиле Джимми Хендрикса звучат в ранее упомянутых треках Девида Робинсона и Чака Карбо. об этом человека Бу вспоминает лишь то, что звали его June и что последний раз Бу о нём слышал, когда тот в 70х и 80х играл с Уилли Ти (Willie Tee) (прим.: Willie Turbinton известный как Wllie Tee. его самыми большими хитами были ‘Teasin You’ и ‘Walking Up One Way Street’, вышедшие на лебйле Atlantic, но ценителям фанк музыки этот человек больше всего запомнился конечно как лидер группы Gaturs, которая записала такие вещи как ‘Cold Bear’, ‘Hunk of Funk’ и т.д. в начале 70х на лейбле Ти, который так и назывался Gatur).

Stone Graveyard Business

«не припомню точного числа всех рекорд компаний, с которыми я был связан, но одну из них я точно буду помнить и уважать всегда. Chess Records. они всегда платили мне за все мои песни и до сих пор продолжают платить. «благодаря песне ‘My Dearest Darling’ было открыто вот это место – говорит Бу указывая на кафе Check Your Bucket». «они платят мне каждые шесть месяцев».

пытаясь понять почему так много его собственной музыки ускользнуло от Эдди, и почему почти каждое новое партнёрство в итоге стоило ему гораздо больше чем он мог на этом заработать, Бу взял небольшой перерыв с середины 80х до начала 90х. «я попытался понять почему так много людей на земле обманывают, лгут и воруют друг у друга. я сам простой человек и никогда не создавал лишних проблем. все об этом прекрасно знают. я долго думал о том, почему многие люди годами старались присвоить мою работу себе. я искренне верю, что все мы рождаемся с одновременно злом и добром в нас и уже сами решаем на чьей стороне жить. кто-то впускает в свою жизнь зло, и для меня это является большой проблемой теперь. мне бы очень хотелось отыскать все мои записи, очень хотелось бы их вернуть».

«в былые времена – продолжает Бу – мы просто валяли дурака и не обращали внимания на контракты и прочие бумаги. мы отлично проводили время занимаясь любимым делом и не брали в голову всю эту бумажную ерунду. теперь-то нам стало понятно, что об этом всё-таки стоило задуматься. мы были настолько увлечены музыкой, что больше ни о чём не думали. всё что нам хотелось – это играть. индустрия об этом отлично знала и пользовалась нами. они подсовывали музыканту бумагу, он расписывался и тут его брали за узцы. мы играли нашу музыку, записывали её, а кто-то просто сидел рядом и ждал, чтоб потом просто забрать всё себе. иногда, если вовремя спохватиться и протестовать, то возможно у тебя и был шанс получить что-то, но большинство из нас молчали, не понимая что произошло. я создал Eboville publishing, в которой вёл все свои финансовые дела, но до её создания я очень многое потерял, а сейчас у меня права на где-то пару сотен песен».

многолетняя сага о рекорд лебле и артисте началась более сотни лет назад, тогда когда человек научился записывать музыку на восковые цилиндры. с тех пор многие артисты испытали на своей шкуре что такое музыкальный бизнес. к сожалению история звукозаписи – это по большей части история финансовых  взаимоотношений лейблов и дистрибютеров, где артисту отводилась самая последняя роль. в большинстве случаев голос музыканта не был услышан, так как утопал в паутине контрактов и соглашений, суть которых сводилась к тому, что артист получал свои деньги единовременно как только записывал песню, после чего мог просто забыть об остальных доходах от этой записи. Эдии Бу был очень хорошо знаком с подобным бизнесом и, к сожалению, пожинает его плоды и по сей день.

гостевой микс, записанный мной для болгарского сайта Reel Feel и одноимённого подкаста. на этот раз путешествие сквозь середину 70х из Америки в Европу и обратно. фанк, соул, психоделия и немного library музыки. скачать микс, посмотреть на треклист, а так же почитать небольшое и забавное интервью можно здесь.

 
Anatoly Ice – live mix at Cult Club (Moscow) 07.03.2012

очередной, традиционный сезонный мегамикс. почти 7 часов музыки вам в подарок, дабы поддержать весеннее настроение, не смотря на далеко не весеннюю погоду в Москве и её окраинах.

как обычно, музыка разнопланова и разнообразна, но объединена под общим флагом фанка и соула 70х годов. помимо того самого оригинального фанка и соула 60х-70х годов, на этот раз достаточно много диско, немного хип-хопа и чуть-чуть хауса.

как обычно, если интересует та или иная композиция в миксе, указывайте тайминг в комментариях, постараюсь ответить. но прежде чем задавать вопрос мне, попробуйте задать тот же вопрос замечательной программе Shazam, если конечно у вас есть такая возможность.

приятного прослушивания и весеннего настроения!

1. DJ Alfonso (Los Angeles)
2. Anatoly Ice (Moscow)
3. September 70 (Brisbane)
4. Fraserfunk (Manchester)
5. Ebokai (Amsterdam)
6. Dunwich Radio (Malmo)
7. Hackney Marshman (London)
8. Vinyl Miners (Sao Paulo and Cardiff)

а треклист выглядит так:

1. Dialogue from the film “Tragic Ceremony” (Italy, 1972)
2. The Kramford Look – Magic Plastic Home (Extended Edit)
3. Rimond Pauls – Night Birds
4. Nico Fidenco – Come Back! Rhythm
5. Riz Ortolani – Shake In The Disco
6. Mandingo – Black Fire
7. Marc Moulin’s Placebo 7 – Balek
8. Hansson & Karlsson – ‘Triplets’
9. Peter Reno – Silver Thrust
10. F.C. Judd – Maniac Laughter
11. H.Tical – Microchaos
12. Piero Montanari – Frog In Love
13. Gilberto Gil – Volks, Volkswagen Blue
14. Gilberto Gil – Objeto Semi- Identificado (Edit)
15. Signs Of The Zodiac (Mort Garson) – “Numbers, Gems And Colors” (Edit)

больше информации о проекте, а так же небольшое количество интересных обложек для микса сможете найти здесь: http://corpusocto.tumblr.com/

итак, друзья, март! начало весны. надеюсь, все благополучно справились с зимней хандрой, прибываете в приподнятом настроении и готовы к новостям. хотя лично для меня зима оказалась очень интересной и насыщенной. даже немного жаль, что февраль остаётся позади. но вернёмся в март. о своих мартовских планах в этот раз я начну рассказывать с конца, ибо самое интересное, а для многих и долгожданное событие ждёт нас в самый последний мартовский день.

31го числа в клубе Культ выступит представитель французской абстрактной хип-хоп сцены. единственный и неповторимый DJ Cam. я давно хотел, чтобы этот человек посетил мои Функции Фанка, но после того, как Кэм переехал в Лос-Анжелес, пригласить его стало ещё труднее. тем не менее, в конце концов мы пришли к консенсусу, и DJ Cam мчится к нам, дабы порадовать нас музыкой переполненной грувом, битами, басом, старыми добрыми сэмлами и добротно разбавленной электроникой. небольшой рассказ-историю об этом человеке, читайте чуть ниже, а пока читаете, можете послушать один из его недавних миксов. именно такую музыку обещает играть Лоран в субботу 31го числа.

ну, а я вернусь в начало месяца. начнётся март с моего выступления в клубе 16 Тонн. точнее на его красной веранде на первом этаже. мне очень нравится именно это место, несмотря на его совсем небольшие размеры, танцы на веранде всегда выходят очень душевными, домашними и уютными. в общем, атмосфера там что надо, и в ночь со 2го на 3е марта я буду играть музыку исключительно с винила. всё это действо я решил назвать Soul of Funk. ибо музыка, которая будет звучать в эту ночь будет как обычно связана с фанком и соулом. современных мелодий и ритмов будет немного. я буду играть пластинки со старой музыкой периода 60-80х годов. фанк, соул, джаз, диско и хип-хоп. вход свободный.

в клубе Культ на традиционных Функциях Фанка мы с вами в этот  раз увидимся 7го числа. это будет среда. четверг – 8е марта, как известно, выходной. а вот воскресенье 11е – рабочий, поэтому 10го марта мы… также встретимся в клубе Культ, но это будет вечернее мероприятие и играть я буду чуть больше соула, чем обычно. думаю, будет много красивой музыки!

затем встретимся с вами в Культе 17 и 24го числа. Delicious Funkalicious и я за вертушками всю ночь. 7 часов самой разнообразной музыки. непременно заходите.

ещё одна из пятниц будет отдана ставшей также традиционной вечеринке The 45s Session в Лилиенталь Баре. какая из них, я пока ещё не определился. об этом напишу чуть позже.

DJ CAM [Inflamable Rec.France]

Лоран Домай. французский диджей, музыкант и продюсер, всем нам отлично известный под псевдонимом DJ Cam. музыкальная история этого персонажа начинается (как и истории многих музыкантов, побывавших в гостях у вечеринок Функции Фанка) с того, что рос Лоран в музыкальной семье. в возрасте 8 лет молодой Кэм принялся за изучение игры на фортепиано. ну а первым человеком, который наставил молодого Кэма на “путь истинный” был его отец. владелец небольшого ресторана и большой фанат джаза, папа заразил сына любовью к свингу и бибопу. джазовые пластинки из семейной коллекции были главным музыкальным сопровождением детства Лорана. но несмотря на подобное увлечение, Лоран тогда и не помышлял о музыкальной карьере, сосредоточив своё внимание на изучении бизнеса.

тем не менее мир музыки постоянно манил нашего героя и будучи ещё тинейджером, он всё-таки решил обзавестись бас гитарой и драм машиной. когда же Лоран впервые услышал хип-хоп, то это в буквальном смысле свело молодого Кэма с ума. Лоран продал свои первые музыкальные инструменты и купил себе пару вертушек и диджейский пульт. ранние годы Кэм провёл, оттачивая своё диджейское мастерство, и днями напролёт слушая записи Eric B and Rakim и Public Enemy, а когда парню исполнилось 16, он принялся за организацию собственных вечеринок в местных барах и клубах.

менее чем за год Кэм обрёл репутацию успешного диджея и промоутера и с организации вечеринок переключился на серьёзные занятия собственной музыкой. 93й год в карьере Кэма был ознаменован открытием лейбла Street Jazz Records, ставшим позже знаменитым «Inflamable». первым релизом музыканта стала EP “Dieu reconnaîtra les siens”. звуки хип-хопа, перемешанного с джазом, оказались, по словам критиков, слишком авангардными. в общем лавров пластинка не сыскала. но подобная неудача вовсе не расстроила Лорана. более того, он тут же засел за работу полноценной долгоиграющей пластинки.

в марте 95го, когда музыканту исполнился 21 год, свет увидел его дебютный альбом Underground Vibes. пластинка звучала чрезвычайно свежо и актуально. Кэм по-прежнему сэмплировал старый джаз, став в этом деле настоящим экспертом. 15 тысяч экземпляров альбома разлетелись, как горячие пирожки. столь громадный тираж и сокрушительный успех возымели эффект революции в музыкальном мире. знакомые сэмплы со старых джазовых пластинок, хрустящие биты, брейки и неспешный ритм – так звучал первый альбом Кэма. французские музыкальные критики прибывали в полном недоумении. столь громкий успех у пластинки, вышедшей на крохотном независимом лейбле заставил многих задуматься. как назвать этот стиль музыки? чем-то она напоминала продукт, выходивший в Британии и именуемый трип-хопом. в 90х главными пропагандистами такой музыки были такие группы, как Massive Attack и Portishead. но для музыки Кэма был придуман иной термин – абстрактный хип-хоп.

пока музыкальные критики продолжали ломать голову над тем, как назвать стиль, в котором работал DJ Cam, французский диджей постепенно покорял сердца фанатов по всему миру. японцы просто визжали от восторга, когда Кэм вставал за вертушки в их местных клубах, европейские клубы наперебой предлагали Лорану выступить и познакомить местную публику с его невероятной музыкой. ну а в перерывах между гастролями, Кэм продолжал работать в студии. увлечённо следя за карьерой нашего героя, знаменитая Lady Miss Kier, та самая вокалистка знаменитой американской группы Dee Lite, сама изъявила желание, чтобы Кэм поработал над её новым альбомом.

Человек, который извлекает эмоции из машин

парадоксально, но пока Кэм колесил по миру, завоёвывая себе безупречную репутацию на международной музыкальной сцене, он оставался едва-ли известен и знаком его родной французской публике. ситуация стала меняться, когда Лоран выступил на местном фестивале ‘Transmusicales de Rennes’ в декабре 1995. его великолепное выступление на этом эклектичном фестивале не только произвело впечатление на аудиторию, но также позволило собрать достаточное количество материала для записи первого «живого» альбома Кэма «Underground Vibes Act», вышедшего в свет весной 1996го. авангардные ритмы, которые пропагандировал Кэм, и на этот раз не остались без внимания, музыкальные критики назвали французского диджея «Человеком, который извлекает эмоции из машин».

в конце 1996го Кэм вернулся в студию, чтобы начать работу над своим новым альбомом под названием «Substances». вышедший на собственном лейбле Лорана в ноябре 1996го, очередной альбом показал некоторое смещение музыкального направления, в котором работал Кэм прежде. треки на «Substances» были наполнены еще большей меланхолией и звучали гораздо более мелодично, чем вещи с его предыдущего альбома. сэмплы с джазовых пластинок Элис Колтрейн и ей подобных вещей, переплетённые с хип-хоп битами, были солидно сдобрены неспешными, немного грустными мелодиями и нежными вокальными партиями, как например, в треке «Meera», записанном совместно с индийской вокалисткой Kakoli Sengupta. подобное настроение стало неким новым направлением в музыке Кэма, которым он увлёкся после выпуска «Substances».

но жаждущий нового, неугомонный французский диджей не собирался надолго задерживаться в определённых музыкальных рамках и настроениях. сразу после выпуска своего очередного альбома, Кэм продолжил свои эксперименты со звуком. путешествуя между Парижем, Нью-Йорком и Токио, Кэм непрерывно знакомился с новыми людьми и открывал для себя новые горизонты на международной музыкальной сцене, привнося, таким образом, всё больше новизны в свою музыку. это привлекло внимание многих французских артистов из самых различных областей и жанров. таких как, к примеру, Carole Laure и Jean-Louis Murat, которые давно искали нечто, что могло бы освежить и осовременить их музыку. Кэм был только рад погрузиться в этот новый для него мир и новые музыкальные территории, сделав потрясающие ремиксы на вещи Laureи Murat. а, работая со знаменитым шансонье Аленом Сушоном, Кэм, в качестве продюсера-консультанта сделал для этого человека приблизительно то же самое, что когда-то сделал Тодд Терри для англичан Everything But The Girl.

в то время, как дома во Франции Кэма увлёк мир французского шансона, в своих непрерывных путешествиях он продолжал знакомиться с новыми интересными людьми. результатом одного из таких знакомств стала совместная работа Лорана над альбомом знаменитого DJ Krush для английского лейбла Mo Wax. а в 1997ом, Кэм выпустил великолепный альбом-компиляцию из серии DJ-Kicks на лейбле K7. в альбом вошли его ремиксы на такие команды, как The Mighty Pop, Tek 9 и Daphreephunkateerz.

в апреле 1997го Кэм вновь вернулся к работе над собственной музыкой. результатом работы стал альбом под названием «The Beat Assassinated». альбом оказался очередной невероятной инновацией. работа над пластинкой была построена вокруг целой плеяды Англо-Саксонских гостей, принявших участие в её записи. Silver Bullet, Channel Live, Otis, а также репер Dadou из команды KDD. «The Beat Assassinated» также позволил Кэму вернуться в недалёкое прошлое, когда ему было 17 и он был страстно увлечён хип-хопом.

Loa Project

заработав славу одной из наиболее неординарных фигур на французской электронной сцене, Кэм постоянно экспериментировал со своей музыкой, не позволяя ей надолго вписываться в определённые рамки и стили. в своём новом альбоме «Loa Project» Лоран обратился за вдохновением к культуре вуду, играя с медитативными мелодиями и гипнотизирующими ритмами. вышедший в 2000ом, «Loa Project» оказался для Кэма чем-то вроде путешествия в сверхъестественный мир. хотя первый сингл с альбома ничего таинственного в себе не нёс, по крайней мере в названии. назывался он просто «Juliet». как объяснил сам Лоран – композиция оказалась посвящением его невесте, или, проще говоря, признанием в любви. возможно подобная вещь немного сконфузила фанатов и любителей его музыки, но Кэм именно этого и хотел. а также ему удалось доказать, что даже в казалось бы бездушном мире электро, где доминируют звуки машин, можно найти место любви и эмоциям.

CAM

избавившись от приставки DJ, Кэм вернулся к нам в 2002ом с альбомом «Soulshine». радикально отличаясь от своих предшественников, «Soulshine» состоял из почти только акустических версии композиций, и лишь малую долю сэмплированных звуков. в этот раз Лоран уделил гораздо больше внимания продакшну и аранжировкам. черпая вдохновение из соул музыки, Кэм привлёк к записи альбома Афро-Американцев Guru и Cameo, а также индонезийскую певицу Anggun, голос которой слышен на первом сингле – вещи под названием «Summer in Paris».

годом ранее, до выпуска «Soulshine», Кэм поработал над ремиксом классической вещи Майлза Девиза «In A Silent Way», с альбома Panthalassa. вещь вошла в сборник ремиксов на этот альбом, а также вышла в виде сингла, на виниле, предшествовавшем релиз альбома.

подобный опыт, а также открытый и инновационный подход к музыке, привёл Лорана к работе над новым проектом, объединившим в себе звуки живого джаза и электронной музыки. в 2003ом этот эксперимент привёл к появлению на свет альбома «A Fillet of Soul», записанному вместе с выдающимся французским дуэтом – трубачом Alexandre Tassel и саксофонистом Guillaume Naturel. альбом состоял из 11 треков, в записи которых помимо Александра и Гийома приняли участие такие хорошо известные в мире джаза имена, как Laurent de Wilde, Flavio Boltro, Maxime Blesin, Franck Avitabile и Minino Garay.

работая над музыкой к своим альбомам, Кэм довольно часто, и стоит отметить с большим удовольствием и успехом, отвлекался на работу над ремиксами на вещи ведущих соул и хип-хоп артистов. в его арсенале Nas (“Made You Look”), Cypress Hill (“Highlife”), Macy Gray (“Do Something”), Malia (“Let It Happen”) и даже официальный ремикс на Майкла Джексона, точнее на его «Rock My World». в январе 2004го Кэм решил собрать большую часть своих ремиксов, над которыми он работал с 1998 по 2003 год, и выпустить их в виде очередной пластинки, которая быстро стала желанным трофеем в коллекциях многих диджеев.

Мастер абстрактного хип-хопа

в альбоме «Liquid Hip-Hop» вышедшем в феврале 2004го, Кэм решил вернуться в своё инструментальное хип-хоп прошлое. знаменитый Jay Dee предложил сделать ремикс на трек «Love Junkie», который звучал на альбоме «Soulshine». от такого предложения сложно было отказаться, и ремикс естественно попал в треклист нового альбома. но помимо этой вещи, «Liquid Hip-Hop» был данью инструментальному прошлому Кэма, с которого собственно и началась его карьера. ведь именно благодаря инструментальным абстрактным ритмам, Кэм и стал основоположником движения абстрактного хип-хопа.

немногим позже, в 2004ом Кэм принял участие в большом фестивале, организованном знаменитым лейблом Blue Note. 7го апреля на сцене Elysée Montmartre, расположившийся на Бульваре Рошешуар в Париже, наш герой разделил сцену со знаменитыми La Funk Mob, Jazzanova и Bugs in the Attic. на альбоме «Blue Note Revisited», который вышел после того, как отгремел фестиваль, Кэм также отметился ремиксом на легендарного Дональда Бёрда, а точнее на его классику – вещь «The Emperor». стоит отметить, что в записи ремикса также принял участие звезда французскго джаза – трубач Eric Truffaz.

в конце 2006го свет увидел ещё один необычный альбом-компиляция под названием «Revisited By», с ремиксами от Thievery Corporation, Kid Loco, Bob Sinclar и многих других мастодонтов электронной танцевальной сцены. ну а вслед за сборником ремиксов, в том же 2006ом вышел сборник лучших вещей Кэма. с простым и лаконичным названием «Best of DJ CAM».

SEVEN

в данное время Кэм переехал в Лос Анжелес, где продолжает заниматься музыкой и саунд дизайном. в кармане у Лорана лежат контракты с Louis Vuitton, Cartier, Sephora, Agnès b и многими другими компаниями, занимающимися модой, для которых Кэм работает над музыкой к рекламе. помимо этого наш герой также успел засветиться в саундтреках к кинофильмам Гаса Ван Сента и знаменитого сериала CSI: Miami.

после долгого перерыва, спустя 7 лет после выхода последнего альбома, в 2011ом году, Кэм вновь отправился в студию для работы над своим новым, уже седьмым по счёту альбомом. назван альбом был просто «Seven». в этот раз Кэм обратился к поп и фолк музыке, смешав её с электроникой, сложными мелодическими рисунками, синематографичной атмосферой и, конечно же, старыми добрыми битами. над музыкой Лоран решил работать в гордом одиночестве, дав себе самому полную свободу действий, наполняя альбом собственными эмоциями и делая его наиболее откровенным. однако без приглашённых вокалистов, конечно же, не обошлось. на «Seven» мы можем слышать голос Inlove – новой певицы, подписанной Кэмом на Inflamable, а также Nicolette – вокалистки из знаменитой команды Massive Attack.

опять же отнести новый альбом к какому-то определённому стилю и загнать в рамки нам вряд-ли удастся. это и поп альбом, и соул альбом, альбом наполненный живой и электронной музыкой… в середине 90х музыкальные критики ломали голову над тем, как охарактеризовать стиль, в котором работает Кэм. наверное это им так и не удалось по сей день. единственное определение, которое подходит для подобной музыки – это хорошая музыка. именно та, которую мы так любим слушать, и под которую мы любим танцевать в стенах клуба Культ. Лоран Домай всегда славился музыкальным разнообразием в своих диджей сетах и в музыке им продюсируемой. таков его последний альбом, таково будет и его очередное выступление, на которое просто необходимо попасть всем любителям ритмов аутентичного фанка, весёлого хип-хопа, мелодичного соула и просто того, что мы называем хорошей музыкой!

Функции Фанка (выпуск 40)

новый выпуск Функций Фанка и много соула, а также много классики. как обычно 2 часа чудесной музыки. от соула середины 70х годов до настоящего тяжелого фанка начала 70х и психоделии. из классики в этот раз Бари Уайт, а точнее его питомцы, Эдди Бу, Марвин Гей, Дэвид Аксельрод, Билл Уитерс и несравненная Виола Уиллс. в целом, первая часть программы вышла достаточно неспешная и мелодичная, наполненная песнями о любви и подбадривающими их барабанными брейками.

вторая часть – гостевой микс от Энди Смита. тут всё, от хип-хопа и фанка до северного соула и рокабилли. приблизительно так же всё звучало в прошедшую субботу в клубе Культ. огромное вам спасибо, друзья за ваши безумные танцы! было чертовски здорово и очень хорошо! Энди настоящий шоумэн и диджей старой школы. передавал всем приветы и обещал непременно вернуться! что ж, будем ждать.

треклист:

1. The Dynamic Superiors T.M. – Leave It Alone [Motown]
2. Tamiko Jones – Touch Me Baby [Arista]
3. The Scott Brothers – Gotta Get Away From You [Capri]
4. Viola Wills – Sweetback [Supreme]
5. Rita Wright – Touch Me Take Me [Jet]
6. Black Cat – Lovin’ You [Peripheral Enterprises]
7. David Axelrod – Tony Poem [MCA]
8. James Spencer – Take This Woman Off The Corner [Memphis]
9. Funky Party Band – Too Much Funk Ain’t Good For Ya’ [Drive]
10. The Chicago Gangsters – I’m An Outlaw [Gold Plate]
11. Bill Withers – Kissing My Love [Sussex]
12. Prophetic Band – Also Sprach Zarathustra [Derby]
13. The Flames – Stand Up And Be Counted [People]
14. Eddie Bo and Inez Chetham – Lover And A Friend [Capitol]
15. Ike And Tina Rurner – Bold Soul Sister [Blue Thumb]
16. Love Unlimited – Under The Influence Of Love [20 Century]
17. Marvin Gaye – You [Tamla]
18. Jay Dee – Come On In Love [Warner Brothers]
19. Patrick Henry and The Liberation Band – Loving U [Lanor]
20. Venice Dawn – Two Hearts Combine [Wax Poetics]

Andy Smith in the mix

1. Let’s Rock – Feel [Vista Sounds]
2. Dyin’ To Be Dancin – Empress [Prelude]
3. Chill Out – Free expression [Vanguard]
4. The Art Of Drums – Macattack [Baad!]
5. Brooklyns In The House – Cut Master D.C [Be Bop & Fresh]
6. One For The Treble (Fresh) – Davy DMX [CBS/Tuff City]
7. The Party Scene – The Russell Brothers [Portrait]
8. Oily – Juggy [Sue]
9. Tutti Fruiti – Lee Austin [Polydor]
10. Egg Roll – (Unknown artist) – [Funk 45]
11. Move To Something Funky – BLVD Mosse [Scorpio]
12. Paper Chase – Krown Rulers [Soo Deff/Warlock]
13. I Aint Wid Dat (Inst) – Funk Master Wizzard Wiz [Tuff City]
14. Soupy – Maggie Threat [Dyno Voice]
15. Hard To Road To Hoe – Otis Lee [Soul Magic]
16. You Got To Have Money – The Exits [Gemini]
17. I Got A Woman – Ray Charles [Atlantic]
18. You Had A Woman – Geneva Vallier[Cash]
19. Love Bandit – The Cadets [Modern]
20. Bloodshot Eyes – Wynonie Harris (King)
21. Soon You’ll Be Gone – The Blues Busters (BRA]

http://www.youtube.com/watch?v=VtT6uKQQGys

и так, друзья мои, без лишних слов. отрывок выступления могучего Guilty Simpson’a и чуть менее могучего, но не менее талантливого Medaphoar’a 28го января в клубе Культ на вечеринке Функции Фанка. 45 минут андеграунд хип-хопа и засвингованных битов. первым на сцену клуба вышел Мистер Симпсон, пришлось потратить некоторое время чтоб настроить запись, поэтому предлагаю вам послушать лишь часть его выступления. затем микрофон в руки взял Мэдафор и принялся раскачивать и так уже искрящийся и полыхающий от эмоций зал. в общем описывать словами это невероятное действо невозможно, это нужно было видеть и слышать, естественно.

ещё раз, огромное спасибо всем тем, кто смог прорваться в клуб и присутствовать на этом невероятном концерте. Мед и Гилти передают всем огромные приветы и обещают непременно вернуться! что ж, будем ждать. а пока послушаем как это было

M.E.D. feat. Guilty Simpson – ‘Classic’ album release party. Live at Cult Club (28.01.2012)

что ж, друзья, январь месяц, в прямом смысле, отгремел. прошёл он неожиданно бурно, весело и оставил после себя исключительно положительные эмоции. огромное спасибо вам, дорогие мои, за то что воплотили в жизнь мою мечту о настоящей хип-хоп вечеринке. то что происходило в субботу 28го числа описать парой слов невозможно. безумство, восторг, ликование, шикарная вечеринка. прошу прощения у всех, кто не смог попасть в клуб в связи с его переполненностью. к сожалению сложно проследить, и угодить всем и каждому. естественно чем больший интерес вызывает мероприятие тем больше сложностей с его организацией. тем не менее итог определённо положительный, я рад что такие люди как M.E.D. и Guilty Simpson добираются до наших вечеринок, да ещё и приходят от них в восторг, находясь в состоянии полнейшего шока видя реакцию публики на их исполнение.

в общем подведём жирную черту под январём и перейдём к февралю. начнутся февральские вечеринки с моей ежемесячной резиденции в клубе Лилиенталь. 10го февряля, в пятницу, я буду играть в этом месте исключительно оригинальные семидюймовые пластинки. где-то с 11 вечера и часов до 3х традиционная The 45s Session. приходите! место не очень располагает к сумасшедшим “культовым” танцам, но зато к приятному распитию согревающих тело и душу напитков, а также дрыганью попой располагает более чем.

на следующий день, 11го и 25го февраля, традиционные Delicious Funkalicious в клубе Культ. играю для вас всю ночь самую разнообразную музыку тем или иным образом связанную с фанком и соулом. 17го вевраля Функции Фанка едут в Екатеринбург! отыграю в этом чудном городе 5 часовой сэт моей и вашей любимой музыки. так что дорогие Екатеринбуржцы, любящие хорошую музыку, жду вас 17го числа… в каком клубе напишу чуть позже.

ну а 18го февраля основное событие этого месяца. ко мне в гости, НАКОНЕЦ-ТАКИ, едет один из моих любимейших диджеев. Andy Smith. я пытался пригласить этого человека очень давно, но вытащить его в субботу вечером из тёплого Лондонского гнёздышка было практически не возможно. субботняя резиденция в Madame Jo-Jo более чем устраивала Энди и он не хотел покидать это место ни за какие коврижки. очень его понимаю! у меня приблизительно такая же история с клубом Культ. но наконец-таки спустя почти 3 года, после моего первого предложения выступить на вечеринке Функции Фанка, Эндрю сам предложил свою кандидатуру и наконец приедет в Культ радовать нас чудесной музыкой!

чуть ниже читайте небольшой рассказ о госте, а пока читаете можете послушать один из его миксов из серии The Document. думаю нечто подобное будет звучать 18го числа.

Энди Смит известен широкой публике, прежде всего, благодаря знаменитой трип-хоп команде Portishead, частью которой он когда-то был. его работа в качестве диджея, крейт диггера, продюсера и автора множества компиляций, сделала его широко известным музыкантом.

http://www.youtube.com/watch?v=TwboRmCQWVY

первый официальный микс Энди вышел в свет в 1998ом году и назывался просто и лаконично The Document. авторство композиций сочинённых Portishead, главным образом, принадлежало фронтмену группы Geoff Barrow. возможно поэтому Эндрю решил выпустить этот микс. микс из музыки, которая вдохновляла группу, музыку, которую Энди Смит играл перед началом выступлений Porstishead. диск был уникален, в первую очередь тем, что такие люди, как Jeru the Damaja, The James Gang, Peggy Lee, Barry White, Grandmaster Flash и The Spencer Davis Group соседствовали друг с другом в одном миксе и чувствовали себя более чем великолепно. не делая большого перерыва в работе вслед за первой частью Документов, Энди состряпал вторую и третью.

затем свет увидели компиляции The Trojan Document, The Greensleeves Document, посвященные ямайской музыке. помимо Документов Эндрю также ответственен за компиляции Andy Smith’s Northern Soul, Diggin in The BGP Vaults, Freestyle Mix и Jam Up Twist. все компиляции и миксы подтверждали и продолжают подтверждать невероятный профессионализм и бесконечную любовь к музыке этого бристольского парня.

“современная музыка, которой нас пичкает масс-медия ужасно скучна для меня и неинтересна” – говорит Эндрю, продолжая рыться в пыльных ящиках с пластинками, путешествуя по всему миру, даря людям давно забытые мелодии и ритмы фанк, соул, джаз, рок, диско и буги музыки.

“я занимаюсь тем, к чему лежит моё сердце. я обожаю играть музыку! дайте мне пачку сорокопяток 50х годов или двенадцатидюймовок с диско и буги – и я счастлив!”

основным и любимым местом, где Энди с радостью делится своей музыкой с публикой, является, конечно же, Англия. его субботние вечеринки Lost and Found, которые он проводит вместе со своим соратником Кебом Дарджем в легендарном лондонском клубе madama Jo-Jo, а также пятничные Northern Soul вечеринки Jam Up Twist, которые он организует по всей Англии, последнее время совсем не оставляют времени для гастролей и путешествий по миру. но слава и почёт любимого всеми нами клуба Культ и его субботних Функций Фанка уже известна далеко за пределами нашей необъятной Родины. И Энди сам изъявил желание приехать в Москву и выступить здесь с диджей сэтом, который как обычно будет состоять из музыки 70х, 80х и 90х годов. будет вам и фанк, и соул, и буги, и регги, и даже рокабилли. всё это будет преподнесено в неподражаемом стиле Энди Смита, или, как он сам говорит, “В Бристольском Стиле”.

http://www.youtube.com/watch?v=V9ghz2AbJJ8