http://www.youtube.com/watch?v=VtT6uKQQGys

и так, друзья мои, без лишних слов. отрывок выступления могучего Guilty Simpson’a и чуть менее могучего, но не менее талантливого Medaphoar’a 28го января в клубе Культ на вечеринке Функции Фанка. 45 минут андеграунд хип-хопа и засвингованных битов. первым на сцену клуба вышел Мистер Симпсон, пришлось потратить некоторое время чтоб настроить запись, поэтому предлагаю вам послушать лишь часть его выступления. затем микрофон в руки взял Мэдафор и принялся раскачивать и так уже искрящийся и полыхающий от эмоций зал. в общем описывать словами это невероятное действо невозможно, это нужно было видеть и слышать, естественно.

ещё раз, огромное спасибо всем тем, кто смог прорваться в клуб и присутствовать на этом невероятном концерте. Мед и Гилти передают всем огромные приветы и обещают непременно вернуться! что ж, будем ждать. а пока послушаем как это было

M.E.D. feat. Guilty Simpson – ‘Classic’ album release party. Live at Cult Club (28.01.2012)

что ж, друзья, январь месяц, в прямом смысле, отгремел. прошёл он неожиданно бурно, весело и оставил после себя исключительно положительные эмоции. огромное спасибо вам, дорогие мои, за то что воплотили в жизнь мою мечту о настоящей хип-хоп вечеринке. то что происходило в субботу 28го числа описать парой слов невозможно. безумство, восторг, ликование, шикарная вечеринка. прошу прощения у всех, кто не смог попасть в клуб в связи с его переполненностью. к сожалению сложно проследить, и угодить всем и каждому. естественно чем больший интерес вызывает мероприятие тем больше сложностей с его организацией. тем не менее итог определённо положительный, я рад что такие люди как M.E.D. и Guilty Simpson добираются до наших вечеринок, да ещё и приходят от них в восторг, находясь в состоянии полнейшего шока видя реакцию публики на их исполнение.

в общем подведём жирную черту под январём и перейдём к февралю. начнутся февральские вечеринки с моей ежемесячной резиденции в клубе Лилиенталь. 10го февряля, в пятницу, я буду играть в этом месте исключительно оригинальные семидюймовые пластинки. где-то с 11 вечера и часов до 3х традиционная The 45s Session. приходите! место не очень располагает к сумасшедшим “культовым” танцам, но зато к приятному распитию согревающих тело и душу напитков, а также дрыганью попой располагает более чем.

на следующий день, 11го и 25го февраля, традиционные Delicious Funkalicious в клубе Культ. играю для вас всю ночь самую разнообразную музыку тем или иным образом связанную с фанком и соулом. 17го вевраля Функции Фанка едут в Екатеринбург! отыграю в этом чудном городе 5 часовой сэт моей и вашей любимой музыки. так что дорогие Екатеринбуржцы, любящие хорошую музыку, жду вас 17го числа… в каком клубе напишу чуть позже.

ну а 18го февраля основное событие этого месяца. ко мне в гости, НАКОНЕЦ-ТАКИ, едет один из моих любимейших диджеев. Andy Smith. я пытался пригласить этого человека очень давно, но вытащить его в субботу вечером из тёплого Лондонского гнёздышка было практически не возможно. субботняя резиденция в Madame Jo-Jo более чем устраивала Энди и он не хотел покидать это место ни за какие коврижки. очень его понимаю! у меня приблизительно такая же история с клубом Культ. но наконец-таки спустя почти 3 года, после моего первого предложения выступить на вечеринке Функции Фанка, Эндрю сам предложил свою кандидатуру и наконец приедет в Культ радовать нас чудесной музыкой!

чуть ниже читайте небольшой рассказ о госте, а пока читаете можете послушать один из его миксов из серии The Document. думаю нечто подобное будет звучать 18го числа.

Энди Смит известен широкой публике, прежде всего, благодаря знаменитой трип-хоп команде Portishead, частью которой он когда-то был. его работа в качестве диджея, крейт диггера, продюсера и автора множества компиляций, сделала его широко известным музыкантом.

http://www.youtube.com/watch?v=TwboRmCQWVY

первый официальный микс Энди вышел в свет в 1998ом году и назывался просто и лаконично The Document. авторство композиций сочинённых Portishead, главным образом, принадлежало фронтмену группы Geoff Barrow. возможно поэтому Эндрю решил выпустить этот микс. микс из музыки, которая вдохновляла группу, музыку, которую Энди Смит играл перед началом выступлений Porstishead. диск был уникален, в первую очередь тем, что такие люди, как Jeru the Damaja, The James Gang, Peggy Lee, Barry White, Grandmaster Flash и The Spencer Davis Group соседствовали друг с другом в одном миксе и чувствовали себя более чем великолепно. не делая большого перерыва в работе вслед за первой частью Документов, Энди состряпал вторую и третью.

затем свет увидели компиляции The Trojan Document, The Greensleeves Document, посвященные ямайской музыке. помимо Документов Эндрю также ответственен за компиляции Andy Smith’s Northern Soul, Diggin in The BGP Vaults, Freestyle Mix и Jam Up Twist. все компиляции и миксы подтверждали и продолжают подтверждать невероятный профессионализм и бесконечную любовь к музыке этого бристольского парня.

“современная музыка, которой нас пичкает масс-медия ужасно скучна для меня и неинтересна” – говорит Эндрю, продолжая рыться в пыльных ящиках с пластинками, путешествуя по всему миру, даря людям давно забытые мелодии и ритмы фанк, соул, джаз, рок, диско и буги музыки.

“я занимаюсь тем, к чему лежит моё сердце. я обожаю играть музыку! дайте мне пачку сорокопяток 50х годов или двенадцатидюймовок с диско и буги – и я счастлив!”

основным и любимым местом, где Энди с радостью делится своей музыкой с публикой, является, конечно же, Англия. его субботние вечеринки Lost and Found, которые он проводит вместе со своим соратником Кебом Дарджем в легендарном лондонском клубе madama Jo-Jo, а также пятничные Northern Soul вечеринки Jam Up Twist, которые он организует по всей Англии, последнее время совсем не оставляют времени для гастролей и путешествий по миру. но слава и почёт любимого всеми нами клуба Культ и его субботних Функций Фанка уже известна далеко за пределами нашей необъятной Родины. И Энди сам изъявил желание приехать в Москву и выступить здесь с диджей сэтом, который как обычно будет состоять из музыки 70х, 80х и 90х годов. будет вам и фанк, и соул, и буги, и регги, и даже рокабилли. всё это будет преподнесено в неподражаемом стиле Энди Смита, или, как он сам говорит, “В Бристольском Стиле”.

http://www.youtube.com/watch?v=V9ghz2AbJJ8

Anatoly Ice – Don’t You Wanna Disco? mixtape

зиме непременно придёт конец, друзья! хотя, если честно, мороз и солнце меня всегда радовали больше чем плавящийся асфальт и тридцати градусная жара. ну а пережить холода и морозы нам всегда помогала музыка. вряд-ли на этом свете существует что-то более позитивное и теплое  чем развесёлые звуки диско. хотя я лично к этой музыке отношусь очень выборочно, возможно даже то что я назову диско, на самом деле является чем-то иным, но давайте не будем цепляться к терминологии. давайте просто слушать музыку, наслаждаться ей и делить её лишь на ту, что нравится или нет. лично для меня диско почти всегда означало некий ровный и прямой ритм в музыке, именно по такому критерию я, главным образом, и отбирал пластинки для очередного микстейпа. помимо прямого ритма все вещи, которые звучат в миксе, по большей части, относятся ко второй половине 70х годов. из первой половины 70х в микс затисались пластинки от Valentinos A Sound Production, вещь I Can Understand It, спродюсированная в 73ем Бобби Вомаком, сорокопятка 74го года от Louise Freeman, на которой уже в качестве аранжировщика выступает знаменитый Willie Hutch. ну и начинается микс с вещи 74го года от Eddie Houston. принято считать, что во второй половине 70х диско музыка только зарождалась, беря очень многое от фанка и соула. естественно, так нами всеми любимый фанк также присутствует в миксе. диско 80х представлено лишь парой пластинок. первая от знаменитого Jerry Marcellino, который когда-то был ответственен за огромное количество хитов самых различных поп артистов. для этого микса я взял пластинку 82го года Lady – Number One, на которой Джерри выступил продюсером и исполнителем. а так же вещь 81го года Baby I am Coming At You от калифорнийца Jessie Gomez, которой микс заканчивается. в общем получилось что-то вроде экскурса сквозь середину 70х и начало 80х годов. первые звуки диско, весёлые и немного грустные, иногда робкие, иногда смелые и даже наглые. конечно, хотелось бы рассказать о каждой пластинке из микса в отдельности, но боюсь, что такой труд мне пока не под силу. хотя если вдруг вас заинтересует какая-то из вещей и вы захотите о ней поподробнее узнать – с удовольствием вам расскажу!

1. Eddie Houston – Away From Home [Ovation]
2. Pure Velvet – I’m Tired Of Dreaming [Osiris]
3. Tommy Trojan – Leo I Am [JC]
4. Johnny Guitar Watson – Superman Lover [DJM]
5. Snafu – Turn Around [Capitol]
6. General Johnson – Temperature Rising [Arista]
7. The Gospel Truth – Uphill Peace Of Mind [Kayvette]
8. Main Ingredient – Everything Man [Power Exchange]
9. Paramour – If It Were Up To Me [Broad]
10. Funkateers – Blow Bill Blow [Chocolate City]
11. David Sanmorn – Butterfat [Warner Brothers]
12. The Quickest Way Out – Sad Love Song [Warner Brothers]
13. Valentinos A Sound Production – I Can Understand It [Clean]
14. Gentle – Bionic Lover [Leo Mini]
15. Dave Williams – Come On Down, Boogie People [AVI]
16. J.A.L.N. Band – Ups and Downs [Magnet]
17. The Fatback Band – (Hey I) Feel Real Good [Event]
18. Louise Freeman – I Can Do It (If I See It) [Shout]
19. Laura Greene – Manhattan [Sound Trek]
20. Lady – Number One [Mega]
21. Jessie Gomez – Baby I am Coming At You [Mankind]

Anatoly Ice , Mr and 7 – live at Cult Club (Moscow) 17.Dec.2011

зима в полном разгаре, друзья! новый год, рождество и прочие зимние праздники стремительно приближаются, обволакивая нас приятной новогодней суетой, запахом мандаринов, новыми надеждами и предвкушением волшебства.

что ж, в канун нового года, я спешу к вам с небольшим подарком. обещанный ежесезонный микс этой зимой я решил выложить чуть раньше. музыка подобралась невероятно интересная, как мне показалось, и к тому же за вертушками в этот раз я был не один. 17 декабря мы делили диджейский станок в клубе Культ с моим хорошим другом Андреем, так же известным как Mr and 7. мы немного разделили обязанности. Андрей отвечал за фанк, соул, джаз, хип-хоп и диско 70х годов, а я играл главным образом современную музыку. её вы можете слышать в первой части микса. затем, спустя 3 часа, меня за вертушками сменил Андрей с отличнейшей подборкой фанк и соул ритмов. вечеринка, надо сказать, прошла более чем здорово. за что огромное спасибо, в первую очередь, вам, друзья. танцы до самого утра под так нами любимую музыку – зрелище потрясающее! спасибо вам большое!

с рождеством и новым годом, друзья! любите, будьте любимы и слушайте хорошую музыку!

 хочу поделиться с вами, друзья, небольшим миксом, который я на днях записал для блога This Is Tomorow. пол часа интересной музыки, наполненой соулом, джазом, роком и психоделией. музыка достаточно редкая и многими из вас, уверен, ранее не слышанная. джаз из польши, фанк и соул из америки, психоделия из Индонезии… в общем музыка с разных концов света. надеюсь вам будет интересно.

Anatoly Ice – The 45 Journey Mixtape

в конце года не могу не порадовать вас очередным миксом. главным образом это музыка, которая попала ко мне в руки в этом году и которую я достаточно часто играл на вечеринках. носитель – любимая семидюймовая пластинка. в очередной раз только сорокопятки и ни чего кроме них. как обычно всё начинается довольно неспешно. тем не менее, медленный ритм совсем не означает лёгкую музыку, как раз на оборот. начало микса самый тяжёлый и грязный фанк и соул, который к концу микса лишь набирает обороты и прибавляет скорости. кое что из этого микса вы слышали ранее в выпусках моего подкаста, а многое, уверен, услышите впервые.
так же этот микс я решил записать в преддверии очередной вечеринки The 45s Session. что-то в этом роде вы сможете услышать от меня 10 декабря в клубе 16 Тонн.треклист:

1. Clarence Coulter – Ride On [Hit Track]
2. The Inner Drive – Smell The Funk [Zodiac]
3. Freddie Waters – I’ve Got A Good Love [Tee Jay]
4. Burning Cities – Spoons [Channel One]
5. Tyrone Chestnut – Bumping [Intrepid]
6. Senor Soul – The Mouse [Whiz]
7. C. Smalls and Co – The Buzzard [A and M]
8. The Pointer Sisters – Yes We Can Can [Blue Thumb]
9. March Wind – All The Way Down [Stax]
10. Fred and The New J.B.’s – Breakin’ Bread [People]
11. Esther Marrow – He Don’t Appreciate It [Flying Dutchman]
12. Betty Barney – Momma, Momma [GWP]
13. Little Milton – Let Your Loss Be Your Lesson [Stax]
14. Ruby Andrews – Didn’t I Fool You [Zodiac]
15. Copperpenny – Gonna Have A Good Time [Capitol]
16. Bass Construction – two Timon’ Lady [Docc]
17. Soul Searchers – If It Ain’t Funky [Sussex]
18. Hott Snow – Bump Your Funky Boo-Dy [Arcade]
19. Dave Bonds – Let Me Try That Funky Feeling [AVI]
20. Bonny Floyd – Mister Big Stuff [Bennett]
21. Freddy Henchi and The Soulsetters – Come Down [Bell]
22. Jerry Butler – Power Of Love [Mercury]
23. Darnell Simpkins and The Family Tree – The Whip [SCM]
24. Pat Stallings – Everybody Knows [Paramount]
25. Four Tops – Peace Of Mind [Dunhill]
26. Brooklyn People – Peace and Love [Cheri]
27. South Side Coalition – (Don’t Cha Wanna) Get Down Get Down [Brown Dog]

 
Anatoly Ice – live mix at Cult Club (Moscow) 22.10.2011

продолжая традицию ежесезонного многочасового микса, который я стараюсь записывать для вас каждые три месяца на вечеринках Функции Фанка в клубе Культ, хочу предложить вам очередную запись моего ночного выступления. точнее часть записи. первые 5 часов моего 7 часового сэта. музыка, которая звучала в конце октября в стенах клуба Культ, музыка под которую происходили самые настоящие танцы и пляски.

как обычно, всё происходило достаточно плавно, от нежного соула и неспешного фанка, сквозь хип-хоп и даунтемпо к диско и, опять же, фанку и соулу. надеюсь эти почти 5 часов замечательной музыки, будут согревать вас так же как и меня холодными зимними днями и вечерами. ну а по субботним ночам, я как обычно буду ждать вас на том же месте и в тот же час, дабы подарить ещё немного красоты в виде замечательных мелодий и ритмов тем или иным образом связанных с фанк музыкой.

треклист я вновь публиковать не буду. пишите какие места в миксе вас интересуют, с удовольствием и с максимальной оперативностью подскажу, что за композиция звучит.

наверное вряд-ли кто-то из вас ожидал найти на этом сайте пост связанный с сугубо электронной музыкой под названием техно… хотя сугубо электронной она конечно была только изначально, в нынешнее время этот стиль музыки пережил немало инкарнаций, перевоплощений и даже мутаций. тем не менее, когда мне в руки попал очередной номер моего любимого журнала Wax Poetics, то прочтя статью Electronic Enigma, я непременно решил ей с вами поделиться.

сам я на музыку смотрю достаточно широко и те, кто хоть раз был на вечеринках, на которых я играю, слышали многообразие того музыкального материала, который на них звучит. детройтской электроники же я касаюсь довольно редко и вскользь, а вот интересуюсь ей достаточно давно. ну а прочтя текст ниже, вы, надеюсь, так же поймёте почему я часто бросаю свой взор в сторону музыки не только живой, но и электронной.

возможно для многих из вас вовсе не секрет как много общего у техно музыки, джаза, фанка и соула. и то и другое можно рассматривать и как пищу для ума, и как музыку для тела… но не будем забегать вперёд, а начнём по порядку и, как говориться, с самого начала.

ну а чтобы читать было не так скучно, предлагаю вам послушать микс одного из отцов основателей детройтского техно Деррика Мэя. микс, 1990 года, который я откопал на просторах интернета.

«музыка прямо как Детройт – полная несуразица. как будто Джордж Клинтон и Крафтверк застряли на эскалаторе и компанию им составлял один единственный секвенсор», – гласит знаменитое изречение Деррика Мэя в заметке к компиляции, 1988го года, Techno! The New Dance Sound Of Detroit.

электронная музыка Детройта 80х вызывала у публики неподдельный интерес, который белвильская троица (Деррик Мэй, Хуан Аткинс и Кевин Сандерсон) ещё больше подогрела серией интервью, данной в то время. парни  создали манифест, который был услышан далеко за пределами постиндустриального окружения, их на этот манифест вдохновившего. в 88ом году в статье Стюарта Коусгроува Seventh City Techno английского журнала Face Хуан Аткинс углубляется в историю Детройта и говорит о будущем города следующими словами: “Последние пять лет или около того детройтский андеграунд много экспериментировал с современными технологиями, развивая и изучая их, вместо того, чтобы просто пользоваться ими. а как только цены на оборудование снизились, экспериментаторы погрузились в ещё большие дебри. ну а мы просто устали слушать о том, что кто-то в кого-то влюбился или, наоборот, разлюбил, устали от повсеместной экспансии R&B, в общем-то, так мы и решили создать наше собственное новое прогрессивное звучание. мы назвали его техно!”.
30 лет прошло с тех пор как писатель Алвин Тоффлер (Alvin Toffler) выдумал термин techno rebels (техно бунтари) в его работе “Третья Волна”, посвящённой изучению постиндустриального общества. Аткинсу, будучи преданным почитателем Тоффлера, в свою очередь не пришлось долго думать над термином, описывающим то, чем он занимался. но оглянемся на почти четверть века назад: насколько далеко техно ушло от своего наследия, именуемого Американской Чёрной музыкой? и сколь далёким оно было от экспериментов со звуком уже существующей в те времена андеграундной танцевальной культуры?

в одной из сцен французского фильма “Universal Techno” Деррик Мэй расхаживает с камерой в руках и видом любопытного туриста по некогда шикарному, а ныне заброшенному зданию мичиганского театра. взгляд камеры проносится по античным сводам и элегантным аркам, в то время как Мэй ведёт рассказ о суровых реалиях этого места: «Это было здание театра, но его переделали в парковку, так что вы паркуете свою тачку в старом ветхом здании, а это, блять, страшно!.. в смысле посмотрите на эти стены и арки, поддерживающие своды, они же почти полностью разрушены!». немного пройдясь, он продолжает чуть более тихим голосом: «Будучи техно-электро-футуристом, хай-тек музыкантом я верю в будущее, но я также верю в историческое прошлое. я верю в вещи, которые на самом деле очень важны. и в такой вот атмосфере эту важность ощущаешь особенно остро. ты просто понимаешь, насколько людям стало наплевать на собственную историю, и одновременно с этим понимаешь, насколько важно эту историю уважать». эта сцена из фильма не только показывает то, как Дэтройт был разрушен и почти уничтожен, но и символизирует преданность городу его музыкальных футуристов, которые пытались спасти Детройт от людской казни при помощи всё тех же машин, наделяя их душой.

«Парадокс заключается в том, что индустрия должна умереть, уступив при этом дорогу технологиям, – объясняет Хуан Аткинс всё в том же фильме, комфортно расположившись на фоне заброшенных зданий, являющих собой типичный пейзаж трущоб Детройта. – Окружение определённо повлияло на нас. более того, уверен, что наш саунд не мог появиться в каком-либо другом городе Америки… тут есть определённая атмосфера, которую больше нигде не найти». атмосфера Детройта 80х действительно была уникальна. чтобы её почувствовать, стоит оглянуться немного назад и взглянуть на тогдашнее состояние экономики, которое позволило цветущему городу рухнуть в бездну нищеты. ни один американский город не был так жёстко привязан к индустрии машиностроения, как Детройт. воплощение мечты Генри Форда привело к огромному росту производств, что в свою очередь привлекло невероятное количество рабочей силы. в период с 1900 по 1930 год население Детройта возросло с 300 тысяч до 1.5 миллионов. большая часть работников была задействована на заводах Форд и Дженерал Моторс. в то же время под руководством Альберта Кана (Albert Kahn) центр Детройта не спеша обустраивался элегантными зданиями, ныне являющимися произведениями искусства. к примеру, такими как Fisher Building или здание Детройтского Института Искусств. однако к середине 60х ситуация сложилась так, что автоматизация автомобилестроения и перемещение оставшихся заводов по производству автомобилей за пределы города, буквально вырвали сердце из центра Дентройта. последней каплей в уничтожении города оказалась трасса Interstate 75, которая разрушила средоточие Чёрной Культуры города – Детройтский Гарлем. плачевное состояние экономики в купе с возросшей агрессией полиции по отношению к недовольным рабочим вылилось в то, что ныне известно как Бунт Двенадцатой Улицы (Twelfth Street), приведшего к гибели 43х человек и уничтожению более чем полутора тысяч зданий.
на дворе был июль 1967го, в Cobo Hall Доктор Мартин Лютер Кинг Младший произносил свою сокраментальную речь “У Меня Есть Мечта” (I Have a Dream). но, надо сказать, что мечта здорово отклонилась от своего первоначального радужного курса. к середине 70х Детройт превратился в ничто иное, как в призрак постиндустриального города с неказистыми зданиями и притаившимися в них магазинчиками всяческого барахла. тем не менее столь печальная картина, как это ни странно, послужила вдохновением для новой альтернативной культуры, чьё влияние, в конце концов, распространилось далеко за пределы Города Моторов.

в качестве небольшого лирического отступления предлагаю взглянуть на документальную короткометражную посвящённую легендарному Детройту.

эта яркая, но в тоже время невесёлая картина приводит нас в Детройт начала 80х. подростки, под покровом ночи прилипшие к радиоприемникам, жадно прислушиваются к сигналам, которые буквально меняют их жизнь. сигналы, которые передавал некто Чарльз Джонсон (Charles Johnson), диджей, известный под псевдонимом Electrifying Mojo, чьи радио шоу Midnight Funk Association формировали музыкальный вкус целого поколения любителей музыки юго-восточного Мичигана. “Шоу Моджо были монументальны во всех смыслах, – рассказывает Дерик Мэй почти 30 лет спустя. – Они были уникальны. FM радио всё ещё было в новинку и находилось в экспериментальной стадии. оно было свободно и открыто для всех. а Моджо просто пришёл туда и стал заниматься тем, чем ему нравится, и так, как ему нравится.” музыка, которую он играл, звучала радикально и футуристично. он миксовал Parliament Funkadelic, Prince и Zapp с альтернативным роком таких групп, как B-52 и Talking Heads и, что самое важное, с совершенно инопланетной электроникой Kraftwerk и других европейских футуристов, таких как Telex и Japan’s Yellow Magic Orchestra.

пока авторитетные политиканы изо всех сил старались во что бы то ни стало сломить дух общественности, The Midnight Funk Association отвечало оружием под названием музыка. Гарольд Мэнсфильд (Harold Mansfield), чей вебсайт посвящён памяти этого легендарного радио шоу, вспоминает о том, как оно объединяло слушателей: “В самом разгаре шоу Моджо призывал всех членов MFA, и все они, старые и новые, должны были подать знак своей солидарности (звучала сакраментальная фраза: ‘Will the members of the Midnight Funk Association please rise’). и если вы были за рулём, вы должны были помигать фарами, если вы были дома, то зажечь свет на крыльце, если лежали в кровати, то должны были просто подрыгаться на спине. и годами, каждую ночь, люди делали это. а чтобы получить членскую карту MFA, слушатели писали на радио и получали свои официальные ID”.

Кевин Сандерсон вспоминает, как они с друзьями горячо обсуждали музыку, доносящуюся из радиоприёмников в их домах: “Это было настоящим ритуалом. мы просто с религиозной преданностью слушали его каждую ночь”. в покрытом осенней листвой Белвиле трое друзей черпали своё вдохновение и получали образование, анализируя музыку. “Мы садились и философствовали по поводу того, что чувствовали те люди, создавая свою музыку”, – рассказывает Дэррик Мэй в книге Саймона Рейнольдса “Поколение Экстази” (Simon Reynolds “Generation Ecstasy”). “Мы выключали свет, усаживались и слушали записи Kraftwerk, Бутси Коллинса и Yellow Magic Orchestra, – вспоминает Мэй, – мы отправлялись в музыкальный магазин, смотрели на обложки конвертов пластинок и фантазировали на тему того, как та или иная пластинка могла бы звучать”.

Хуану Аткинсу в то время уже удалось прикоснулся к грядущему, когда он вместе со своей бабушкой, растившей его,  услышал приземление Космического корабля (речь идёт об альбоме Mothership Connection группы Parliament Funkadelic): “Впервые я услышал Parliament Funkadelic по радио, это были их ‘Funky Dollar Bill’ и альбом Maggot Brain… кажется, я ещё ходил в начальную школу, когда услышал трек ‘Loose Booty’ [с альбома 1972 года America Eats It’s Young]… а звуки легендарных синтезаторов Minimoog и Korg MS-20 первым до меня донёс Берни Уоррелл (Bernie Warrell).” в то время как детройтское техно пробивало себе дорогу к светлому будущему, многие задавались вопросом: действительно ли это столь оригинальный и новаторский стиль музыки? для многих техно являло собой продолжение линии Афрофутуризма, начатой ещё даже до P-Funk и вобравшей в себя самую различную музыку: от Sun Ra до Ли Перри. и вместо того чтобы, как думали наши герои, скрываться от давящей со всех сторон “R&B системы”, такие люди как Хуан Аткинс совершали путешествие всё по тому же пути, по которому уже прошли такие именитые путешественники как Стиви Уандер и Херби Хенкок; “Nobu” (трек с альбома Херби 1974года Dedication, записанный на концерте в Токио почти за 10 лет до того, как свет увидела его электро-джазовая LP Future Shock) был, согласно словам Kedwo Eshun в его книге More Brilliant that the sun, «одним из прототипов техно ещё до того, как официально были открыты новые горизонты в современной электронике».

несмотря на то, что долг современных «техно повстанцев» перед наследием Чёрной музыки очевиден, тем не менее, когда Аткинс купил свой первый синтезатор (Korg MS-10, найденный им в пыльной подсобке магазина, куда его бабушка отдавала в починку старенький орган Хаммонда), он всё же направил свой взор на урбанистическую Германию. «Я был буквально загипнотизирован чёткостью ритмов и точностью мелодий, всё звучало на самом деле так, как будто было написано роботом, – рассказывает он о своём первом опыте знакомства с музыкой Kraftwerk, – в моей голове будто зажглась лампочка». рассказывая о наследии техно, которым очевидно явилась чёрная музыка, и рассматривая его сквозь призму прогрессивного фьюжена «Nobu,» Kedwo Eshun также отмечает в своей книге, что для Аткинса и его сторонников «Kraftwerk для техно музыки был приблизительно тем же самым, что Muddy Waters для Rolloing Stones -  аутентичными, оригинальными и реальными». ныне, рассматривая все факты, можно утверждать, что родилось техно где-то между Дюссельдорфом и Детройтом. в книге Дэна Сико (Dan Sicko) Techno Rebels Карл Бартос (Karl Bartos) – один из членов легендарных Kraftwerk, рассказывает о том, что и кто повлияли на их творчество: «Мы все были большими фанатами Американской музыки: соул, всё что связано с Tamla/Motown… мы всегда старались создать ритм родственный американскому, но с европейским подходом к гармонии и мелодии».

к началу 80х чернокожая молодёжь Детройта страдала нехваткой культурной активности в городе. молодёжи нужна была своя собственная уникальная культура. так Детройт обзавёлся сетью вечеринок. «Сцену составляли чернокожие люди. ребята, учившиеся в колледжах, которые просто хотели отличаться от всех остальных, хотели чего-то нового в своей жизни, – вспоминает Сандерсон. – Они одевались определённым образом и считали себя гораздо более значимыми в этом обществе, чем это было на самом деле». Деррик Мэй замечает: «Всё выглядело довольно напыщенно. клубились главным образом дети из «высшего» общества. богатая чернокожая молодёжь из таких районов как Palmer Woods и Indian Village». однако какой бы вычурной и изолированной от внешнего общества сцена не была, она строилась вокруг самой настоящей передовой музыки. «Несмотря на то, что базировались вечеринки в колледжах, музыка на них звучала очень прогрессивная, – вспоминает Сандерсон. – Микс из диско музыки, с большим количеством материала из Европы, в особенности из Италии».

концентрировалась сцена прежде всего вокруг вечеринок Charivari, соундтреком которых служила гремучая смесь различных Европейских и Американских форм танцевальной музыки. европейская новая волна, а также Итало диско «стали наиболее популярной музыкой школьных дискотек», – рассказывает Sicko в своей книге, также замечая при этом, что итальянские коллективы, такие как, к примеру, Kano были, на самом деле, не менее важны в развитии раннего техно, чем те же Kraftwerk и Yellow Magic Orchestra. Итало диско оказывало огромное влияние на музыку, которая звучала на Детройтских вечеринках начала 80х. влияние было столь очевидным, что в основу идеи одной из первых техно вещей, записанных командой Number Of Names, трек под названием «Sharevari», явилась сторона Б пластинки итальянцев Kano «I’m Ready». «Диджеи часто использовали две копии пластинки ‘Holly Dolly’, повторяя интро снова и снова, а затем переходя к припеву, накладывая его с одной пластинки на другую, – объясняет Sicko. – Number Of Names попросту имитировали в своей музыке эту интерпретацию».

в то же время, где-то в 1981ом, когда клубная ночная жизнь в Детройте начала набирать обороты, Мэй и Аткинс объединили усилия с их общим другом Эдди Фоулксом (Eddie «Flashin» Fowlkes), образовав диджейское трио под названием Deep Space Soundworks, которое превратилось в квартет, когда чуть позже, в 84ом, к ним присоединился Кевин Сандерсон. с невероятным усердием друзья принялись изучать, как музыкальные, так и технические аспекты клубной культуры. Мэй вспоминает насколько всё концептуально было построено и создано: «Мы делали изумительные флаеры и пригласительные. с надписями, содержащими некие неочевидные послания со скрытым смыслом. мы старались привлечь людей, которые хотели бы быть частью альтернативной культуры, которые хотели чувствовать себя особенными».

В тот время как Number Of Names работали над своим стилем, Аткинс занялся экспериментами с оборудованием своего приятеля Рика Девиса (Rick Davis), авангариста и музыканта, ветерана вьетнамской войны, страстно увлеченного нумерологией и мистицизмом. «Я зашёл в его комнату, и ощущения были такие, будто я попал на космический корабль, – вспоминает Аткинс, – всюду была аппаратура, мерцающая огнями. это было всё равно что попасть в другое измерение». начав работать совместно, Аткинс и Девис создали дуэт под названием Cybotron. превратившись в настоящих техно-повстанцев, они принялись за написание саундрека к альтернативному будущему, где люди использовали технологии на благо обществу.

Тогда как цены на электронные клавишные инструменты в 70х были столь высоки, что позволить их себе могли лишь самые успешные и состоявшиеся музыканты, к началу 80х скорость развития технологий помогла заметно снизить цены на оборудование, и синтезаторы и драм машины стали доступны «простым смертным». Аткинс со своими приятелями немедленно обратили свое внимание на эти электронные аппараты. «Мне просто нравились все эти странные звуки, – говорит Аткинс, – можно было симитировать звук НЛО и космического корабля. я по большей части был как раз этим и увлечён -  извлечением звуков. как таковая музыкальная сторона меня мало интересовала, мне гораздо больше нравились все эти эффекты. а когда я разобрался как работают фильтры, то понял, что с их помощью я могу настроить всё так, чтобы, к примеру, извлечь звуки ударных – малого барабана или хай-хэта. так что я принялся комбинировать все эти звуки и записывать их на кассеты». на самом деле это была не просто одержимость новыми технологиями, которые вдруг оказались доступны. слушая ранние записи проекта Cybotron, такие как «Clear» и «Alleys Of Your Mind», в голову приходили не только творения Kraftwerk и Funkadelic, звучание во многом напоминало музыку, пришедшую к нам в 80х из пригородов Нью-Йорка. Аткинс был в Нью-Йорке когда Africa Bambaataa and The Soul Sonic Force распространяли свои электро-вибрации по радиоволнам. это были странные и во многом футуристичные звуки. «Слышать подобные вещи было невероятно и удивительно, – говорит он писателю Шерил Гаррэтт (Sheryl Garratt) в книге Adventures in Wonderland: A Decade OF Club Culture, – то чем мы когда-то занимались исключительно для собственного интереса, определённо начало выходить за рамки местных клубов и принялось покорять мир». пока Нью-Йорк примеривал корону корифея электро, механизм начинённый человеческой душой под названием Cybotron оказался одним из самых важных кирпичиков в постройке конструкции под названием Детройтское техно, помогая отделить его от накатывающей волны саунда Чикаго середины 80х. «Для меня это было началом, – вспоминает Сандерсон. – Имнно так, с помощью электро мы стали создавать по истине что-то уникальное, начали развивать наши идеи».

детройтское техно часто называют музыкой интеллигентной или интеллектуальной, правда же такова, что пионеры этого стиля создавали музыку скорее для ног, нежели для головы. Белвильская Троица как раз старалась подходить к музыке с академической стороны, хотя все они  являлись заядлыми клабберами, которых вдохновлял Кен Куллиер (Ken Collier), крёстный отец детройтской танцевальной музыки. «У него было шоу на радио WDRQ, – вспоминает Деррик Мэй, – Хуан подошёл как-то ко мне и говорит: ‘Чувак, тут один парень на радио, ты должен услышать то, что он делает – он миксует пластинки’». Куллиер был кем-то вроде диско и хаус легенды, чьё имя вызывало трепет у любого, кто когда-либо слышал, как он играет музыку. к сожалению, ныне, рассуждая об истории Американской танцевальной музыки, об этом человеке вспоминают крайне редко. «Всё дело в Детройте. мы не были теми, кто принадлежит к мировому коммерческому музыкальному рынку. к тому же наш город был слишком изнурён и измучен, – рассказывает Мэй. – Пресса крайне редко освещала по-настоящему важные для общества события, и никто даже не пытался докопаться до фактов, выяснить, что на самом деле важно и чьё мнение важно». стоит заметить, что Куллиер и его резиденство в клубах Chessmate и Todd были не менее исторически значимы для современной электронной музыки, чем, к примеру, Рон Харди (Ron Hardy) с его вечеринками в клубах Music Box в Чикаго или Ларри Леван и знаменитый Paradise Garage в Нью-Йорке. «Я бы сказал, что Кен был важен для всей музыкальной экосистемы Детройта, – замечает Мэй. – Без него мы бы ни когда не узнали о таких людях как Дэррил Шенон (Darryl Shanon) и Делано Смит (Delano Smith). Шенон был образцом вдохновения и подражания для всех, кто посещал вечеринки Charivari. Смит же запомнился нам своей игрой в таких местах как L’Uomo и Downstairs Pub, где он выступал вместе со своим наставником Куллиером. кроме того, он был первым человеком, который принялся за обучение диджеингу молодых ребят». Чез Дэмир (Chez Damier) (ныне один из легендарнейших хаус и техно диджеев), который переехал в Детройт из Чикаго, также отмечает Кулллиера как одну из ключевых фигур городской клубной сцены. «Его деятельность была очень и очень важна для танцевальной музыки Детройта, – говорит он.

Дерик Мэй, частый гость чикагских вечеринок Рона Харди и Френки Наклса в клубах Music Box и Power Plant, рассказывает: «Френки оказал огромное влияние на моё творчество. наблюдая за тем как он играет, я также отмечал реакцию людей на танцполе. они танцевали как сумасшедшие, хлопали, свистели, приходили в состояние настоящей эйфории. эта картина поразила меня.” однако энергия, которую культивировал Рон Харди поразила молодого и амбициозного диджея, коим тогда являлся Мэй, в гораздо большей степени: “Когда я впервые попал в Music Box, мне просто сорвало крышу. я танцевал как сумасшедший. эмоции переполняли меня, я чуть ли не плакал. я никогда не чувствовал такой энергетики, идущей от  человека, и все люди вокруг меня чувствовали тоже самое. это было подобно тому, как если бы их коснулся святой дух… толпа выкрикивала имя Рона, тянула к нему руки. сам Рон стоял за вертушками с голым торсом и закрыв глаза, как будто прибывая в трансе. он полностью растворялся в музыке. сейчас я с уверенностью могу сказать, что тогда это был один из важнейших моментов в моей жизни. я наблюдал, как играет Рон и был полностью покорён этим невероятным действом.”

пионеры детройтского техно всегда достаточно плотно соприкасались музыкальными границами со своими соседями. Чез Дэмиер – человек выросший в Чикаго, но при этом сыгравший огромную роль в становлении детройтской техно сцены, объясняет: “Танцевальная музыка Детройта и Чикаго брала своё начало из одних и тех же истоков. звуки диско, которые пришли к нам из Нью-Йорка, перемешанные и растворившиеся в европейской электронике. и в тоже время оба города имели достаточно богатое музыкальное прошлое, связанное с чёрной музыкой, её традициями и наследием. всё это вкупе превратилось в крепко сбитую электронную танцевальную сцену.” Рон Харди использовал в своих сетах как пластинки из Детройта, так и музыку из Европы. хотя до сих пор идут споры по поводу того, какому из городов принадлежит первенство в выпуске первых записей танцевальной электронной музыки. Кевин Сандерсон считает, что города всегда работали в тандеме: “Мне кажется, в то время мы шли нос к носу с Чикаго. мы всегда общались почти со всеми местными диджеями, продюсерами и музыкантами. Farley [Jackmaster Funk], Chip E и со многими другими. когда мы стали привозить в Чикаго наши пластинки они все их с удовольствием играли.” Чез вспоминает, как поделился первым сольным релизом Хуана Аткинса с Роном Харди: “Мы принесли тест пресс пластинки ‘No UFO’ в клуб где играл Рон, и к нашему удивлению он с удовольствием сыграл обе её стороны. в качестве ещё одного примера тесной связи между музыкантами обоих столиц можно привести в пример Дерика Мэя, который, захватив в одну из своих поездок 909ю драм машину, подарил её Френки Наклсу. последний с помощью её сдабривал плотными битами разнокалиберное диско, которое играл в клубе Power Plant. спустя время идентичный подход к музыке был продемонстрирован в одних из первых хаус треках команды Chip E.

в то время как в Чикаго был запущен лейбл Trax, на котором пионеры хаус музыки выпускали свои записи, Аткинс релизом ‘No UFO’ открыл в Деройте лейбл Metroplex. в том, что делал Аткинс был особый смысл, определенное направление и видение, которое вдохновляло окружающих музыканта. среди них был и Дерик Мэй. «Если Аткинс был проповедником, тем, кто смотрел вперёд, открывая новые горизонты невиданного до селе в электронной музыке, то Мэй был его глашатаем. – рассказывает Сико. в 1986 Мэй запускает лейбл Transmat. название было подсказано ему одним из многих терминов или «новых слов», которые Аткинс часто использовал, описывая техно музыку. изначально Transmat был задуман как подлейбл Metroplex. «Хуан был одним из главных деятелей, без которого вряд ли что-либо вообще случилось», – замечает Мэй в книге Сико.

‘No UFO’ вышел под патронажем Model 500. звучание этой вещи было где-то между электро дуэта Cybotron и джекингом самодельной музыки Чикаго середины 80х. Мэй же первым релизом Transmat представил вещь, которая во многом определила новое звучание Детройтской электроники. вышедшая в 1987 под псевдонимом Rhythm Is Rhythm «Nude Photo» (соавтором Мэя был Томас Барнетт), «представила совершенно другой подход к созданию музыки, нежели тот, что господствовал в Чигагском хаусе – гораздо более скрупулезный», – пишет Сико. Сандерсон так описывает звучание раннего техно: «Я думаю, мы все находились под впечатлением от музыки, которую играл Mojo. благодаря ему, мы были под огромным влиянием европейского звучания… если вы, к примеру, послушаете мой первый релиз, который я выпустил под псевдонимом Kreem, вещь ‘Triangle Of Love’, то услышите в ней басовую линию напоминающую New Order, и ту же самую гармонию».

Дэрик Мэй определённо был центральной фигурой в становлении оригинального саунда раннего детройтского техно. следующим после Nude Photo был «Strings Of Life» (написанный в соавторстве с Майклом Джеймсом). трек окончательно расставивший границы между детройтской электроникой и «сырым», мчащимся за битом звуком раннего чикагского хауса. рисуя невероятно тёплые текстуры в своей музыке, используя и подчёркивая при этом всю холодность и отстранённость машин, с помощью которых эта музыка создавалась, ранние работы проекта Мэя Rhythm Is Rhythm, были столь же атмосферны и футуристичны, сколь ритмичны и танцевальны. Мэй создал настоящий саундтрек постурбанистического Детройта. и в тоже время, если вы вдруг захотите узнать, куда же направился детройтский джаз после лейбла Tribe, то многие скажут вам: «да вот же, взгляните, Мэй – это настоящий Майлс Девис, только от техно».

если жажда Мэя и Аткинса к энергичным танцевальным трекам и пускающим искры из глаз у танцоров битам была результатом их регулярного посещения чикагского Music Box, то Сандерсон получал своё «образование» в Нью-Йоркском Paradise Garage. «Гараж вдохновлял меня на уровне подсознания, – рассказывает Сандерсон. –  Когда я зашёл в эту большую комнату и услышал, как звучит эта огромная саундсистема, это полностью изменило моё восприятие музыки. когда вы включаете радио и слышите такие вещи как ‘Good Times’ или ‘Ain’t No Stopin’ Us Now’, это не производит на вас такого впечатления как когда вы слышите, как их играет Ларри Леван. он удлинял треки, укорачивал, подчёркивал их самые интересные моменты». музыка Сандерсона была чрезвычайно глубока и мрачна (имено он, кстати, в ответе за появление в электронной музыке того самого Reese Bass, который позже стал активно использоваться в драм энд бейс музыке), собственно таким и было раннее техно, но его любовь к Нью Йоркскому гаражу и тому, что позже стали называть дип хаусом, привнесла много души в музыку молодого продюсера. «Мне всегда нравились голоса великих див вроде Чака Хан (Chaka Khan) и Джослин Браун (Jocelyn Brown), – продолжает Сандерсон. – И слушая, как Ларри играет именно такую музыку, мне захотелось привнести нечто подобное в музыку Детройта. я решил добавить туда немного вокала. в своей музыке я использовал лишь определённое количество оборудования, которое помогало мне творить, у меня не было возможности записать настоящие инструменты или бэнд, как на тех записях, которые я слышал в Гараже». также как инструментальные вещи вроде «Strings Of Life» стали гимнами английских дискотек в конце 80х – периоде бума эсид хауса, наполненные душой релизы Сандерсона «Good Life» и «Big Fun» (записанный им под псевдонимом Inner City) пронеслись настоящим ураганом по европейским клубам.

столь же громким был и бум в электронной музыке Детройта. улица 1486-1492 Gratiot, та, на которой расположились студии Metroplex, Transmat и KMS, стала известна как «Техно Бульвар», и музыкальная сцена переживала невиданный прежде к себе интерес, такого, пожалуй, не случалось со времён знаменитого Мотауна.

в тот же год, когда техно начало своё торжественное шествие по танцполам Европы, музыкальная сцена Детройта, наконец, обрела пристанище. в 1988 году на 1315 Brodway открылся The Music Institute. «Мы как будто поймали удачу за хвост, – рассказывает Мэй. – Время было самое подходящее. у меня было своё радио шоу и я совершенствовался в диджейском мастерстве, и в тоже время мы с Кевином и Хуаном довольно серьёзно занимались нашей собственной музыкой, а тут ещё и клуб открылся… это было невероятно». клуб был открыт друзьями Джорджем Бейкером (George Baker), Чезом Дэмиером (Chez Damier) и Элтоном Милером (Alton Miller) и стал настоящим храмом для поклонников детройтской электроники. «Это место оказало огромное влияние на культурную жизнь города», – рассказывает Мэй. вся Детройтская музыкальная сцена ждала нечто подобное, музыканты и диджеи жаждали найти место, которое позволило бы им взращивать и распространять свои идеи, культуру и видение музыки. «благодаря The Music Institute наша музыкальная сцена вышла на новый уровень, – добавляет Сандерсон. – В то время как в Нью-Йорке и Чикаго музыка уже много лет существовала в клубах, у нас, наконец, похоже появилось тоже нечто подобное, своя версия Music Box и Paradise Garage».

когда-то простой гардеробщик в MI, а ныне продюсер и владелец лейбла NDATL Muzik, на котором не так давно вышла компиляция классических вещей, часто звучавших в стенах «Института Музыки», Кай Элс (Kai Alce) рассказывает об этом месте такими словами: «На самом деле в то время никакой техно сцены не было. всего лишь несколько вечеринок разбросанных по городу, организуемых различными энтузиастами. но для Деррика и тех, кто тогда создал то, что мы сейчас называем техно, лучшего поля для экспериментов и придумать было нельзя». Кай с трепетом вспоминает те далёкие времена: “По пятницам после школы я мчался в клуб, и там мы отслушивали промо материал, который нам присылали. где-то в районе полуночи к клубу начинала стекаться молодёжь. народ общался, выпивал, курил, валял дурака и постепенно собирался в большую очередь у входа. ну а как только вы входили внутрь, вам сразу во всей красе представал знаменитый логотип MI, который, кстати, был на яблоке первой пластинки, выпущенной лейблом MI. далее нужно было пройти направо, затем свернуть налево и вот оно, вы в будущем!”

пятничную ночь в MI обычно открывал D Wynn, затем его сменял Сандерсон или Аткинс. ну а в разгар ночи за вертушки вставал Мэй. “Мэйдэй был настоящей звездой этого шоу” с нескрываемым энтузиазмом вспоминает диджей, продюсер и когда-то завсегдатай “Института Музыки” Алан Олдхэм (Alan Oldham). “Он постоянно ставил музыку со своего ленточного проигрывателя Fostex. ставил вещи, которые буквально пару часов назад закончил в студии. миксовал их с пластинками, изменял на лету, кромсал и переделывал. никогда не забуду его знаменитый ре-эдит на гимн MI ‘We Call It Aciiiieeed’ от D-Mob.

в своём интервью Карл Крейг рассказывает: “Если бы он не был Дерриком Мэем, диджеем и продюсером, то скорее всего он бы стал Преподобным Дерриком Мэем. столько души и страсти в музыку не вкладывал, пожалуй, никто. Мэй – это человек, который верит, что музыка способна изменить этот мир.”

в то время как MI становился домом для альтернативной музыкальной сцены Детройта, в таких людях как Деррик Мэй, всё больше росло негодование по поводу того, как их музыка воспринималась в определённых кругах. «Мне даже перестал нравится сам термин техно, ведь он был практически изнасилован и извращён в совершенно немыслимых формах», – рассказывает Мэй. идея «элеткронной души», лежащая первоначально в основе техно, была практически уничтожена Европейскими рейвами, где ассоциация с этой музыкой у клабберов рождала лишь воспоминания об употреблении самых различных наркотических веществ. Эдди Фоуклс, который был большим другом Белвилской троицы ещё с 80х годов, пошёл дальше, назвав свой альбом 1996го года Black Technosoul, пытаясь таким образом возродить ту самую, давно забытую и утерянную идею.

тем не менее вернуть «душу» музыке оказалось не так-то легко. техно видоизменялось, утяжелялось, перевоплощалось и превращалось в нечто новое. кого-то это расстраивало, а кого-то вдохновляло. Так, на горизонте появилась вторая волна продюсеров, и душа техно, наконец, обрела новую жизнь. во главе новых музыкантов стоял никто иной как Карл Крейг. он взял горячо им любимый джаз и пронёс его сквозь фильтр работ Деррика Мея. Так, на свет появились релизы Innerzone Orchestra «At Les» и «Bug In The Bassbin,» вышедшие на лейбле Крейга Planet E. чуть позже экперименты Карла привели его к сотрудничеству со старейшинами знаменитого Tribe Records.

пока завсегдатаи «Института Музыки» Ричи Хоутин и Джон Аквива продолжали на своём лейбле Plus 8 пропагандировать техно-саунд старого Детройта, 90е сотрясли звуки более тяжёлых форм этой музыки. если Деррик Мэй был Майлсом Девисом от техно, то Майк Бэнкс (Mike Banks) определённо стал Арчи Шипом. борясь с коммерциализацией своей культуры, Underground Resistance, лейбл, который Бэнкс основал вместе с Джефом Миллсом (Jeff Mills), стал настоящим плацдармом для подобных им революционеров электронной музыки. отступая всё глубже в подполья андеграунда, UR, таким образом, добавили солидную долю столь желанного мистицизма в музыку, которая начала покачиваться на вершине олимпа, совсем недавно ей покорённой. «Здесь в Детройте всегда чувствовалась очень сильная энергетика. нечто сугубо индивидуальное, присущее лишь этому городу», – рассказывает Майк Бэнкс в своём интервью. «Ты сам начинаешь её распространять, даже не замечая этого. я сам долго не придавал этому значения, пока не отправился в Европу, где каждый имел по несколько близких друзей, готовых быть рядом в любую минуту. а здесь всё было, как во Вьетнаме – я ни с кем не был близок. я сам за себя». «бойцы» UR носили настоящую военну форму, ведь такой была их музыка: вызывающей и милитаристской. Underground Resistance создали настоящий авангард новой электронной музыки. релизами проектов «Riot» и «Punisher» лейбл достаточно громко заявил о себе, и вскоре оказался на передовой современного техно. но вместо того, чтобы праздновать победу, техно-бойцы окопались в своих подземных бункерах, дабы ещё больше радикализировать их культуру.

настолько же ревностно и бережно относились к своей культуре и такие продюсеры как Кенни Диксон Джуниор, также известный как Moodymann (Kenny Dixon Jr.), и Three Chairs Collective Тэо Пэриша (Theo Parrish), Рика Уилхайта (Rick Wilhite) и Марселлуса Питтмана (Marcellus Pittman), чей продакшн середины 90х ознаменовал третью волну Детройтской электроники. столь же одержимые звучанием старого Детройта, как и пионеры техно, эти  музыканты решили возродить чёрную электронную музыку в её изначальном виде, обратившись к её корням. Тэо Пэриш часто повторял фразу о том, что «Магия танцевальной музыки была рождена в Афике». в то время как техно и хаус постепенно накрывала волна коммерции, также как она накрывала в 60х R&B, такие люди как Тэо были бескомпромиссны в своём стремлении возродить душу чёрной танцевальной музыки. если пионеры Детройтского техно, сами того не заметив, стараниями масс медия были загнаны в рамки музыкального стиля, то пионеры третьей волны эти рамки старательно рушили, создавая то, что многие стали называть попросту «отличной чёрной музыкой». слушая работы Тэо Пэриша, Кенни Диксона Младшего или таких людей как Omar S и Kyle Hall, мы слышали ничто иное как чёрный электронный фанк. а такая музыка могла появиться только в Детройте.

что же касается Белвильсткой Троицы, они по-прежнему проживают в Детройте, где творят свою захватывающую, немного грубую, но всегда наполненную душой электронную музыку, как в студии так и за вертушками. тогда как детройтское техно, как никакая другая форма музыки, было подвергнуто кропотливому анализу и овеяна мистицизмом интеллектуальной андеграунд культуры, пионеры техно никогда не отходили от первоначальной идеи о том, что эта музыка была создана прежде всего для того, чтобы душа чувствовала вибрации ритмов, а тело покрывалось потом на танцполе. и как многие Детройтские музыканты, они остаются всецело преданы городу, который дал им возможность воплотить в реальность свои мечты. так как Детройт в большой степени «был изолирован от окружающего его мира, поп культура не смогла в полной мере окутать своими ‘щупальцами’ этот город. и мы не могли здесь наблюдать феномена Энди Уорхола», – подводит итог Дэррик Мэй. «Типичный представитель Детройта – это обычный рабочий, который понятия не имеет, кто такой Энди Уорхол или Сальвадор Дали, который никогда не видел Бродвейских постановок, а всегда довольствовался тем, что давал ему его город. в Детройте не происходило ничего такого. ну, по крайней мере, не происходило в 20м веке. поэтому толчком к произошедшему в культуре города за последние несколько десятков лет явилось то, что это место можно попросту назвать городом импровизаций. а саму импровизацию можно увязать лишь с тем, что сообщество всеми силами пыталось найти пути для самовыражения и для банального выживания, что, в свою очередь, и создало нашу субкультуру. это означает, что люди всегда должны искать новые пути для самовыражения, новые пути для получения удовольствия, для эйфории».

ну и на последок полнометражный фильм Hi Tech Soul – The Creation Of Techno Music. о тех самых людях, о которых вы только что прочли, о их творчестве и, конечно же, о родном городе моторов.

осень в полном разгаре, друзья. самая клубная пора вплоть до зимних заморозков. пока холодные и промозглые ночи мы проводим в коротких перебежках из клуба в клуб, я постараюсь сделать так, чтобы вы чуть дольше задерживались на правом берегу Яузы в тёплом и уютном Культе. хотя, на сколько я знаю, для многих это место является единственным на ночной московской клубной карте.

итак октябрь. хотя прежде, чем рассказать о своих планах на этот месяц, ещё разок хочу поблагодарить вас за танцы в сентябре! это было чудесно, феерично и незабываемо. естественно и в особенности вечеринка 24го числа с участием Diamond D. просто потрясающая атмосфера и, конечно же, музыка! обещаю, что октябрь, в музыкальном плане, вас уж точно не разочарует. как обычно субботы 8го, 15го и 22го числа я проведу за вертушками в компании любимых пластинок, хотя вполне возможно, что ко мне присоединяться неожиданные и очень интересные гости. ну а абсолютно конкретного человека, с целым арсеналом отличной музыки, мы с нетерпением будем ожидать 29го октября. в этот день ко мне за вертушками присоединится никто иной, как король абстрактных битов и “нового хип-хопа”, единственный и неповторимый EXILE. помимо того, что он будет играть музыку своего и не только производства, используя вертушки, он также представит нам своё новое лайв шоу. наперевес со своим сэмплером MPC он устроит настоящее шоу, которое он подготовил специально для презентации своего нового альбома 4TRK MIND, который вышел в свет буквально на днях. чуть ниже читайте подробности о приезде этого человека, ну а я настоятельно рекомендую вам это событие не пропустить. я всегда был за музыкальное разнообразие, и думаю, качающие биты и самый разнообразный хип-хоп как нельзя кстати разбавят мелодичные трели соула вечеринок Функции Фанка.

собственно скрасить ожидание вечеринки, я вам предлагаю под звуки микса, который Эксайл записал в этом году. главным образом – это новый хип-хоп, который наш герой продюсирует и выпускает. его совместные работы с такими корифеями, как MF DOOM, BLU, Fashawn, Guilty Simpson, Talib Kweli и многими другими. линк на аудиофайл скрывается за картинкой, ну а если не хотите качать, можно просто нажать на кнопку плей чуть ниже.

Александр Манфреди, он же Exile, человек, страстно увлечённый музыкой. этот “вирус” он подхватил от своего отца, Альберта Манфреди, в начале 60 выпускавшего собственную музыку, которую ныне не так-то просто отыскать, ибо те пластинки превратились в настоящие раритеты психоделии 60х. так же масла в огонь подлил и дед Александра, который играл в самых различных джаз и рок бэндах почти всю свою жизнь. в раннем детстве Алекс взялся за обучение игрой на аккордеоне. уроки ему давал дед, главным образом стараясь всячески отвлечь и оградить молодого Манфреди от дурного влияния отца, к тому времени плотно подсевшего на наркотики. последние стали причиной того, что отец вскоре покинул семью, оставив Алекса с матерью и сестрой на произвол судьбы. времена настали тяжкие, но именно они сподвигли нашего героя к серьёзным занятиям музыкой. первое знакомство Алекса с хип-хопом произошло посредством фильма “Breakin”. а после того как кузен сделал ему на рождество странный подарок в виде кассет с записями альбомов Sex Pistols и LL Cool J, Алекс после их прослушивания решил, что стоит попытаться самому заняться музыкой. началось всё с битбокса, увлечение которым произошло в пятом классе средней школы и попыток делать скретчи с помощью родительской стерео системы. став постарше, Алекс окончательно решил посвятить себя занятиям музыкой. не имея ни копейки за душой и располагая лишь одной вертушкой и кассетным проигрывателем, он взялся за изучение создания битов и лупов. вдоволь наигравшись и переслушав огромное количество пластинок, Алекс наконец приобрел дешевенький микшер, сэмплер и четырёхдорожечный кассетник.

когда молодому Эксайлу было 18, судьба свела его с человеком по имени Экберт Доукинс, ныне всем нам хорошо известным под псевдонимом Aloe Blacc. Экберту в то время было 16 и вместе с Алексом они принялись за запись собственной музыки. днями напролёт они записывали песни на четырёхдорожечник, а затем продавали кассеты, на одной стороне которых была их собственная музыка, а на другой микс, который записывал Exile. свой проект они назвали Emanon. достаточно успешно он существует и поныне. позже к дуэту присоединился 19 летний реппер Blu, которому Алекс стал помогать с ещё одним достаточно известным в настоящее время проектом Dirty Science, участниками которого были такие личности как Slum Village, MED и Ghostface Killa. работа в студии осенила Exile и Blu идеей записать их собственный альбом. так в 2007 году на небольшом лейбле Sound in Color вышла дебютная работа этого дуэта под названием Below the Heavens. Алекс утвердил себя как передового продюсера и виртуозного битмейкера на современной хип-хоп сцене. по сей день Exile успел поработать над музыкой таких мастодонтов хип-хопа как Mobb Deep, Jurassic 5, Akon, Snoop Dogg. также он продолжает поддерживать проект Emanon, очередной альбом которого вот-вот увидит свет, и проект Blu & Exile, который после 4х летнего перерыва готов выстрелить новой долгоиграющей пластинкой. ну а в Москву Алекс везёт свой собственный альбом, который на днях вышел на Нью-Йоркском лейбле Soul Spazm. альбом под названием “4 Track Mind” показывает нам всю многогранность музыки этого талантливейшего битмейкера и одновременно возвращает нас в его прошлое середины 90х, где тот самый четырёхдорожечный магнитофон открыл молодому Алексу двери в мир современной музыки. 29 октября Exile выступит в клубе Культ со своим знаменитым лайв шоу, играя собственную музыку, импровизируя на ходу, а также миксуя пластинки. наверное многие не раз открыв рот смотрели очередное видео на ютюбе, где Алекс виртуозно барабанит пальцами по кнопкам сэмплера, извлекая самые разнообразные звуки и устраивая настоящее шоу, превращая музыкальные фразы и биты в невероятные коллажи, вихри звуков и мелодий. что ж, теперь вам представится возможность увидеть это всё воочию. не пропустите.

вот и наступило это чудное, великолепное, романтичное и дождливое время года. я не раз уже говорил о том, что осень для меня, это самая творческая пора, время когда происходит наибольшее количество интересных событий, а ритм жизни переключается с вальяжно-ленивого на высокопродуктивный. чтож, поведаю вам об основных событиях этой осени, точнее о событиях, которые непосредственно для меня являются важными и значимыми.

и так, в сентябре вечеринки Функции Фанка по прежнему продолжаются, и самая главная вечеринка, как водится, пройдёт в конце месяца, 24 числа. в гостях у меня будет, можно сказать кумир моего детства, человек, который ныне снискал себе лавры одного из самых выдающихся хип-хоп продюсеров и эмси единственный и неповторимый Diamond D. в москву он приедет с диджей сетом, хотя голос его мы тоже непременно услышим. диджей сет будет не простой, а исключительно из семидюймовых пластинок, собственно на протяжении всей вечеринки будут звучать исключительно сорокопятки как в исполнении Даймонда так и в моём исполнении. вечеринка обещает быть невероятно интересной, не пропускайте! не знаю будет-ли возможность привезти этого человека в столицу ещё раз. чуть позже выложу небольшой рассказ об этом человеке.

http://www.youtube.com/watch?v=YIBItOj_LGU

далее конец октября, суббота, 29 число, и у меня очередной гость из штатов. зовут его Exile и он едет к нам со своим лайв шоу. многие знают его как виртуозного битмейкер и корифея MPC. помимо этого он так же невероятно харизматичный человек, коллекционер редкой музыки и настоящий музыкант от бога. подробнее об этом персонаже так же ближе к делу.

http://www.youtube.com/watch?v=vJTN-nOrUvA

ну и в ноябре к нам приедет ещё одна легенда. человек, чьё творчество вдохновляло меня и во многом определяло мой дальнейший путь и музыкальный вкус. думаю, многие из тех, кто заходит на мой сайт слышали о проекте The Conmen. легендарные микстейпы этого проекта до сих пор греют душу и заставляют отправляться на поиски святых граалей фанк и соул музыки. 26 ноября в клубе Культ в рамках вечеринки Функции Фанка выступит ни кто иной как Mr. Supreme так же известный как Supreme La Rock. виртуозный диджей, диггер и продюсер. жду с нетерпением этого человека. в Россию он отправляется впервые и везёт к нам целый арсенал самой чудесной и разнообразной музыки. я безумно рад возможности созерцать подобную личность на вечеринке и для меня будет невероятной честью встать с ним за одни вертушки.

ну пока вы будете томиться в ожиданиях, предлагаю послушать те самые микстейпы проекта Conmen. нати их вы можете здесь.

http://www.youtube.com/watch?v=-xn1gdeAY_w

чтож, таковы мои планы на ближайший сезон. по мере их обновления и приближения вышеописанных событий, я буду сообщать вам о новостях и делиться различной музыкой. watch this space как говориться. увидимся на танцах!